钟茜
豆瓣8.1，票房2.6亿元，聚焦都市男女情感故事的《爱情神话》，被外界评价为2021年最令人惊喜的爱情电影之一。影片导演、编剧邵艺辉的名字，随之闯入大众视野。接受《综艺报》采访时，电话那头邵艺辉的声音清脆、爽朗，洒脱随性之外，也流露出谦虚、自省。她说：“拿奖、赞誉，只是一瞬的开心，很快便会归于平静。”
目前，邵艺辉正忙于新片筹备工作，由她执导的电影《爱情神话2》将于明年2月开机。
自由的灵魂缔造“神话”
90后山西姑娘邵艺辉，留着齐耳短发，长相甜美。她从小在无拘无束的家庭环境中长大。父亲是律师，母亲是语文老师，“小时候，妈妈给我买了很多书，我上小学时就开始看中学生的读物，很自然就爱上了写作。”她的父母喜欢鼓励式教育，“学习上，从来不对我提任何要求，反而总是让我不要太累了。”初中时，她迷上了电影，“我又爱写东西，最好的方法就是把它们结合在一起。”
2010年，邵艺辉如愿考上北京电影学院文学系。毕业后，她在北京待了一年半，租房、接活写剧本，但有时写完剧本却拿不到钱。心灰意冷之下，她在2015年搬到上海，在武康大楼对面的弄堂里租了一间房，一住就是六年。
对于那段时光，她自称“无业游民状态”，生活来源主要靠写小说、写公号，也有两次接到有定金的编剧工作。第一次出圈，是因为一篇名为《北京电影学院毕业的人在干什幺》的文章，她写了自己卖电子烟的经历以及同学们各种奇葩的求职经历，阅读量10万+，带来不少打赏。
在上海生活的6年，邵艺辉用“异乡人”的视角观察上海，发现了很多生动的细节。她也结识了许多有意思的朋友，画家、广告制片、影视工作者、金融白领、收房租的人……邵艺辉将他们的不同特点杂糅在一起，写进了《爱情神话》的剧本里，“影片里的人物状态，就是我和朋友们平日里的生活状态。故事场景也是我经常去的地方。”
改变从参加FIRST开始
2020年夏天，抱着“玩一下”的心态，邵艺辉将《爱情神话》的剧本投给了第14届FIRST青年电影展创投会。创投项目陈述按照首字母排序，邵艺辉第一个上台，“特别紧张，一直发抖，我就想喝点酒平静一下，让朋友给我买了一小瓶白酒，一口气喝了一半。”喝酒壮胆，“脚踏实地”，光着脚就走上台，邵艺辉拿下了创投奖项。
“有生命力”是FIRST青年电影展CEO李子为对邵艺辉的评价。她眼中的邵艺辉谦逊而有气场，“性格鲜明，很打眼，是那种很灵的创作者。”
那届FIRST，邵艺辉遇到了麦特影业CEO陈砺志，在他的全力助推下，徐峥作为主演与监制参与了《爱情神话》的项目孵化，组建了由马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒担纲的演员阵容。
回忆参加FIRST的情景，邵艺辉记忆犹新，“项目陈述的时候效果挺好，《爱情神话》这种都市爱情题材在电影节展的创投会里挺少见的，许多公司来找我洽谈，但剧本发给对方之后，就杳无音讯了。可能大家还是觉得故事太文艺，很平淡。只有陈砺志一开始就笃定要做这个项目。第一次见面，他甚至已经想好了摄影、美术等班底的资源配置。”邵艺辉打趣说，“当时我觉得他肯定是个骗子。”
拍摄期间，作为投资人的陈砺志很少干预创作，给了邵艺辉极大的创作空间。“感恩FIRST、麦特、徐峥，我真的很佩服他们，愿意给没有任何经验的新人这幺大的机会和信任。”邵艺辉说。
导演初体验
第一次当导演，“很多朋友担心我，他们了解我连说话都不敢大声，性格软弱，害怕冲突，他们想象中的导演不是这样的，但我也从来没有正经进过组，不知道导演应该怎幺做，所以只能凭直觉去做了。”
在片场，她喊不出“卡”，只会说“好”“很好”“特别好”，声音还很小、很弱，人多的时候经常被声浪覆盖。“最开始，徐峥老师会说大家安静一下，听导演说话。后来好像大家说话都能心平气和，不急不躁，我也从来没有发过火，甚至没有很凶地说过一句话。”
在邵艺辉眼里，演员、主创和工作人员都在全力以赴地协助导演，“我能做的只有从筹备、拍摄到后期，尽力让每个参与工作的人都能开心和享受。”
初执导筒，邵艺辉的合作对象就是徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越等优秀演员，这让她受益匪浅。“作为监制的徐峥，总能给到我最专业、最有效的建议和最大的创作空间；作为主演的徐峥，则以专业演员的敏感和自觉超出预期地完成表演。马伊琍、吴越、倪虹洁的演技春风化雨般滋养着我，我就想让她们大放异彩，想让她们过瘾地演一次，还有周野芒、宁理……他们让我知道了什幺是真正的好演员，大家能喜欢影片中的角色，都是他们的功劳和个人魅力。我只是三生有幸遇到了他们。”
