在32年前，Christian Louboutin用一抹夺人心魄的红色确立了品牌在女性心中的重要位置，利落的鞋头、尖锐的铆钉和璀璨的水钻是品牌标志型的元素，这种性感、戏剧化的张力不断焕发着新的活力。如今运动元素的加入扩大了当代女性的穿着场景，让女性得以在舒适与凌厉间切换。Christian Louboutin本身对女性需求的细微观察与深切感受使得他在创作的长路中获得动力，不断进步。
ELLE：你的品牌和运动有怎样的联系？
Christian Louboutin：随着我工作阅历的增加，结识了更多体育运动相关人士，两年前，我开始策划一项涉及运动员和舞蹈演员的大型舞台表演，这加强了运动与我品牌之间的联系，对我而言，品牌的意义在于表达自己的独特性，应时代潮流和个性表达诞生。这适用于表演艺术家，包括演员和歌手，也同样适用于体育运动。仔细想想，观看体育赛事就像观看时装秀一样，它们有着相似的心态—追求独特性，迎接挑战，发起挑战。
ELLE：你会在运动鞋的系列中保留品牌那些标志性的元素吗？比如铆钉？
Christian Louboutin：当然，但我的想法是与其他元素一起玩，而不是简单地增加而已。另外，我们去中国做展览的时候，你也会看到尖刺铆钉这个元素。对一些人来说，尖锐铆钉可能会让人联想到摇滚乐、乐队等等，然而，铆钉概念源自不同的文化背景，包括中世纪、16世纪和17世纪。很多那个时期的家具上都装饰有皮革和钉子，为将尖刺作为装饰元素的使用奠定了基础。这个元素可以具有不同的特点，它可以像摇滚乐一样前卫，也可以是豪华和珍贵的，甚至可以是运动风格的。一切取决于设计和所使用的材料。
ELLE：你已经在设计领域耕耘了32年，却依然有着创造的激情和能量，这背后的灵感来源和驱动力是什幺？
Christian Louboutin：我认为是对细节和人的关注。法语里有句话叫“细节是魔鬼”，是说生活的精髓在于细节。细节不仅仅限于物品，也涉及到人们的言谈方式。当你聆听人们说话时，会发现他们的交流中充满了细节。不仅仅是他们说了什幺，还包括他们如何表达，手势中的微妙之处，以及他们传达情感和热情的方式。细节是丰富多彩的，而我绝对不是一个极简主义者，我是一个极繁主义者。我喜欢表达，但我也喜欢倾听。
我的工作很重要的一个方面就是与人沟通。我注意到，一双鞋可以引发一场对话，成为建立联系的起点。我记得有一次我在店里卖鞋，发生了一件有趣的事情。有个男人来到店里询问一位女士的鞋码，这让我觉得有些不寻常，最终这个男人想办法要到了女士的鞋码，购买了一双鞋，这成为了他们关系的起点。女士的名字叫Victoire，她一半是法国人，一半是葡萄牙人。我认识她的母亲。一切都从一个看似微不足道的细节开始—女人的鞋码。一旦你知道一个人的尺码，它表示你在某种程度上的思考和关心超出寻常，合适的鞋码意味着你以一种非常具体的方式关注着一个人。所以说，细节是魔鬼。
ELLE：全球的时尚潮流似乎都在推崇更舒适的鞋子，但锐利的高跟鞋依然是Christian Louboutin的标志，你认为品牌风格和潮流之间是如何融通的。
Christian Louboutin：要始终保持自己的本色，忠于自己的喜好和个性，你必须不断改变。我在32年前创办了这家公司，如果你认为这是很长时间，那你说得对。很少有设计师，不仅仅是品牌名字，而是真正的人，能在这个行业里保持如此长时间的活力。我认为，如果你坚持下来，那是因为你与人们保持联系，见证了社会的演变和人们生活方式发生的变化。
我一直密切关注女性真正的喜好，而这种喜好是动态的。高跟鞋与力量和经典女性特质相关联。有时候，你也会改变风格，切换到运动鞋、靴子或其他方面。
ELLE：如果说32年前，你是为Nicole Kidman这样的女性设计鞋子，那幺如今你在为谁设计鞋子？
Christian Louboutin：或许具体的个体变了，但对我来说，理念并没有改变。我一直是以人为出发点做设计，尤其是那些有着强大自我表达能力、掌控自己生活的人，充满力量的人。我的关注点一直放在那些在舞台上表演的人身上，比如表演者和舞者。现在的话，我也有很仰慕的人，比如西班牙歌手罗莎莉娅，她是一位创作型歌手，也是一名出色的舞者，她极具天赋。我也非常喜欢表演者麦莉·赛勒斯。还有阿根廷歌手娜西·佩鲁索，也非常出色。
ELLE：你曾多次到访中国，这次的到访也意义非凡，你对中国有怎样的期望？这次旅程是否给了你很多灵感？
Christian Louboutin：对我来说了解一个国家的最好方式就是亲身来到那个国家。例如，上一次我到了成都，去参观了三星堆博物馆，馆中展出了很多黄金面具。这太有趣了，它看起来非常中国，古老的中国，它又有非常南美的、前哥伦布时代的风格。看到不同文化相互交融，这是很有趣的事情。
ELLE：明年你将有一个精彩的展览在中国举办，能否向ELLE的读者透露一些信息？
Christian Louboutin：我们的展览原本计划是在2024年，目前延迟到2025年开展。对我来说，相比起追赶时间，更重要的是确保我们准备得足够充分，使其内容更加丰富。这意味着融入来自中国的工艺品，以及邀请来自中国的优秀艺术家。只要工作做得好，时间长短是次要的。
