茶罐
彩妆大师Pctcr PhiliDs早年刚踏入时尚行业的时候，电子媒体还没有广泛出现，拍摄现场和秀场环境很私密，他与摄影师、模特、灯光师、布景设计等上作人员在幕后紧锣密鼓地配合。作为化妆师，他专注地揣摩和调试模特面部的每一处光影、每一种颜色。因为没有电子屏幕呈现，修片等润饰工作并不存住，每个人都能将全部精力投入住现场，但这也要求他和团队必须把一切做到完美。这种无粉饰、无滤镜的早年工作经历，他至今依然记得。
Peter Philips从业三十余年，向时尚界泼洒了难以估量的五彩斑斓的创作，他一度非常敬仰时尚、美容乃至香水界的大师SergeLutens和曾任Ghanel美妆创作工作室总监的彩妆大师Heidi Morawetz，也关注诸多电影和时尚行业并不知名的化妆团队。
谈及自己满意的创作，Peter提到了他的工作生涯中第一个具突破性而广为人知的造型，那是与美国时尚摄影师lrving Penn合作的一次拍摄。模特穿着一件白纱裙，脸上戴着Peter Philips亲手制作的黑色蕾丝米妮鼠面具。Peter为她设计了一个非常经典的阴暗风格妆容，而鬼才发型师Julien d'Ys设计了个充满力量感的蓬松发型，并做出一条风趣的“老鼠尾巴”。另一个得意之作是AlexanderMcQueen 2009年秋季秀场“丰饶角”（TheHorn of Plenty）的妆容，他创造了将五官的立体感完全瓦解的苍白面孔和轮廓、被重新定义的夸张红唇，极具戏剧性和讽刺意味，隐喻当时过剩而廉价的审美风潮对时尚的摧毁。
2014年，Peter Phlips被任命为Dior彩妆创意与形象总监，真正开始做彩妆产品，成为他人生中的重要转折点。在此之前，他的工作重点是为杂志拍摄和为时装秀设计妆容。当接触产品之后，他发现了与“化妆”完全不同的一面。一块有可能被每一位女性装进包包的眼影盘应该是什幺样的？Peter开始了新的思考。“这时候我才察觉，妆容不只是以时尚或彰显视觉魅力作为目的的，它是更多普通人在日常生活中所需，而不仅仅服务于模特和舞台。一个经过细心设计的妆容能够使任何女性充满自信。”
能够从任何事物中获取灵感也许是一种天赋。有时候Peter Phlips要为了一个理想的妆面做充分的研究，而有时候则只需要相信自己的直觉；有时候创造是一个艰难复杂的过程，而有时候它们就那样毫不费力地在他手中诞生了一一无论如何，Peter从未遇到创作源泉的枯竭，想象力是他的生活必需品。他在色彩、结构的感知能力上有优于常人的天分，但他告诉我们，恒心和毅力，以及长久的经验积累和技术磨练，也是源源不断产出高质量创作不可或缺的条件。
尊重设计所服务的对象成为了Peter的重要理念。在做彩妆产品时，他坦言最看重的是产品的功能性和品质，这也更满足一个能够广泛上市的Dior彩妆产品所被赋予的最真实和迫切的期待。与此同时，他尽可能地在产品中保证色号和质地的丰富性。不同于亲自下场设计妆容，Peter说，彩妆产品的创造性并不由他独掌大权，每一个使用者在使用产品时的搭配和协调都是一次创造性的发挥。
Peter Phlips视角下的时尚如同海潮，一些风格会随浪潮退去，一些会返潮，另一些则能够永恒，任风吹浪打也不为所动。而令他开心的是，新的事物总在涌现，与数十年前相比，时尚和彩妆产业已经往前走了很多。曾经新锐设计师们很少会站出来与已经固化的传统行业规则进行抗争，而现在这种反叛精神在行业内已被充分接纳，甚至成为主流。他认为，如今在时尚界任何事情都有可能发生，而这样的变化可以让产业充分民主化，让越来越多的人能够享受越来越多的可能性。
当问到想对年轻的仰慕者们说些什幺时，Peter Philips表示，没有什幺事情比创造性地使用和开发自己的大脑更值得兴奋，更令人感到充实。他鼓励年轻的时尚从业者相信创造力，因为“创造”的价值远高于“重现”的价值；但不必心高气傲，“才能是慢慢积累的，总有一天它能够配得上你的雄心壮志”。
Peter Philips表示，如果为要为自己撰写一部自传，他会将它命名为“无滤镜”（NoFilte rs）。或许只有脚踏过无数春秋秀场、指腹触摸过无数斑斓粉末的他，才能真真实实地将色彩的生命力汇入个人的生命力，把时尚一点一滴地灌注进自己的人生。
