石栋
摘 要：近年来，多媒体技术以其显着的技术优势在舞蹈设计中得到了越来越广泛的应用。在舞台设计中，多媒体技术的应用可以通过具有非线性特征的叙事模型或使用蒙太奇技术对舞台空间进行灵活的转换来实现更大的时间转换，为舞台创造动态背景，增强舞台的艺术表现力，真实生动地展示虚拟空间。本文结合相关案例，通过分析多媒体技术在舞蹈设计中的重要性和有效性，研究了多媒体技术在舞美设计中的具体应用，以期为舞美设计提供参考。
关键词：舞美设计；多媒体技术；虚拟现实
中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-0-03
一、多媒体技术在舞美设计中的应用意义和效果
在舞台艺术中，舞蹈的编排是营造演出环境，营造舞台气氛，衬托角色的重要环节。将多媒体技术运用到舞台设计中，能为其注入多种现代化的元素，使其更具艺术感染力。
应用意义体现在以下几个方面：首先，改善舞台效果，减少制作费用。在传统的舞台美术设计中，舞台美术作品是以实物为主的。传统的手工作业方式，不仅耗费了大量的人力物力，而且还会产生各种各样的差错。多媒体技术因其独特的技术特点和丰富的功能，使得它能够灵活地运用声音、图像、视频等多种素材，从而产生更好的舞台视听效果。而多媒体技术又能借助微处理器实现对各类数据的准确存储，具有很好的应用前景。此外，借助互联网，可以达到较高的分享性，并可大幅减少舞蹈设计的实际成本。第二，能强化音响、情绪的渲染，使舞蹈设计更具动感，更具艺术表现力。在舞美的设计中，利用多媒体技术，可以使声音、图片、视频等多种形式在舞台上同步展现，从而有效地营造出一种气氛，从而使舞台的视觉效果和听觉效果得以提升和充分体现。第三，它能超越时空的局限，使一部戏剧的主旋律得到最大程度的体现。多媒体技术以其独特的技术优势和强大的功能性，能够对线性叙述方式进行有效的突破，从而打破时间和空间的局限，实现时间和空间的大尺度转换。根据故事的特定需要，利用具有非线性特性的创新叙述方式，对舞台场景进行科学布置，从而提高舞台演出的合理性与艺术性，将舞台故事的主题完美地展现出来。
应用效果体现在以下几个方面：一是它能使真实的舞台和虚幻的画面更好地结合在一起。在舞台设计方面，利用多媒体技术的虚拟特性，可以有效地营造出梦幻般的情景，并帮助真实的舞台给观众带来强烈的视觉冲击力。用多媒体技术创建的虚拟场景能够有效地取代传统舞台上的实体场景，为观众提供逼真的视觉影像，提升他们的视觉知觉，创建出真实而又梦幻的场景，带给他们强烈的视觉冲击与美感享受。二是强化舞台视听效果。优秀的舞台视觉效果离不开多媒体技术和舞台艺术的有机结合。多媒体技术能够促进声、电、光的完美融合，有效地加强了舞台的视觉和听觉，从而使舞蹈的设计水平得到明显的提升，并扩大了舞蹈的艺术视界。三是能提升舞台表演的整体效果。在舞台美感设计中，运用多媒体影像、大荧幕液晶显示器等技术，可以使舞台的背景更加富丽堂皇、富于装饰性，从而提升舞台的整体素质。
二、多媒体技术在舞美设计中的具体应用
（一）LED显示屏
