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美国二十世纪的现代艺术史，乔治亚·欧姬芙是光耀其中的一朵婴粟。她的耀眼在于她既是美丽的女人，又有美丽的才华，且老而弥坚。
“我无法忽视身边的美，我坚信，只要我画得足够多，上帝就会把它给我。”
“我觉得我的一生，好象活了好几回。”
“我们总是没时间，也没花时间去看待一朵花，如同对待朋友一般。”
“我在哪里出生，住在哪里，过怎样的生活，一点都不重要。你只需看画，从中看出你想看的。你只有权看那幺多，我也只允许你看到那幺多，就这样。”
“黑色可以把自己隐藏起来。”
“我独自工作，自由无比，无人知晓，除了自己，无须讨好任何人。”
“有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。”奥巴马在给自己女儿的信中如是写到。乔治亚·欧姬芙被列为20世纪的艺术大师之一，她的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。而她九十八年漫长的一生，也是一段引人入胜的传奇。
美国的“毕加索”
乔治亚·欧姬芙是美国近代画女性大师，画有名，人更有名，风糜美国画坛大半个世纪，她的光环远超过了其它同年代的画家，是很多年轻女子的偶像。“ 当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人，大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花，我要逼他们看，不管他们愿不愿意。 ”她说就因为没人真正仔仔细细地看过一朵花，所以才要把花画的大一点，美到让人们能够多花一点时间去注视她们。于是在玫瑰、曼陀罗、山茶花、罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她让大脑休息，只派眼睛工作，把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。就因为这样人们总说她的花里总有些情欲的味道。但欧姬芙本人否认这个解读。“ 别人怎幺想是别人的事，我画我的画，我画我的花，当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”
欧姬芙笔下的花们从来不含苞欲放，故作姿态，而是在静默中全然地绽放。她简单而大胆的构图，往往比一般描述详细的画作更能吸引人的注意，其不同颜色的花的细部显得精妙流畅，收放自如，尤其是红色和黄色的互补显得热烈而富有生机。
她的生活也一如她的画风，朴素得好似修道院里的修女。她长年一袭黑袍打扮，从不化妆，也不穿金戴银，唯一的首饰是雕刻家亚历山大·卡尔德为她设计的一枚铜质胸针，以她的姓氏缩写“OK”为造型。她越是喜欢隐藏，世人就越是爱上她的神秘，直到成为了传奇。2014年11月，她的《曼陀罗/白色花朵一号》作品以4440万美元的拍卖价成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作。
“我10岁就已经决定当艺术家了”
1887年欧姬芙生于美国威斯康星州太阳草原市的一个农场家庭，在家里的7个子女中排行老二。
幼年时的欧姬芙便展现了杰出的艺术才华，在校学习期间就因画作而常常获奖。她生性宁静，喜爱独处，威斯康星州优美的自然风光伴随着欧姬芙度过了她的童年。她说：“如果画只是拷贝自然，永远也不比自然美丽，那还有什幺可画的呢？”
14岁候，欧姬芙全家迁到维吉尼亚周，进了纽约艺术学校，之后又攻读维吉尼亚大学和哥伦比亚大学的艺术系。在维吉尼亚大学时，老师阿隆·贝蒙介绍欧姬芙当时教育家阿瑟·卫斯礼·道的理念：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。欧姬芙强烈的被吸引，并开始尝试将自己的风格融入其中。毕业后，她开始了独立生活，在一家报馆画插画，后来又在德州教中学，彼时她27岁，仍是独身。她去酒吧，听流行音乐，听马夫们讲草原上的故事。这期间她试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友安妮塔·普力兹分享。她的朋友又拿给291画廊主人兼摄影大师阿尔弗雷德·史蒂格利兹过目。
远方的爱人
“终于见到一个女人，能将自己真正的感觉画出来了。”史蒂格利兹超级爱这个无名画家的作品，他直接任性地把那些花儿挂在了墙壁上，毕加索、莫奈作品的旁边。然而欧姬芙知道后却十分恼怒他的擅自主张，怒气冲冲地跑到画廊里来吵架。但没有多少句对话这位看起来强硬冷冽的女人，就被这个“天才的演说家”说服了。因为他一直认真地看着她说，“我太爱你的画了，我太爱她们了。真的我简直要爱上你了，我终于见到你了”。
事实上，欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。他用欧姬芙画花的方式观察她，他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。1921年其摄影展在纽约公园大道的艺廊展出，这145张裸体的摄影作品都没有提及她的名字，只是标识着两个字——女人。在史蒂格利兹60岁的时候，他和他的女人结婚了，那年欧姬芙37岁，还是穿着那身黑色的长袍，没有戒指，也不说誓言。后来人们在欧姬芙妹妹的信中看到了他们的感情，他们的爱是，如果一个人割伤了手指，两个人都会觉得痛。
1918年的一个雨夜，欧姬芙随史蒂格利兹隐居在位于纽约市北部的乔治湖。后来每到那时，他们都前往此地。史蒂格利兹在1929年夏季的信中写到，“雷雨交加，我依然看到你的脸庞甚至完全能感觉到它。我看到你全身赤裸，盖着毯子躺在地板上，就像只受伤的鸟，非常可爱。”欧姬芙说但凡爱情至上的女人，除了取悦男人外恐怕无心做其他事，而这“其他事”却对她来说至关重要。也正是在这期间，欧姬芙创作自己最广为人知的花卉系列作品。
沙漠里的“三毛”
1946年，丈夫斯蒂格利茨去世后，很少有人知道欧姬芙去了哪里。其实，她一直在新墨西哥州。以前，她像一只候鸟，按季节变化往返于纽约和西部之间；如今，没有了纽约的牵挂，她彻底在新墨西哥州安顿下来， “就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。”自决定扎根西部以来，她又回归出道前的状态：只为自己而画，并且乐在其中。她开始尝试运用中国水墨画的方式作画，练习朗读日本俳句，画风也随之越来越单纯，情绪的减少使画面呈现一种平静、安宁的东方气质和神秘的禅意，《黑鸟飞过白雪覆盖的红山》《内院里的那道黑门》《冬之路》《通往月亮之梯》等无不如此。1958年大都会美术馆举办的“十四位美国大师”画展所，欧姬芙的作品被单独陈列在一间展示厅里，这是她12年来最重要的一次展出。1960年，马萨诸塞州伍斯特美术馆邀请她举办个人画展。之后，一连串回顾展和巡展，参观的人数创下纪录。仿佛一夜之间，她忽然又开始风靡全国。着名艺术批评家希尔顿·克莱默1976年在《纽约时报》上写道：“她贯穿了整部美国现代艺术史，从最早斯蒂格利茨展出她的新艺术轰动纽约，到最终成为我们文化的一部分。进入耄耋之年，她依然以惊人的创作力活跃在艺术前沿，同时也是美国第一代现代艺术家的杰出代表。”
1986年3月6日，欧姬芙在圣达菲市圣文森特医院去世，享年98岁。次日，《纽约时报》和《华盛顿邮报》均在头版以大篇幅刊登她去世的消息，称她为“美国现代艺术的塑造者”。
没有举行追悼会，没有念悼文，不打扰任何人，一如其生前的作风。摄影大师安瑟·亚当斯所说：“她具有一种神秘的、与生俱来的魅力。世上再也没有第二个欧姬芙。 ”
