文/徐珊珊

一、前言

梵高是诞生于19世纪荷兰的伟大画家，他28岁开始拿起画笔，37岁去世，在短短数十年间，为世人留下了巨大的艺术财富，他革新了绘画风格，颠覆了传统的绘画风格，更重要的是他对于艺术的热爱与执着感染了一代又一代艺术工作者。以他为原型创作的电影有很多，例如有《梵高之眼》、《梵高的生与死》等等，都通过电影艺术还原画家的生活与艺术，但是很多都有艺术手法的夸张与再现。2015年是梵高忌辰125周年，波兰画家、导演Dorota Kobiela也是梵高绘画的爱好者，他与奥斯卡的一位获奖制作人有了共同拍摄以梵高艺术与生活为蓝本的电影的想法。与很多电影不同的是，他们的资金是通过在美国一家众筹网站上发起众筹而筹得的。《至爱梵高·星空之谜》是《Loving Vincent》的中文译名，从电影名称中就能看出导演与制作者们对于梵高艺术深深的热爱。

电影在创作时期，就引起了广泛关注，这是因为它是历史上第一部全手绘的油画动画电影，它独特的动画风格、电影叙事手法一经上映，获得了巨大的成功，是电影史上绝无仅有的创举，给予梵高艺术的爱好者一次豪华的视觉盛宴，对于不了解梵高的受众来说，也是一次全方位的梵高绘画普及。整部电影工序复杂，同时还邀请了着名演员来表演梵高绘画中出现的人物，可以说使梵高的绘画真正的动了起来，是一次伟大的致敬。这部电影不仅在一定程度上尊重了史实，也通过梵高独特的绘画语言为我们呈现出了一帧帧绚丽的记忆，仿佛使观者来到了一百多年前法国小镇，走入了他的寓所、常去的咖啡馆，使我们领略到了画家眼中的世界，并为他的艺术精神所感动。

一、独树一帜的电影语言风格

如前文提到，这部电影在很多地方都开创了先河，正如梵高的绘画是对于传统写实绘画的革新，与这种革新不同的是，它在很多地方回到了从前，回到了画师们用画笔描绘生活的年代。在电影情节上，尽可能的从各种史料与研究中提取真实可靠的信息来完成对于人物与叙事的塑造，总而言之，它独树一帜的电影风格引起了观者的欣赏与感动。

(一)绚烂跳跃的手绘动画

电影与其他动画电影最为不同的地方就是用全油画手绘的方式呈现人物与风景等所有画面。导演与制作人首先在全球范围内招募能胜任电影所需要绘画的画家，应征成功的画家首先要经过为期三周的梵高绘画语言风格的培训，就是从各个角度临摹梵高的绘画风格，使之能绘画出贴近梵高作品的电影画面。这百余名画家来自全球，但是大多数还是来自于波兰，因为波兰有着深厚的绘画教育环境，这些画家所接受的绘画教育更为系统与完善，更能接受这种枯燥而冗长的绘画训练与创作。这些画家集结在波兰，一起为电影创作出了56800副油画，然后通过定格动画制作成连贯的动画电影，所谓定格动画就是逐格的拍摄对象，然后使之连续放映，使静止的画面活动起来，所以说一百多分钟的电影就不得不需要画师们日以继夜、连续认真地创作出几万幅油画作品。

这项工程是浩大而令人震撼的，更令人震撼的是我们看这部电影时，各种梵高绘画风格的画面的生动再现，旋转闪耀的星空，金黄涌动的麦浪，人物的活灵活现，给我们带来了巨大的视觉冲击力。梵高绘画色彩的绚丽灿烂、笔触的灵动肆意通过画师们的画笔精心呈现在电影荧幕之上，梵高艺术的真挚与跳跃令人感动与炫目，每一帧画面都是一副作品，整部电影也是一部精美的艺术品。

(二)现实再现的叙事风格

与很多关于梵高电影的艺术化处理不同，《至爱梵高·星空之谜》的情节尽可能的还原真实的历史场景，本片的故事情节通过梵高留下的800多封信件来进行再现，这800多封信件大多是寄给弟弟提奥的，提奥是梵高的胞弟，是一位画商，是梵高生活与艺术的坚定支持者，也是梵高艺术的推崇者与追随者，梵高在心无旁骛的创作众多绘画作品时，一直接受的是提奥的资助，信中总是诉说自己生活的窘境，进而向提奥承诺自己的画一定能获得世人与画商的认可，在这些信件中不难看出梵高生活困窘与对弟弟的依赖。

