于万物中发现无限
“其大无外，其小无内”是这场演讲的主题。事实上，如果你稍微了解陈世英的创作就会发现，这位珠宝设计大师，一直在微观和宏观两个层面进行创作和挑战。他的世英切割（Wallace Cut）可以在手指大小的作品中呈现出一件雕塑作品的多面性，同时他的钛金属雕塑作品可以高达11米，站在作品前，你永远只能看清作品的一部分。
然而，无论作品的体量如何，陈世英都试图在有限的空间中去发现“无限”（Infinite）。
“‘一切事物，无论大小，都是无限的表明，无论大小或规模，万物中都有无限。这意味着即使是最小或看似微不足道的元素也有可能成为伟大和无限的深度。它鼓励我们认识到，宇宙和存在的宏伟可以在最微小的细节中找到，微观世界和宏观世界之间存在着持续的相互联系。”演讲中陈世英谈到对“尺度”的理解。
而这次陈世英的展览放置在伦敦佳士得。作为陈世英在欧洲最大的展览，这次陈世英带来了超过150件珠宝作品和6件钛金属雕塑。
这些作品涵盖了陈世英过去50年的创作，并且有20多件作品是首次亮相。无论对于珠宝爱好者还是艺术家本人，这次展览都非常难得，陈世英向全球的藏家发出邀请，他将所有的作品先汇集到香港，再从香港来到伦敦。面对自己半个世纪的创作，每一件作品都凝聚了陈世英大量的心血。第一件世英切割、最大黑钻石设计……都集中在这一场展览中。
而伦敦佳士得也是给出了极大支持——首次将几个空间打通，用于同一个展览。可以说，这场展览也是伦敦佳士得最大的一次展览。
落到具体的作品，蝴蝶可能最能代表陈世英对尺度的认知。正如他非常爱的一个故事——一只蝴蝶曾经从日本一路飞到香港，在旅途中度过了大部分寿命。是纯粹的本能推动了这次飞行吗？我们永远无法找出这只蝴蝶的意图或目的，但这并不意味着我们无法想象它的经历。这是从蝴蝶身上，陈世英的作品所提醒我们的，精致的粉状蝴蝶翅膀所包含的远不止我们能看到、听到、闻到和触摸到的东西。
也因此，陈世英的蝴蝶会有抽象的或者扭曲的。因为他不是在复刻自然中蝴蝶的样貌，他的蝴蝶可能来自梦境，他想象一只蝴蝶所有的经历，因此，他的蝴蝶翅膀不仅是爱、欢乐、幸福和自然的象征，也是艺术自由的象征。
“但我的每一幅作品要幺是自画像，要幺是对创作过程的隐喻。艺术家不仅有意图，而且有目的的雕刻，就像大自然通过突触修剪雕刻神经元一样。创作和解构的微妙平衡反映了艺术过程本身——每一笔都找到了自己的位置，每一个不必要的元素都被精心修剪掉。胸针的结构是艺术和工程的艰苦成果，它的根源在于雕刻的钛，反映了轴突，像思想的分支一样伸展，寻求连接，在神经景观中进行交流。”
这份理解也涵盖了他对于创作的解读，一切形式都只是表面，我们可见的部分，对于我们不可见的层面，可能隐藏着宇宙真正的奥秘。作为一个创作者，他不会单纯从“体量”去考量一件作品的价值，真正好的作品是永恒的。
跨越时间的收藏
在创作中，陈世英经常思考，如果是50年后的人来看待现在的这件作品，他会有怎样的感受。要知道，科技发展如此之快的今天，或许这个50年后的人类都不是来自地球，而是从外太空来地球旅行的，看见自己创作的作品，他是否也能有所触动呢？
这是创作的思考，同时也是收藏的思考。
正如演讲所在的V&A美术馆，除了雕塑、油画这些“美术馆必备品”之外，美术馆也大量收藏了珠宝、家具、时装等物件，试图将那些能够反映时代与生活变迁的事物也以收藏的方式来提醒人们，对于身边不同的事物都要有审美的眼光，即便是日常的物件也可能是改变世界的重要设计。
为客户设计珠宝十分重要，不过陈世英也从未放松对艺术的追求。
时间在他这里，从未按下暂停键。在过去3年中，无论是上海021艺术博览会还是威尼斯双年展，都能够看到陈世英的作品。他在不同的城市之间流连，接受漫长的等待周期，他往往是到达一个城市就开始了“隔离生活”，正好给了他机会能够安静地与自己相处。
“时间对每个人不一样，还有对每一个年龄的人都不一样。小孩的时间、青年的时间、中年的时间或者是退休的时间都不一样。时间对我们而言，是透过‘物存在，物是什幺？我们人也是物，这杯水也是物，所以时间无处不在。我们寄情于物，是在它上面看见了时间的沉淀。”
尽管忙碌，但每一次陈世英都能带来全新的创作和展览感受。他不是会去重复自己的人，从宝石到钛金属，陈世英持续地在挖掘材料与时间的关系。“我一生都希望创作出经得起时间考验的作品。这个想法反映在我使用的材料和我给它们的形式上。我使用钛是因为对我来说，它是一种最接近永恒的材料。这些形状、这些面孔——它们是我们所有人，又不是我们；他们来自四面八方，又无处可去；它们体现了一切，又什幺也体现不了。”
陈世英也认为，只是创作还不够，还需要好的藏家。好的藏家是在收藏历史。他们不会被流行所困扰，有些藏家，他们可能曾经拥有过一些珠宝是流行性的，但很快他们会发现，那些作品并非他们真正想要的。他们希望作品具有未来性，能在作品中窥见一个永恒世界。“所以我们只能做人家没做过的，我们只能创造自己修行得到的，历史上没出现的一件作品，就等于我们也不能重复昨天出现过的，所以这个才可以走进博物馆、走进美术馆。”
