倪庚鑫
摘 要：文章以博物馆陈列艺术设计的新理念和新体系为研究对象，首先对博物馆陈列艺术设计内涵进行了讨论分析。其次围绕如何进行博物馆陈列艺术设计，提出了一些新的设计理念及设计方法。最后对博物馆陈列艺术设计新体系进行研究，希望能够为相关研究提供一定的参考。
关键词：博物馆;陈列展示;艺术设计;体系理念
0 前言
我国的博物馆事业已经有着数百年的光辉历程，尤其近二十年各地政府高度重视博物馆事业发展，加大了对博物馆的投入。同时伴随着社会经济的发展、科学信息技术的进步，人们的审美习惯及审美水平也得到了有效提升，传统的博物馆展示设计已经难以满足人们的审美需要。因此，需要在博物馆陈列艺术设计中融入新的理念与新的体系，才能更好地彰显博物馆主题与特色，更能够打动参观者，充分发挥出博物馆文化传播与社会教育的作用价值。基于此，有必要对博物馆陈列艺术设计的新理念和新体系进行讨论分析，这对推动博物馆运营实现可持续发展有着重要意义。
1 博物馆陈列艺术设计内涵分析
博物馆是集社会教育、文化传播为一体的一个场所，通过在该场所中做好陈列艺术设计，采用各种艺术形式的科学有序组合，为参观者充分呈现博物馆内容，提升参观者的参观体验。在这一过程中，博物馆陈列艺术设计还应用了一些视觉传达手段，搭配展具及其他辅助设施，赋予博物馆陈列品更多的艺术美感，直击参观者的心灵，从而对其思想以及行为上产生一定积极的影响。在实际的博物馆陈列艺术设计中，关键在于能否让参观者接收到设计者所要表达的信息，能够带给参观者一种沉浸式体验，引导参与者与博物馆展品进行深刻交流，从而使参观者增长知识、获得启发。①
2 基于博物馆陈列艺术设计新理念的设计方法分析
2.1 合理运用多媒体
如今在信息化时代下，伴随着科技水平的发展进步，各种新媒体信息技术大量涌现，博物馆陈列艺术设计在理念上不再拘泥于单一的陈列展柜形式，而是引入了一些多媒体信息技术，试图运用全新的技术手段来更好地展示自身陈列艺术设计创意。博物馆在陈列展示方面，通常与室内装饰有着一定差异性，它在满足基本使用功能的同时，还注重主题的突出与氛围营造，从而能够更好地呈现博物馆展品的特点，带给参观者感官与心灵上的震撼与冲击，多媒体本身在信息呈现上有着诸多优势，因此在博物馆陈列艺术设计方面非常适合运用多媒体技术。本文以武汉辛亥革命博物馆为例，介绍了多媒体在博物馆陈列艺术设计新理念的中运用方法。
一是该博物馆在展示兴中会“伦敦蒙难”这一代表性事件时，采用了“多媒体投影纱幕”方式，将背景画面和投影效果结合到一起，能够带给参观者更加真实的观看感受，给予参观者一种身临其境的感觉。②
二是在展示“自立军运动”时，由于参与该运动的人员活动地点比较多，活动范围比较广，因此在陈列展示设计方面采用电子地图的形式，从而让参观者能够对自立军各分部的部署情况有一个更加全面详细的了解。
三是在展示《鄂州临时约法》时，其作为中国资产阶级拟定的第一个有宪法性质的重要文件，为了充分展现这部法律背后的象征意义，在展示设计方面采用了电子翻书的方式，详细地收录了《鄂州临时约法》的内容，同时还引入了多点触摸互动形式，从而更加便于参观者翻阅，增强了文字阅读趣味性。
总而言之，先进的多媒体信息技术应用已是当下博物馆陈列艺术设计理念创新的一种重要方法，通过陈列艺术设计做好多媒体信息技术的融入，能够给参观者带来更加深刻的观看体验，凸显博物馆陈列展品的教育功能、文化传播功能，提升博物馆展品的展示效果。
2.2 运用色彩展示博物馆主题