在电影叙事上，主要通过与梵高生前关系很好的邮差的儿子阿尔芒·鲁卓坚持探究梵高之死的举动为线索，把梵高信件中、绘画作品中呈现的人物和情节串联成电影的整体框架。剧中人物首先由演员在绿幕上拍摄，再由画家根据演员的动画进行绘制，但是每位人物都能在梵高的画作中找到原型，比如《黄衫男子》的原型就是剧中主角阿尔芒，《弹钢琴的女孩》的原型就是剧中医生加歇的女儿，这些梵高画作中人物的再现，使观者能够更加了解梵高的生活与创作氛围，是对于历史与现实的再现，具有一定的真实性。观者通过对于影片的欣赏与理解，理解了这位伟大的艺术家的热情与真挚、窘迫与无奈，以及心底的善良与闪光，使我们为之动容，为之感染。

(三)梵高作品的致敬演绎

整部影片从头至尾都运用梵高绘画语言来进行绘制，但有很多地方还对梵高的作品进行了临摹与演绎，这正是导演对于梵高绘画的一种致敬，通过灵动的动画演绎出梵高绘画的热情与跳跃。《瓦兹河畔》、《母牛》等在阿尔芒的视角中重现，此外，还有例如《玫瑰与甲壳虫》、《星月夜》、《普罗旺斯的干草堆》等等画作在电影画面中重新被演绎，二维的画面被赋予了灵动的灵魂，乌鸦开始飞起，河畔的游船开始划动，夜间咖啡馆里有着三三两两的人群，不仅为我们展示了梵高的视角，也向我们展示出了真实的法国小镇的风土人情。随着阿尔芒眼中呈现的梵高去世前一幕幕的场景的重现，他经历了梵高生前的心酸与磨难，也了解了他的生活与艺术，这正是梵高能创作出充满感染力作品的源泉，艺术来源于生活，对于梵高这位不流于俗世的艺术家来说，也是如此。

(四)引人入胜的电影配乐

关于梵高所创作的音乐，最为着名的是“Vincent”，艺术是相通的，通过音乐的演绎同样能使人们感受到绘画背后蕴含的情感。在电影中，总是随着一幕幕回忆与重现响起一曲曲应景的配乐。电影配乐对于电影来说是更加直通心灵的艺术，它赋予了电影的灵魂，是观者能更加全方位的感受导演与制作者所要传达的意境与情感。在影片片头，伴随着星空的旋转与闪烁，迷幻与空灵的音乐更加烘托了这种神秘而忧郁的氛围，奠定了影片略带悬疑而忧伤的基调。在影片结尾，音乐响起，阿尔芒与加歇医生坐在河畔，共同面对着梵高闪烁了无数人心灵的“星空”，念出了梵高的最后一封信，配乐在此时响起，把对于伟大画家的怀念与悲悯传达到了极致。

三、结束语

艺术的殉道者、孤独的艺术家，是后人对于这位传奇而悲情的画家的总结。梵高在给弟弟提奥的信中总是反复的承诺自己的画能卖到200法郎一幅，梵高在短暂的一生创作出了800多幅作品，在他在世时，只卖出了一幅，等到他的画感染了无数人，其价值远不能用金钱来衡量时，他与弟弟提奥都早不在人世。梵高充满挫折与潦倒的一生从来没有放弃过对于艺术的追求，他的作品总有一种震撼人心、感染灵魂的力量，没有人不相信他多幺的热爱艺术、热爱生活，因此《至爱梵高·星空之谜》为我们诉说了另一种可能性，梵高不是死于自杀，而是死于误杀，因为他们宁愿相信梵高这幺的热爱绘画是不会放弃对生活与艺术的追求的，然而时光荏苒，光阴匆匆，真相与现实已被尘封于历史的积淀之中，探究真相只是一种艺术的手段，电影呈现出的胜似原作的画面才是我们欣赏与感动的，这是导演对于画家的尊敬与怀念，更是一种伟大的致敬。