马赛赛
摘 要：《兰花花叙事曲》是一首具有浓郁民族音乐特色的二胡作品，淋漓尽致地展现了我国传统乐器二胡的演奏技巧、音色效果与情感表达特征，不仅广受人们欢迎和青睐，成为一首经典的二胡曲作品，而且对于后世二胡曲的创作与表演产生了深远的影响。笔者在简要阐述《兰花花叙事曲》创作概况的基础上，系统剖析了《兰花花叙事曲》的音乐特点与乐曲结构，继而针对性地研究了各乐段演奏技巧，提出了展现《兰花花叙事曲》音色审美与情感思想的方法。这由此深化对二胡曲《兰花花叙事曲》音乐特征的认识，掌握其特殊的演奏技巧。
关键词：二胡曲《兰花花叙事曲》；乐曲解析；演奏处理；情感表达；经验借鉴
中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03
我国民间艺人将拉弦乐器称为“胡琴”，而二胡正是胡琴中极具代表性的一个。其产生于唐代，《白雪歌送武判官归京》中描写道：“胡琴琵琶与羌笛”，宋代又称其为“嵇琴”，元代改进了其制作原理，《元史·礼乐志》中记载有：“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”，而明清时期，胡琴则逐步成为民间戏曲伴奏与乐器合奏的主乐器，而被广泛使用。近代，胡琴被称为“二胡”，经过周少梅、刘天华、华彦钧、吕文成、孙文明等艺术家的创新与改革，而成为独奏乐器，广受人们欢迎和青睐。二胡曲《兰花花叙事曲》正是依据陕北民歌而创作出的一个优秀作品，呈现出个性化的演奏技巧与情感表达效果，传遍大江南北，甚至传到了海外。
一、《兰花花叙事曲》的乐曲分析
（一）《兰花花叙事曲》的音乐特点
二胡曲《兰花花叙事曲》采用西方奏鸣曲式结构和秦派二胡演奏技巧，来表现中国民间故事与情感思想，促使作品呈现出鲜明的音乐特点。
二胡曲《兰花花叙事曲》呈现出跌宕起伏的曲式旋律，散发出浓郁的陕北民歌风格意蕴，强化了作品的民族韵味。一是采用了自由的散板旋律，诸如引子部分采用伴奏乐器来奏出旋律，开门见山地将观众带入辽阔、空旷的黄土高原中，随后是四个琶音引出了作品的主题旋律；华彩部分散板旋律结合我国传统戏曲音乐独特的中板腔体，营造出悲愤意蕴，表达了兰花花被逼婚过程中悲痛欲绝的心情。二是运用了歌唱性的中板旋律，诸如主部主题与连接部都是以民歌为核心的中板旋律音调，迅速铺陈叙事内容，从不同角度展现了美丽姑娘兰花花的形象；主题部结束段是一个旋律比较舒展而且呈现出鲜明歌唱性特征的中板段落，充分吸收了我国传统戏曲艺术中紧拉慢唱的特征，在二胡乐器F调的高音区中来推进，呈现出明朗欢快的旋律与开朗活泼的情绪，淋漓尽致地展现了兰花花对于自己未来美好生活的向往与崇敬。三是采用了热情的快板旋律，也就是在经过了八个小节的伴奏乐器的推进与铺陈之后，二胡转调推进到小快板部分的副部主题，充分使用到了陕北民歌《女娃担水》中的音乐旋律，借此来营造出一个天真烂漫、活泼可爱的兰花花形象[1]。
二胡曲《兰花花叙事曲》采用动静交错的音乐节奏。二胡独奏曲采用了诸多三连音、十六分音符、切分音节奏型，来营造特定的情境氛围，通过动静交错的节奏淋漓尽致地展现了兰花花拼命奔跑、大声呐喊的情境，观众似乎可以真实地感受到兰花花奔逃的情景。具体来说，二胡曲《兰花花叙事曲》在引子部分运用了自由节奏，通过伴奏乐器来引出二胡曲的主题旋律，分为四个部分，分别呈现出“中、中、快、中”的速度，展现了兰花花活泼可爱、落落大方、向往美好生活的性格，而展开部的华彩片段采用的是自由散板节奏，抬进周家是慢板，出逃过程中引入了摇板、紧拉慢唱、快板节奏，再现部呈现出流动性的节奏，而尾声为慢板，音色悠扬，歌唱性强，为观众留下无限联想与想象。
（二）《兰花花叙事曲》的乐曲结构
二胡曲《兰花花叙事曲》是综合西方奏鸣曲式结构和我国传统戏曲音乐特征而创作出来的，包括引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分的内容。“引子”部分主要是第1小节，呈现出一个散板，悠扬、自由地进行演奏，G调从主干音“la”开始，最终也是在“la”上面结束。
