摄影师May Parla通过合成影像的方式将人和日常物品放置在开阔的场景中，由远及近地勾画出一条运动有序的弧线，时间仿佛定格在这一刻。May想借此发出对人类身份、感知和归属的疑问：“那些数百年前的人们，他们的眼泪、喜悦、爱、痛苦与挣扎，如今去了哪里？如果过往的回忆都已经被遗忘，它们会回到根源处被回收成为别人的记忆吗？”
沙特 阿拉伯 阿鲁拉当艺术走进沙漠在过去，阿鲁拉的自然岩层成为了往来商队的天然避难所，而这也使得该地区逐渐发展成文明的摇篮。埃及艺术家Wael Shawky将象征古代文明的自然岩层与现代商业影片结合，与周围荒芜的风景形成鲜明对比。在影片中，一群珍贵的黑骆驼和玛哈希姆人化身为光明的象征，在沙漠中一步步走向未知的目的地。
中国 深圳 空山爬树上房，是调皮孩子童年里爱干的事。然而，童年如夏末的蝉音，总在意犹未尽时戛然而止。攀爬也成了大人们口中幼稚、不稳重的体现。无奈只得收起童心，一头扎进成人世界。艺术家Aether Architects的装置作品《空山》，让成年人有机会重温儿时攀爬的乐趣，仿佛回到那年夏夜，爬上大槐树梢，遥望星河，触手可及。
丹麦 哥本哈根 室内河床常说，艺术创作就是不断突破界限，让艺术融入生活。为求突破，德国艺术家Olafur Eliasson将布满了卵石和沙土的河床带到了路易斯安娜现代艺术博物馆。这件特殊的装置作品模糊了自然世界与人造世界的界限。当蜿蜒的河流穿过美术馆时，观者可以自行探索周围的一切，宛如身处大自然之中。
中国 成都 植物的狂欢《狂欢》是黄鹿真正意义上的第一个花艺装置作品，材料取自银叶菊和永生苔藓。在她看来，植物天生与人亲近，哪怕是经过加工的植物，有机材料也会带来温度感。黄鹿用作品展示了花艺可能达到的高度，寻常可见的植物材料通过重新组合和设计，变成了极具创造力和震撼力的装置艺术作品。
日本 东京 音乐与美术的碰撞《普朗克宇宙》是由日本艺术家池田亮司打造的地面投影装置。艺术家通过解析声音的频率与振幅，将声音艺术延伸为图形艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。当观众进入装置，投影图案会随着观众的活动轨迹产生变化，与此同时现场音效会对变化的图案重新解析，发出奇妙的音乐。
法国 巴黎 穿越时空之旅 在光影与音乐交织的高挑空间里，光之工坊开启了沉浸式展览《地中海之旅》。丝丝入扣的音乐与立体视感的光影技术将人们缓缓带入莫奈、雷诺阿的温柔笔触，在光影交错中坠入夏加尔的抽象时空，然后在伊夫·克莱因深入骨髓的那抹蓝前，静止片刻，怦然心动。该展览不仅让人们走进艺术品里，成为它的一部分，还能以独具一格的视角重新解读这些画作所镌刻的往日记忆。