科学研究表明，色彩能够对人的心理情绪产生一定的影响，比如相较于冷色调，暖色调能够让人的心情变得更好，带给人希望与温暖。因此合理运用色彩、渲染气氛、突出展示主题，已成为当下博物馆陈列艺术设计广泛践行的一种新理念。通常情况下，做好陈列展示空间室内主色调设计，就能够更好地呈现其陈列主题和风格。比如在博物馆中展示革命题材主题，通常以明亮的红色调为主;在历史博物馆中展示文物，则是以灰色的暗色调为主;针对一些科普教育为主题的博物馆陈列设计，则会采用一些比较鲜艳明亮色调，比如蓝色、黄色等;通过应用不同的色彩，更好地展示不同博物馆的主题，同时还能够给人的心理带来一定的影响，使物品展示更加深入人心。
仍以辛亥革命博物馆为例，在该博物馆五个不同的展厅设计中，采用了不同的色调来呈现展厅主题。比如第一展厅与第二展厅呈现的是晚清时期中国人民的痛苦与斗争，为了在展示艺术设计中彰显其中的阶级矛盾，设计师采用了以暗红的肌理衬托黑白历史照片的手法。与此同时，利用射灯照射墙面增强立体感，还能够使展厅更加昏暗，带给人一种凝重、沉稳的感觉。而在第三展厅与第四展厅中，主要展示了革命者通过艰苦奋斗推翻清政府的场景，因此在展厅设计上引入了鲜艳的颜色，室内光线也更明亮，一改之前压抑的感觉，采用了积极亢奋的颜色来表现革命斗争的轰轰烈烈。在第五展厅“辛亥百年”色彩设计方面，采用大面积的蓝色与白色形成对比，用明亮的色调刺激参观者的视觉，让参观者走出“心理阴霾”，感受推翻清政府后的喜悦之情。
2.3 运用丰富的组合空间
如今在博物馆陈列艺术设计方面，设计师越来越重视丰富空间组合的运用，不同空间组合在陈列艺术设计运用方面，同样有着不同的方法。例如对于闭合空间而言，这是一种较保守的空间组合方式，通过围合空间，可以营造出一个更加私密的空间，让参观者更加专注地观看陈列物品，尤其在一些人流大、环境嘈杂的大型博物馆中，各种展示活动混杂在一起，很容易相互干扰，因此在陈列艺术设计上非常适合采用这种空间组合方式，提高展品的呈现效果。值得关注的是，闭合空间看似死板单调，实际上通过采用一些艺术手段加工，反而能够赋予其一定的吸引力，吸引参观者的目光，激发参观者的好奇心，有效提升博物馆物品的展示效果。但这种闭合的空间组合也有一定缺陷，即空间流动性较差，长时间的观看会给参观者带来一定的压抑感，因此在博物馆进行实际陈列艺术设计时，针对闭合空间的运用，还需要采取有效方法来弥补这一缺点，方法要点如下。
一是针对闭合展示空间，可以不断调整外立面的变化，更好地吸引参观者，让人觉得里面有惊喜，不能错过。
二是从闭合空间的入口出发，设置一个趣味新奇的入口，激发参观者兴趣。
三是立足闭合空间内外两部分，通过采用反差较大的灯光、色彩组合形式，设计一个具有强烈反差的内外空间，能够加深参观者的印象，淡化闭合空间带给参观者的压抑感。
四是在闭合空间内部，设置一个局部通透的空间，在形成私密空间同时，能够对闭合空间沉闷压抑缺陷进行一定的调节，比如可以采用局部镂空设计、围墙采用悬挂式等。
开放空间相较于闭合空间而言，整体显得更加灵活与多变，一般开放展示空间很少采用隔断形式，而是采用一些象征式标志进行展示空间划分，使自身内部的视野变得更加地广阔，且有非常好的流动性，能有效增强展示空间内物品与外界的沟通与交流，一些设计师在实际进行艺术设计时，为了更好地凸显开发展示空间的通透感，减少压抑的感觉，一般很少采用遮挡视线的隔墙，而是采用立柱、悬挂物等方式进行信息的传达。但这种做法也使空间内信息传达载体变少，导致无法传达出足够的信息量。为有效解决这一问题，在陈列展示空间内，还会设置一个承载主要信息的隔墙，形成一个半开放式展示空间。
在如今博物馆陈列艺术设计新理念的基础上，除上述方法以外，还可以采用以下方法措施来更好地满足开发空间展示信息传递的要求。
一是在开放展示空间中采用一些小型的构筑物，比如护栏，这样既不会遮挡参观者的视线，同样能够起到开放展示空间划分的效果。
二是通过选择抬高地台，从而在开放空间内形成一定的高度差，更有利于增加空间的层次感，同时也使博物馆陈列区域得到更好的凸显。