呈示部主要包括主部主题、连接部、副部主题、结束部四个部分。主部主题是2至32小节，分为A乐段和B乐段两部分，前者是2至12小节，2/4拍，仍然是G调，运用中板，继承性地采用民歌主题声调来表现美丽、质朴的兰花花形象；后者是16至32小节，2/4拍，也是G调和中板，是从A乐段发展而来的一段内容。连接部是33至58小节，发挥着过渡性作用，逐步引出副部主题。作品副部主题主要是59至99小节，分为C和C`两个乐段，前者是59至74小节，采用C调和小快板，表现为2/4拍，轻快、欢快，展现了兰花花活泼欢快的性格；后者是75至99小节，是对前者的装饰性变奏而形成的，其强调主干音干净、清晰，尤其是84至88小节，运用“抛弓”来刻画音乐形象。结束部是100至134小节，运用了F调和2/4拍处理，发挥着过渡性效果，通过拉弓技法呈现出舒缓、渐慢的节奏，意味着不幸的情景逐步远去，并为接下来华彩乐段的叙事与情感表达奠定了基础[2]。
展开部是135至233小节，包括华彩片段、抬进周家、出逃三部分内容。华彩片段是135小节，呈现出自由散板节奏，运用了降B调，暗示着主人公兰花花的命运要出现转折性的变化。“抬进周家”是135至167小节，运用的是降B调和4/4拍，呈现出慢板节奏，呈现出从悲伤、伤感逐步过渡到悲愤、呐喊的情绪线条，继而引出主人公兰花花“出逃”的行为。“出逃”部分是168至233小节，运用了G调和2/4拍，将乐曲推向高潮。
再现部是234至269小节，运用的是A调和2/4拍，进行了简单变化式的再现，经过一部分的快弓之后，促使乐曲再次进入一个小高潮，在几句散板音乐中，呈现出激动的语气效果，并配合以陪衬、对比、转折的多样化语气变化，促使曲子逐步走向尾声。
尾声是270至300小节，采用的是A调和2/4拍，其素材采用了民歌主题，与开始部分构成了呼应，从而升华了二胡独奏曲的音乐主题，暗示着虽然兰花花不在了，但却永远被人们记住。
二、《兰花花叙事曲》演奏处理分析
（一）滑音的处理
首先，引子部分过后，乐曲过渡到主题部分，其作为乐曲旋律开始部分，第一个“6”音需要采用上滑音演奏方式。第一拍的“3”上面也采用了上滑音的演奏方式，其演奏的力度不能过大，所形成的“藏头滑音”可以大大强化曲目旋律的委婉性效果。二胡独奏曲《兰花花叙事曲》华彩部分，其中的“2”音从一个轻巧迅敏的上滑音逐步滑动到高八度，这个音尾比较高的大下滑音基本上是在无声状态中推进的，必须运用准确的下滑动作，流畅自然，轻巧迅敏，由此才能呈现出如泣如诉的音色效果。其次，独奏曲快板即将结束部分，第四小节中的第一拍“2”音采用的是一个小下滑音的技法，演奏过程中一定要与第二拍中的“6”音上滑音构成一个鲜明的对比关系，第七小节中的第一拍“4”音演奏的时候需要采用四指从“5”音下滑按出，二胡的把位要能够随着手指的滑动而顺势进行移动，从而呈现出干净、松弛的音色效果[3]。
里面的“2”音需要一指移把向下方滑出，方便后面能够采用四指滑音演奏“54”两音，在美好意境中结束副部音乐。再现部与尾声中的中的“6”音需要稍弱地处理下滑音，继而是下滑“27”来暗示兰花花悲惨的命运。
（二）揉弦的处理
首先，乐曲开始部分的主部主题第2至第3小节“la”的滑揉技法需要揉满时值，营造出叙事语气。主题部第2小节“6”音、第3小节“2”音、第4小节“6”音反复出现了大幅度的滑揉技法，也需要提高滑揉技法的准确性与流畅性。“抬进周家”部分也多次使用滑揉，诸如第一小节出来过程中，需要滑揉出“6”音，附点音“5”和最后一拍“3”音需要揉满音值，展现兰花花倾诉悲惨遭遇的情景。其次，乐曲主部主题旋律，需要采用迟到揉的技法处理最后一个音“4”，由此来刻画兰花花细腻、温柔的性格。连接部中的，不能大幅度地处理长音揉弦，提气呈现出迟到揉的效果。再次，乐曲小快板部分需要采用滚揉技法，诸如，
