白山黑水气葱茏，振古人文大地同[1]……启功先生简短的两句诗无意间向人们讲述了横亘在中国大地东北部地区的两条生命脉源，即长白山（白山）、黑龙江（黑水），正是这两条偎依交错的命脉养育了世世代代生活在黑土地上的人们，使他们生生不息、绵延不绝，也正是因为这两条强而有力的命脉造就了中国三百多年的清王朝，而历史的不断演变赋予了东北这片土地特殊的气息，生活在这片黑土地上的人们脾气直爽、个性热情，就连音乐艺术的气息也沾染着他们的品格，尽情地替他们传颂着黑土地上世世代代的喜怒哀乐、悲欢离合。提起东北音乐，我们首先会想起传遍大江南北的“二人转”，但是很多人却不知道“二人转”仅仅是东北音乐中的一个分支而已，东北物产丰富，尤其是精神文明的繁衍更是种类繁多，例如还有“皮影戏”“满族音乐”“东北大鼓”“东北评剧”“辽南戏”和各地方小戏、民间小调等等数不胜数。在这样一个庞大的“数据库”面前，由于时代的发展和社会的变化，需要面对一系列突出的问题，我们如何能够合理地解决问题成了我们亟须解决的一项课题，在2013年习近平总书记提出的“一带一路”合作倡议背景下，为我们提供了一个难得的契机，我们如何能够抓住契机迎难而上？又如何在新时代背景下发挥出东北民族民间音乐的优势呢？

一、东北民族民间音乐现状概述

东北民族民间音乐是一个相对宽泛的称呼，它实际上包含了东三省（黑、吉、辽）各个地方所发展演变而来的戏曲、大鼓、小调、民歌等，其中最着名的当数东北“二人转”。

“二人转”大约有300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。清后期和民国初年出现“闯关东”大潮，大批山东、河北人进入东北，“秧歌打底，莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内带至关外的[2]。提到戏曲不得不提的就是“东北评戏”，评戏的起源众说纷纭，是我国很有影响的剧种之一，它源于冀东一带的“莲花落”，又吸收了东北的“蹦蹦”腔调，故早年有“落子”“蹦蹦”之称，由此可见评戏与东北有着千丝万缕的联系。[3]

“东北大鼓”原名“奉天大鼓”，也称“辽宁大鼓”。关于它的起源有两种说法：一种说法是乾隆年间（1736-1796）一个叫黄辅臣的弦子书艺人到沈阳献艺，在吸收了东北民歌、东北小调的基础上演化而成的一种新的艺术形式。一个人打板击鼓演唱，另一个人弹三弦伴奏，一部书少则说三五天，多则说十天半月。

“满族音乐”顾名思义，起源于清朝满族地区的少数民族音乐，从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为满族古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。随着历史的发展，近代“满族音乐”成了东北萨满教祭祀时所使用的音乐，祭祀通常是由两个人，一男一女，叫做大神、二神，一人唱词，另一人左手执萨满鼓（又称“单鼓”），右手执棒，敲击着带有律动的节奏，故称“萨满祭祀”。而这幺多的戏曲、小调的发展无疑在民族声乐的发展历程中占有重要的一笔。

（一）在民族声乐发展历程中东北音乐所起的重要作用。

中国民族声乐自建立发展的半个世纪以来，已从最初的摸索阶段发展到了现在的合理化学科阶段，在发展的过程中除了探求演唱方法之外，还有对曲目的规范、创新、发掘，这也是一项重中之重的工作。中国民族声乐的基础大部分是来自中国各地方的戏曲、民间小调、号子、夯歌之类的素材，在此基础上经过作曲家的创作和歌唱家的科学唱法才形成了如今的中国民族声乐，因此中国各地方曲艺音乐也成了中国文化重要的一笔财富，按地区分类，其中可以分为东北、华北、西北、华南等等，而东北民族民间音乐也成为了东北风格民族声乐创作的重要源泉。如《月牙五更》就是根据东北民间小调《貂蝉五更》改编而来，此曲保留了东北民歌的特色，全曲旋律优美，曲调清新，朗朗上口，传唱度极高，一度成为东北民歌的代表之作。

中国民族声乐的发展离不开各地的民间小调素材，也正因如此，才使得民族声乐充满了勃勃生机，创作源泉更是如滔滔江水、延绵不绝。不同地方的不同民歌也有不同的演唱方法，使中国民族声乐更加丰富，中国民族声乐的未来也一片光明。

（二）东北民族民间音乐未来的合理化发展方向。

在中国民族音乐发展的背景下，东北地区现以汉族音乐与各少数民族民间音乐同时发展为主体，正是有了溪汇大海的包容态度，才有了如今更加丰富的东北民族民间音乐，也可以说如今东北民族民间音乐已经有了一个相对完善的体系，并以丰富的形式得到了传承和发扬，东北二人转就是最好的例子，通过人们对二人转的喜爱就能够看出东北民间音乐的魅力所在。

