文/李 虻 刘翘楚
德彪西钢琴曲《月光》音乐分析
文/李 虻 刘翘楚
德彪西钢琴曲《月光》是《贝加莫组曲》中的第三首，它以别具特色的创作手法，将浪漫主义音乐的抒情性与印象派音乐的色彩性巧妙结合，使委婉宁静的旋律与分隔的织体相互融合，淡化了材料组织的结构特征、和声发展的功能特征，以轻柔的触键、细腻的柔情，营造出一幅安详的夜景，是作曲家流传最广的钢琴作品之一。
一、曲式分析
钢琴曲《月光》作为印象派音乐的经典作品，曲式结构在整体的规范下富于变化，音块化、不同结构因素的对位的技法的运用，增加了中间部分结构划分的难度。
第一部分为没有再现的单二部曲式，委婉的旋律缓缓起伏，呈现出诗画般的月夜主题。A乐段（1～14）由两个同头异尾的平行乐句组成，8+6不对称结构。前乐句节奏以9/8拍为基础，单拍子、复拍子与二连音交错，大量延留的长音将延绵的旋律衔接在一起，丰富了和声音响，淡化了和弦的功能性；旋律以三度叠加开始，发展中仍然暗示着三度的构架；低音线性级进下行，与上方声部构成连续进行的七和弦。这些七和弦没有按照功能和声的相互关系解决，而是强调了各声部线条化的流畅性，最后开放于属七和弦。后乐句以平行发展为特征，变奏的旋律始终在高音区发展，三度叠置的旋律变化为八度叠置或单音，中间声部的填充则以高位叠置和弦为主，这使和声音响复杂化，并以阻碍终止特征结束。
谱例1：德彪西《月光》1～4小节
B乐段（15～26）由两个对比乐句组成，每个乐句均以2小节为句读的组合单位展衍，形成德彪西作品中常见的旋律与织体结合形态——音块。前乐句由两个平行的乐节组成，密集节奏的和弦经双手弹奏被加厚，八度叠置的Ⅱ级持续音使整个乐句突出了下属功能，纵向形成高位叠置和弦。后乐句以19～20小节为单位，向上的弧形旋律与突出节奏感的持续和弦相结合，变奏两次后开放于属七和弦，结束的上行琶音如一缕缕青烟飘向深邃的夜空。
谱例2：德彪西《月光》15～16小节
第二部分（27～50）速度稍稍加快，一组组流动的琶音衬托在上方若隐若现的对比主题。这部分可以视为8小节的乐段主题变奏两次，具有小型变奏曲式的结构特征，音乐逐渐加强并活泼起来。该部分旋律感很强，句读明晰，结构划分应以旋律为主要依据。但每个乐段“同头”的旋律与调号标记并不完全一致，由此导致人们对结构划分的不同判断。
C乐段（27～34）由两个变奏的乐句组成，4+4方整性结构。该乐段采用分解和弦织体，每个单拍子为一组。前乐句第28小节是第27小节的变奏，29～30小节平稳发展；后乐句开放于属七和弦。C1乐段（35～42）是C乐段上行八度的模进，平行两小节后转入E大调，织体亦随之改变，在中部变奏的三个乐段中形成高潮的中段。C2乐段（43～50）是C乐段主调的下行模进，音乐趋于平静。
谱例3：德彪西《月光》27～28小节
再现部（51～65）属于缩减的综合再现，只同头异尾地再现了A乐段，织体保留了中部分解和弦形态。
尾声（66～72）柔美的主题旋律时断时续地飘在一串串琶音的上方，短促的旋律碎片、临时的变音记号、模糊的调性使音乐形象更加虚幻飘缈。
二、结构辨析
本曲曲式结构具有明显的三部性特征，但在对结构细化分析时，无论是一级曲式结构还是二级曲式结构，却均呈现多样性结论。分歧点主要有两点：
第一，将1～26小节划分为A乐段。虽然这26小节均在bD大调上陈述，但音乐形象却截然不同，1～14小节具有明显的平行乐句特征，旋律、织体与和声特征高度一致；而15～26小节则将旋律与织体凝固为协同发展的音块，以两小节为一组，按照4+8两种形态有序发展，两个段落对比鲜明。若因第14小节的结束不够完满而将15～26小节作为A乐段扩展的依据，则不符合印象派音乐和声功能弱化的属性；而1～14小节与15～26小节之间在创作技法与演奏技法上均形成强烈对比，乐句之间的对比度似乎不足以说明相互之间的关系。
第二，27～50小节之间到底是什幺关系？其一，将27～36划分为B乐段。这种划分显然以调号的改变（由5个降记号转为4个升记号）为依据，但却忽略了旋律发展的内在联系：35～42小节是27～34小节的模进平行。其二，将这部分划分为8+8+8的三个乐句，但每个8小节中均包含两个乐句的内容，均符合乐段的结构特征。若将这部分划分为三个模进平行的乐段，则具有变奏曲式主题变奏的特点，更符合复杂化复三部曲式的结构原则。
三、淡化和声功能，追求色彩性变化
《月光》的和声具有鲜明的色彩性特征，尽管和声属性与传统和声具有千丝万缕的联系，但调性的模糊性、和弦功能的复合性，使其脱离了传统和声功能进行的固有模式，形成印象派音乐描绘幻想中的奇特景象、刻画瞬息变化的音乐形象的和声现象。如七和弦连锁进行、线性低音、高位叠置和弦等和声技法的运用。
1.七和弦连锁进行与线性低音，增加了和声进行中半音倾向与紧张度，以横向旋律运动推动和声不断发展。如2～8小节七和弦的连锁进行中的不解决与延留音的解决，这些不协和和弦具有完整的结构和独立的意义，声部进行也非常规律。这使和声纵向功能与四个声部的横向线性化运动自然结合，在看似简单的旋律、听似恬静的音响中融入了复杂的线性逻辑，形成和声张力的对比与变化。这段谱例也是该曲低音线性结构的经典体现，从另一个侧面突出了和声的色彩性。
谱例4：德彪西《月光》2～8小节和声图式
2.如高位叠置和弦的配置，具有明显的不协和性，成为加强和声紧张度的重要材料。如下例中的九和弦、十一和弦。
谱例5：德彪西《月光》49～50小节
德彪西用钢琴音乐给我们带来《月光》的瞬间感悟：粼粼的波光、岸边的草丛、参天的古树、摇曳的树枝、皎洁的月光。它们在破碎的旋律、飘逸的和声、精巧的织体中，幻化成朦胧的意识和无尽的想象，构成一幅音与色交融的诗意画面。
（责任编辑 张晓燕）