所有的“2”音乃至于整段长音都需要运用滚揉的处理技法。最后，需要加强对“压揉”技法的处理。华彩乐段中的，需要采用压揉技巧，来展现兰花花面对逼婚时悲痛欲绝的情绪。中的“7”音需要强化压揉的力度，而且需要注意手指幅度变化来区别音与音之间的强弱关系。“抬进周家”中的，需要综合使用滑揉和压揉技法，呈现出“透气”与变化的音色效果，也强化了乐段高潮部分的到来。
（三）运弓的处理
二胡曲《兰花花叙事曲》控制好弓子速度与张力可以更准确地表现作品深层次的情感思想。乐曲演奏主题开始之后的四个小节，
需要采用轻微的帖弦技法来控制运弓速度，呈现出缥缈、久远的意蕴。需要加快弓速，特别是演奏第二拍“55”音的过程中需要呈现出利落大方的“顿弓”效果。而需要推弓进，加大弓子走向的力度，注意弓琴弦不能出现杂音，缓缓地“流出”声音。要呈现出流畅的运弓方式，发出通透、干净的声音。伴奏乐器之后，二胡推进至小快板副部主题，呈现出轻快的旋律，要采用利索的弓子，声音短促，情绪热烈，且有活力。需要采用比较宽阔的长弓，呈现出连贯性的线条，强化其歌唱性效果。在运弓过程中，一定要连贯、宽阔，呈现出明亮、通透的发音，保持旋律在一条流畅自然的“线”上面。乐曲华彩部分，需要上提气息，逐步减弱力度，最终无声而结束。的演奏过程中，虽然没有规定弓子时值，但也需要保持弓子速度，拉出弓头音，充分表现二胡声音的穿透力与色彩力，尤其是需要采用两弓演奏出第一个“6”音，采用比较强的弓头音和快速的弓速，不能过分延长时值，而速度上要逐步加快[4]。
（四）紧拉慢唱处理
二胡曲《兰花花叙事曲》第二部分采用到了“紧拉慢唱”的演奏技法，流畅自然，节奏完整，传达出紧迫而不安的情绪效果，发音一定要棱角分明，颗粒饱满，运用弱起渐强的演奏力度，与流畅的音乐构成明显的对比效果。二胡曲《兰花花叙事曲》第三部分是快板，在演奏过程中，需要保持快速而紧张的演奏状态，尤其是上行半音阶旋律进行过程中，采用快速渐强的力度，借此来强化二胡音乐的动感效果，从而很快地将音乐情绪推向高潮部分。第四乐段采用转调，旋律进入升F羽调式，也淋漓尽致地表现出紧拉慢唱的技法特征。演奏过程中一定要保持紧张的速度，开阔运弓，呈现出厚重的音头和充分的滑音，大大提高音色的饱满度和坚实有力的旋律，传达出强烈的大气沉稳之感，暗示兰花花信念坚定、抗争到底的决心[5]。
三、结束语
二胡曲《兰花花叙事曲》采用西方奏鸣曲式结构和民族调式，讲述了兰花花悲惨的命运和抗争的精神，传达出感人至深的情感思想。我们在演奏二胡曲《兰花花叙事曲》过程中，一定要细致处理各个小节中的滑音、揉弦、运弓、紧拉慢唱之类的技法，淋漓尽致地展现二胡叙事曲应有的叙事性与传情性风格特征和艺术魅力，更加娴熟地掌握乐曲的演奏技巧，从而更加完美地诠释二胡曲《兰花花叙事曲》的情感内涵。然而二胡曲《兰花花叙事曲》塑造出了一个饱满的艺术形象，传达出浓烈的情感思想，因此我们在演奏过程中一定要深刻体悟二胡独奏曲每一个细节、每一项技巧所暗含的情感思想，带着情感来体悟其中的技巧，本着传情达意的目的来处理演奏方式，才能避免单纯的技巧展示所带来的枯燥乏味的问题，传达二胡曲《兰花花叙事曲》应有的情感。
参考文献：
[1]肖艳.谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏[J].星海音乐学院学报，2022（10）：102-103.
[2]吉兴银.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技巧[J].戏剧之家，2021（04）：69.
[3]孙于.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》[J].戏剧之家，2021（07）：71-72.
[4]丁隽.浅谈《兰花花叙事曲》民族音乐风格[J].长沙民政职业技术学院学报，2019（03）：142-144.
[5]王月.论二胡作品《兰花花叙事曲》的演奏技巧与艺术处理[J].文化月刊，2019（04）：55-56.