近年来随着人们意识的不断提升，东北民族音乐有了一些良好的改善，除了挖掘、发扬优秀的传统曲目，是否能使现有的东北民族民间音乐得到强有力的发展也是如今需要面对的问题，如今社会的发展日新月异，丰富的媒体手段，如电脑网络、手机通讯、电视、微视频等都可以作为传播的媒介。除此之外，在继承和发展的基础上推出高水平、高质量的作品，因为继承是根本，创新才是发展的动力，可以对传统曲目进行挖掘、改编，通过歌剧、舞剧、交响等方式呈现在舞台上，给观众呈现一个更高水准、更高层面的东北音乐。

二、以“一带一路”为契机，勾勒东北民族民间音乐美好蓝图。

“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议。从成果来看无疑是非常成功的，不得不说中国古代就存在丝绸之路的影响，“古丝绸之路”起源于西汉（前202年—8年）汉武帝派张骞出使西域，以首都长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道。它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。商人、工匠、民间歌手加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马或步行走上数月、数年之久，去寻求工作和赢利的机会。通过这种方式，中国文明的成果传往西方各国，丝绸、造纸、印刷、火药和指南针，它们对西方世界的技术发展起到了巨大的作用。由此可见“丝绸之路”的影响之广泛深远。

（一）走出去，请进来。

在艺术的领域里，“一带一路”的提出也能对艺术起到至关重要的作用，可以像古时的丝绸、瓷器一样，通过“一带一路”的契机把我们中国民族的文化瑰宝带向沿线国家，走出中国，走向世界。同时也可以吸收、借鉴其他国家民族的优秀艺术文化，取长补短、为我所用，我们可以通过“走出去、请进来”的方式认真学习、探讨西方音乐文化，传播东北民族民间音乐，可以在交流中发现我们与西方国家的音乐、形式到底有哪些相同，又有哪些不同，相互借鉴、比较，既能够把我们民族优秀的文化传到西方国家，又能够增强东北民族音乐的国际影响。

2019年10月在沈阳音乐学院就举办了一场“一带一路”主题音乐会，邀请了“一带一路”沿线的俄罗斯、新加坡、缅甸、泰国、蒙古国等十二个国家的音乐家齐聚沈阳，与沈阳音乐学院民乐系师生同台合作演出，通过此次的交流活动既能够传播东北民族文化，又能够推进沿线国家之间相互理解、相互信任，实现文化融合，促进民心相通。这样主题音乐会的举办也成为了“一带一路”主题文化的优秀代表，实现了“走出去，请进来”的理想方法。

（二）将东北风吹向世界，实现东北老工业基地振兴。

东北民族民间音乐文化是我国音乐艺术中不可或缺的一部分，它凭着自己悠久的历史积淀，向中国甚至是世界展现出自己独有的魅力。而东北民族民间音乐是一块肥沃的“土壤”，它的自身所呈现出的气质也成为它独特的优势，在传承的过程中，除了要对宣传上下功夫以外，我们还要突出特色、突出优势，才能向世界展现出一个优秀的东北音乐文化。

在前行的道路上崎岖坎坷，在发展的过程中也是要摸着石头过河，其最本质的问题其实就是在于变与不变的哲学问题，也就是在解决一个问题后又发现并提出一个新的问题。这不仅仅是东北音乐文化的问题，更是中国甚至世界文化的一个缩影。

近年来国家提出了“振兴东北老工业基地”的口号，号召全国各地对东北大力扶持和帮助，而在此基础上，东北民族民间音乐文化对东北发展的影响也起着至关重要的作用，通过文化产业的发展帮助东北提升影响力，使更多的人把关注度投在东北，将东北风吹向中国，吹向世界。

（三）围绕“一带一路”主题，加强创新，推出新品。

文化产业的发展除了有序地发展、传承之外，更重要的是推陈出新，创作是发展的发动机，在当今快速发展的社会中，一个强有力的发动机无疑是对发展起到一个推波助澜的作用，作品的创作重点在于人才和素材，只要有优秀的人才不断地发掘东北民族民间音乐，创作出高质量的作品，就会促进东北民族民间音乐发展。

结语

东北民族民间音乐近百年来经历了沧桑砥砺，不断奋力前行，我们在发展的过程中也要不断地思考所面临的种种问题是否能给予人们启示，这些启示又能带给我们什幺？我想，仅仅通过一篇文章的表达是不够的，更多的还需在实践中找出经验，有“一带一路”给我们带来的契机，东北民族民间音乐文化定能够迎难而上、奔向曙光。

东北地产丰富、文化气息浓郁，对于多年来所承载的精神文明的建设是功不可没的。二人转的老艺人们流传下来了一句俗语：“二人转是筐、什幺都能往里装”，我想这句话不仅体现了二人转的包罗万象和丰富的艺术源泉，更能够以二人转作为缩影，概括出东北民族民间音乐的蓬勃发展的势头，凭借东北民族民间音乐丰富的资源和“一带一路”所提供的契机，定能向世界交出一份满意的答卷。

本文系沈阳音乐学院院级课题（2018YLY112）的研究成果。

注释：

[1]王学仲：《缘声问道——王学仲音乐文集》，天津人民出版社， 第1页。

[2]张冬秀：《辽宁文化读本》，中国水利水电出版社， 2015年版，第113页。

[3]王一鸣：《关于东北民族民间音乐之源——萨满音乐的研究》， 《戏剧之家》，2015年第14期，第99页。

沈德鹏 沈阳音乐学院教授