段慧峰 北京印刷学院

一、插画艺术设计的发展历程

在公元3100前的埃及，广泛使用象形文字，并且在雕刻版上出现了许多带有装饰味浓郁的插画，插画与文字结合的十分精美，这是插画艺术与生活结合的开端；与此同时，印度细密画也大量吸收埃及以及波斯插画和文字的特点，更加追求写实传神，以此来装饰书籍，使书籍更具有温度和生命力。插画艺术的大发展在欧洲，从壁画到手抄本再及至报纸，欧洲的插画艺术经历了由充斥着宗教特色到应用于文化传播，再到追求更高层次的艺术效果的转变，并且从自然、东方装饰和古典艺术中吸取了大量元素形成了独有的风格。插画的兴起要追溯到20世纪的美国，美国市场的插图设计非常繁荣，欣赏插图在社会上已经成为一种习惯。早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业推动下，美国的插画艺术出现了第一次繁荣，当时着名杂志《名利场》的封面上，已经开始引入了插画设计，从那时候开始，美国对插画设计开始逐渐形成系统和独特风格，逐渐形成符合本国的审美需要的艺术特色。时至今日，插画艺术已然非常发达，插画作为视觉传达体系的一部分已广泛应用于平面设计、服装设计等内容中，美国、日本和韩国对于插画艺术的应用在种类和风格上也有了更大的变化和空间。中国的插画发展虽然起步较晚，但借助于丰富的文化底蕴和绘画历史，经过黑板报、宣传画等的发展，再加上对国际流行风格的借鉴和电脑技术的普及，我国的插画也在努力探索着富有中国特色的产业之路，近几年优秀国漫的复苏也为我国的插画艺术市场打了一剂强心针。

二、插画艺术设计的现状

社会发展到今天，插画被广泛地应用于各个区域。当代插画艺术不仅扩展了我们开阔的视野，丰富了我们的思维，给我们以无限的想象能力空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具出现，插画艺术进入商业化和艺术化结合的时代。插画的概念已经远远超出了传统规定的范畴。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们打破以往的常态，为达到预想的效果，广泛应用各种手段，使插画艺术的发展得到了更广阔的空间和无限的可能。

三、插画艺术在服装的发展

我国服装图案历史久远，有最早的文字记载。在古代，人们用动物的图案作为图腾崇拜。唐代时期，以花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真的是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶耶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”在西方，服饰图案并不只是以装饰为主，在罗马，对与服装，罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表示人的社会地位和阶级意识。紫色衣服在罗马是高贵的王权象征，相当于古代龙袍。

四、插画在服饰设计中的广泛运用

伴随着现在科学技术的发展，和传播领域的迅速发展，人们在艺术与其他领域寻找新的突破口。插画，它不再只是书籍中文字的解读方式，和辅助功能，它以融入了我们生活之中，插画与服装、动漫、包装、平面、网页、家具生活等领域进行完美的结合。

如今，人们消费水平的不断提到，对自己的外在美也逐渐重视，追求个性完美已经成为了时尚的代名词，服饰创意也追随着时代的潮流而变化，每个人都有独特的风格喜好，并对与服装的装饰创意也要求越来越高，也就要求服装创意更加特殊。装饰风格的插画将服装设计的普遍和特殊相统一，更加体现人性化的设计理念。

在设计师的思维想象空间看来，对于服装的形式、特点以及服装的各种因素。而越来越多的设计师开始通过插图艺术来激发自己的设计灵感，从而设计出更加有艺术特色的服装。而在如今的服装设计中，刺绣、贴布绘画以及手绘插画等插画艺术中的展现你技法都得到了广泛的运用。在服装设计中，需要运用到的色彩、图案以及服装本身的形式、造型等因素都会随着所运用的插画艺术的变化而产生变化，所以设计师在进行此类服装设计时，都会对这些元素按照插画的技法要求和个人喜好进行重塑，并且添加相应的或夸张或写实或是浪漫的手法，从而服装设计的形式样式种类更加的多样化。

四、结语

插画艺术是一种融合性非常强的一种艺术形式，它包括了很多领域来构造理想的运用效果及特色。与此同时，插画艺术不仅和许多设计相结合，同样也能于服装设计完美的融合到一起，并且效果十分理想，风格特异。同时也起了插画艺术的独特魅力。使得服装设计更加具有创新化、多元化及专业化。