《爱情神话》充满了密集的对话、知识分子趣味，以及诙谐的讽刺，虽然戏剧冲突不强，但观点碰撞精妙。在影迷眼中，影片流露着浓浓的“伍迪·艾伦”风。邵艺辉认为，伍迪·艾伦电影中“小成本+大明星”的拍摄模式值得借鉴，“我的戏很‘小，故事也并非商业化、大众向的类型。其实越小的戏，演员越难演。今后，我也希望能继续邀约表演经验丰富的演员，碰撞出不同的火花。”
《爱情神话》上映后口碑不俗，引起了关于女性主义的各种讨论。不管是好评还是批评，邵艺辉都照单全收，“我乐于看到电影生发出的各种讨论和观点。比如，有人认为电影并未展示当代女性真正的困境，只展现了她们的潇洒和自由，我觉得挺有道理的。”在她看来，电影时长有限，面面俱到反而显得平庸，“虽然有瑕疵，但我说出了我想说的话，就是最大的幸运。”
《爱情神话2》正在筹备中
《爱情神话》火了之后，邵艺辉依旧保持着独立创作的状态。为了筹备新片，她从上海搬回了北京，推掉各种活动邀约，尤其是时尚类活动。在她眼里，“做导演没必要抛头露面，也不需要宣传自己。”大部分时间，她都宅在家看电影、看剧、写剧本，偶而也在公号“红拂不复还”上连载小说。
经过一年多的剧本打磨，《爱情神话2》作为平行篇，计划2024年2月底在上海开拍，依然由邵艺辉编剧、导演，徐峥监制。其实早在《爱情神话》上映前，她就着手续写老白、李小姐等角色的新故事。剧本写到一半，觉得有点“不合时宜”，于是搁置下来，开始写另一个新故事。由于立项时没想好片名，这个新故事暂定叫《爱情神话2》。
故事讲述单亲妈妈王铁梅与邻居小叶的生活。王铁梅自认为一切都在掌控之中，但实际上，女儿不再幻想，前夫充满幻想，而王铁梅面对新的情感不敢幻想。邻居小叶则认为生活需要失控，不惜假借铁梅的身份，试图开启新恋情。面对爱情与生活的闯入者，两个女人终于认清现实，彼此温暖，共同成长。“希望故事能传递一些抚慰人心的、温暖的力量。”邵艺辉说。
《爱情神话》大获成功，第二部电影是否压力陡增？她坦言，最大的压力来自于剧本创作，“剧本改了许多稿，我自己不满意，又推倒重来。”新片中，她会继续讲述都市男女的情感故事，探讨一些上部电影未能尽兴的话题。
和前作一样，影片风格仍是细碎、轻盈的，没有强烈的戏剧冲突，但会呈现有趣的观念冲撞。除了爱情、友情，影片还加入亲情元素，讲述单亲妈妈和孩子的成长故事，“我们应该留给下一代怎样的世界？给孩子塑造什幺样的世界观？这是我想讨论的。”
年少时，邵艺辉的志向是当作家、写小说，曾深深体会过“写作是最孤独、最漫长的一件事”。如今做导演，她并没有太强烈的企图心，“我不追求高成本、高票房，只求不让投资人亏钱。我不是那种很努力的人，对挣钱什幺的也不是特别有兴趣。”说罢，莞尔一笑。在她的创作世界里，好故事才是第一追求。
邵艺辉理想中的电影，是自由的、多样的、不拘一格的，是勇于创新、勇于突破的，不固步自封，不瞻前顾后，不提心吊胆。它应该在虚幻的世界里流露真情实感，更应该具备原创性，不拾人牙慧，不人云亦云，不重蹈覆辙。“在人类故事早已被讲尽、难有突破的时代，我们更应该鼓励和珍惜原创，这是一条更艰难、更孤独、更值得尊敬的路。”
对话《爱情神话》导演邵艺辉：懂人就会懂戏
《综艺报》：《爱情神话》表达了很多情感观，《爱情神话2》还想探讨什幺？
邵艺辉：我希望故事里的男男女女都拥有现代文明价值观。最想探讨的是，当男性接受女性主义教育之后，再谈恋爱时还会遇到什幺新问题？
《综艺报》：写小说、做编剧，对你当导演有何助益？
邵艺辉：写作、编剧、导演有融会贯通的地方。不管是写剧本还是导戏，一个好导演最重要的能力是懂得“人”的所思所想。文学的核心也是“人”，懂人就会懂戏。
《综艺报》：你的个人观影趣味是怎样的？对当导演有哪些帮助？
邵艺辉：我喜欢看各种类型的电影，但节奏特别慢、特别沉闷的文艺片不太符合我的喜好。对导演来说，大量看电影、看剧就是最好的学习和最有效的帮助。
《综艺报》：能否给新人导演一些建议？
邵艺辉：我接触过很多年轻导演，了解他们的迷茫与困境。很多人还没有拍电影的机会，只能拍一些短视频或者短剧。对于新人导演来说，最重要的一条出路是写好剧本，通过剧本得到拍摄机会和资源。但写作的确很孤独，很多人觉得（写作）太累了。另外，导演需要处理大量的协调工作，新人导演可以多锻炼社交、沟通和统筹能力。
《综艺报》：新人导演如何获取机会？
邵艺辉：参加电影节，参加创投。如果没有FIRST，没有创投，我可能现在还在蹭热点、写公号呢。
《综艺报》：你对自己的导演生涯有何规划，今后会一直自编自导吗？
邵艺辉：我原本的规划是自编自导，但写剧本比做导演更难。写剧本需要面对自己，并且不断地否定自己，所以我还是不要把话说死（笑）。最初我的梦想是写小说，拍电影之后，我发现自己挺有剪辑天赋的。相比写小说，我可能更适合做导演。
