郎朗

中国钢琴家

这些曲子还是可以追求艺术的,希望把更纯粹的声音带给小孩子。

郎朗录制了一张新的专辑《钢琴书》,里面都是《月光》《致爱丽丝》之类的基础曲子。对于很多音乐家来说,这些他们不爱录,他们追求更高难度的曲子,但郎朗却有不同的看法。

陈凯歌

中国导演

我在创作《长津湖》的过程中,体会最深刻的就是——写戏要写人,写戏先写人。

许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物,《长津湖》也不例外,陈凯歌要让观众的情感体验建立在对人物的认同之上。只有人物成功了,观众才会和银幕上的战士共情。

贾樟柯

中国导演

其实每个电影作者的风格跟味道转化成语言就是你的“口音”,一个很关键的问题是:你的电影中有没有你的口音?

以前的中国电影,有很长一段时间是不说方言的。但贾樟柯认为电影里说方言了,才有了个人化的表达。他不觉得文学是高高在上的,文学可以是每个人的。

孙俪

中国演员

你说我有追求,我也挺有追求。你说我没追求,可能也没什幺追求,就安住当下。

孙俪不喜欢讲述生活的意义,就像不愿意公开谈论表演这个抽象话题。取而代之的,是她事无巨细记录的生活碎片,那些繁复而有质感、令人愉悦而充实的大量细节。

陈春妃

中国艺术家

为什幺我的画很多只有山和树?因为我要做减法。

陈春妃喜欢用大面积的色块来概括风景,一座山是一种颜色,一棵树是另一种颜色,色块和色块之间的边界分明。颜色的选择和当天的心情有关,内心热烈,就用暖色调;内心安静,就用冷色调来表达。

修哲

中国古董收藏家

潮玩的原材料是塑料,当泡沫破灭,抹除一切附加值后,它是否还值得动辄成百上千的价格,还有待市场的考验。

谈起当今潮玩的火爆,修哲认为中国的潮玩还需要很长一段时间的发展和规范,收藏则更应该谨慎为之。他相信会有那把“尺子”的出现,国内的市场也会越来越完善。

泰祥洲

中国水墨画家

复古并不是去抄袭古代的图像,而是用现代的语言去表达原点。

从古至今,文人都在寻求“复古”。在泰祥洲眼中,复古不仅仅是在图像上的复古,更重要的是思想上的复古,即找到中国文化的原点,这也是他在水墨创作中所遵循的。

俞飞鸿

中国演员

30岁之后,其实还有好多没有看到、没有经历的。因此,我要去感受。

俞飞鸿有着“不以物喜,不以己悲”的平和与坦荡,她从没有放弃对于职业的求索。拼过、渴望过,但她时刻保持着克制与清醒,拒绝用奋不顾身的痴狂将自己和表演完全混为一谈。

阿云嘎

中国音乐剧演员

如果把我放到舞台上,我要把舞台上的那个角色塑造好。如果回到生活中,我要把精彩人生的这个角色做好。

音乐剧演员,要做匠人。一直以来,阿云嘎在这个过程中平衡、取舍。而他的人生主旋律,始终围绕着“音乐剧”这一件事情而不断地进行尝试。

苏茹娅

中国艺术家

我们生活的地球只是浩瀚宇宙中一粒孤寂的尘埃,面对它,我尝试着重新平衡艺术和现实的关系。

蒙古族画家苏茹娅跳脱出对少数民族生活风俗的诗意化描述或满足观众对“远方”的猎奇和想象,她画的是一个对象,是自己,也是我们所有人。