三是合理运用灯光照明方式，做好区域划分，可以通过灯光的明暗变化来区分空间，针对重点物品展示区域，采用明亮的光线进行照射，针对不重要的区域空间，则采用昏暗灯光加以区分，采用不同的灯光对比，成功来形成展示空间的区域感。
四是还可以利用地面材质或地面颜色的变化，来实现开放展示空间的划分，因一般的博物馆展厅有着较高的层高，且室内还有着丰富多样化的色彩，导致博物馆的地面色彩变化敏感度比较低，因此可以采用高对比度的色彩，做好区域空间的合理划分。
3 博物馆陈列艺术设计新体系分析
当前的社会是信息化社会，各种先进的信息技术层出不穷，通过上文叙述我们也认识到，当下很多先进的信息技术也已经与博物馆陈列艺术设计融为一体，这导致一些传统陈列设计理论难以跟上时代的发展步伐，因此除了要做好博物馆陈列艺术设计理念的更新以外，还应注重加强博物馆陈列艺术设计体系的重建，才能从根本上提升博物馆陈列艺术设计质量水平，从而让广大参观者能够将更多注意力放在展品的陈列展示方面，充分发挥博物馆展品教育功能价值。我们需要对博物馆陈列展示艺术设计进行深入分析，不断融入新的表现形式，才能全方位地展示博物馆陈列展品，带给参观者更多的新鲜感。
如今随着社会发展需求的不断变化，设计师应提高认识，在实际进行博物馆展示艺术设计时，应融入可持续发展理念，不断完善博物馆陈列艺术设计体系，从而赋予其新的生机与活力，使其始终能够顺应当前社会发展的实际需求，在展品陈列方面要符合现代人的审美需要，更从社会发展的角度出发，去研究博物馆的发展路径，更好地彰显博物馆不同展品主题内涵，才能够从根本上提升自身的核心竞争力，吸引广大参观者的关注与支持。①否则仅仅靠“吃老本”，很容易走上发展弯路。
另一方面，博物馆作为集社会公共教育及文化传播为一体的机构，理应承担一定的社会责任，并尝试通过艺术设计展现出来，不断探析、丰富自身的设计。比如环境问题是我国社会面临的一项重大问题，对人类生存和发展将会造成非常严重的危害。不仅如此，当前环境问题已经和社会、经济、政治等有着非常紧密的联系，对人类未来的发展带来了严重的影响，在这一背景下，可持续发展理念逐渐深入人心。
一直以来，人们对室内设计的认识都是以视觉审美展现为主，为使设计视觉呈现得更华丽、更美好，不惜以耗费巨大的资源为代价，不仅不利于节能环保，而且还会对生态环境带来严重的污染。博物馆陈列展示设计作为室内设计的一种，理应从扭转审美价值入手，以生态价值为核心内容，构建新的博物馆陈列艺术设计体系，走绿色可持续发展道路，并通过艺术设计将这一理念体系标准呈现出来。通过绿色陈列，不断降低博物馆陈列艺术设计的成本，在设计的多个环节中逐步渗透绿色观念，从而探索出一条符合我国国情的博物馆绿色陈列发展之路，建立全新的设计体系。
当下这一新体系已经得到了有效的实践，很多博物馆开始将可持续发展贯穿于博物馆陈列艺术设计的始终，例如长白山博物馆在屋顶设计方面，采用了太阳能板，它能够有效降低博物馆的能耗，节约资源，展馆建设材料尽量使用可二次利用的环保材质，符合我国一直呼吁的环境保护节约理念。比如法国罗浮宫博物馆在实际改建中，并不是建立一个全新的博物馆，为节约建筑材料，其选择在原本建筑的基础上做新的建筑构筑建造设计。上海自然博物馆在室内设计方面，充分呼应了外部节能、环保的建设需求。在展厅内部为烘托动物展品，所用展架和展柜设计的元素来源于自然界的褶皱地质层，在展厅局部还大量应用了冰蓝色，促使大自然神秘气氛得到有效彰显，充分体现了外建、环境、陈展的有机统一。
4 总结
综上所述，展品陈列可以说是展现一个博物馆主题特色的最佳途径，因此需要设计师重视博物馆展示艺术设计，在实际开展设计的过程中，注重融入新的设计理念，构建全新的艺术设计体系，从而不断提升展示设计的质量水平，彰显博物馆的主题特色，吸引更多人的关注，推动博物馆运营实现更好地发展。