相对于传统的景观设计，LED屏幕更具实时性和灵活性。其灯光系统不但具有数字显示、视频同步播放等功能，而且能仿真现实环境，使效果图像具有真实感。LED显示屏幕呈现出非常丰富的画面，并且具有相当高的综合性能。它既可以作为舞美设计的工具与技术支撑，又可以有效地烘托出舞台的气氛，提高舞台的视觉效果。首先，数据能够被显示出来。在舞台设计过程中，LED显示屏能够显示视频数据，它可以有效地丰富舞台表演的具体内容，还能有效地拓展和延伸舞台表演的时间和空间，对舞台表演构成很好的补充，帮助观众了解舞台表演的内容。其次，实现了视频的实时同步。像“春节联欢晚会”这样的大型晚会，一般都有足够大的场地，能够容纳很多人，但是有的人却离得很远，有的人则离得很远，不能得到很好的音像效果。对此，我们可以利用LED显示屏在晚会舞台上进行同步视频播放，不仅为观众提供了良好的视听效果，还有效地丰富了舞台内容。再次，现实世界的仿真。以春节联欢晚会《小镇雨巷》为例，在其相关舞美设计中，利用LED屏幕仿真搭建江南小镇，利用三维技术生成动态的雨点、涟漪，通过对舞台道具的优美搭配，有效地推动了油画与写实的完美结合，营造出浓郁的东方情怀与墨韵，有效地提高了舞台的艺术表现力。最后，营造出一幅壮丽的画面。“审美”设计利用LED屏幕、音乐旋律等创造出视觉效果，并对观赏者的情感、心理进行引导，从而提高“审美”的气氛。有效画面是指当一个音乐剧在舞台上进行演出时，随着音乐的旋律、节拍而出现在舞台荧幕上的对应画面。在此基础上，利用影像资料，可以对舞台上正在表演的乐曲的内部构造进行直观的重现，从而产生一种色彩斑斓的视觉效果。
（二）虚拟现实技术
计算机3D技术拥有非常强大的表现力，它能够实现对虚拟世界的栩栩如生的创造，能够在想象的基础上创造出一个自然的视野，还能够利用3D动画来对空间画面进行表现，还能够利用超现实艺术表达技术来设计并创造出一个动态的理想世界。除此之外，在舞美的设计中，在布置好场景和各类照明设备之后，利用计算机的照明设计软件，能够对灯光的色彩和附加效果进行高效的编辑，并且能够自动地产生对应的画面，从而使舞台灯光的效果更加逼真地展现出来。
（三）视听特技
视听特技是指对舞台上的灯光、音响等进行的一种特殊的加工技术，它能有效地改善舞台上的视听效果。灯光场面是用灯光来表现景物与人物的。我们要根据节目的需要，对节目的主题进行深刻的思考，利用舞台灯光的方便性，以及演员的表情、语言和动作，来设计出一个舞台上的总体灯光效果，从而构建一个与之相对应的舞台视觉形象。在灯光设计中，应充分挖掘出舞台演出所蕴含的主旋律精神及文化艺术意蕴，使其达到与舞台演出的内在统一。在灯光设计中，要与音乐的节奏相结合，对实际亮度、颜色以及闪光的速度进行调整，从而创造出一种绚丽的灯光效果，给舞蹈设计增加亮度，从而推动舞蹈设计的升华。
基于多媒体技术的灯光特技可以提供智能舞台照明，并通过创新照明设施和匹配舞台现状，有效增强舞台照明效果。在舞台灯光的使用过程中，主要存在如下几个方面的问题：第一，数码灯光系统不够稳定，很容易引起设备的故障或故障。第二，在对数码灯进行调节时，极易引起指示器的变形。对此，有关人员在每一次调试后，都要将目前的资料及有关资料妥善保存，以免因设备事故而造成资料损失。数码灯应该经过专门的调试，以防止显示信号的扭曲。随着多媒体技术的发展，舞台声音正向数字化、智能化方向发展。该方法已日趋成熟，并有较强的仿真与综合能力。在舞美设计中，该方法能有效地改善音像效果[1]。
（四）视频技术
在舞蹈设计中，人物形象是一个非常重要的因素。舞台上的美丽形象设计，需要从舞台的背景、灯光、化妆和服装等方面进行考虑，才能把舞台上的演出提高到一个新的高度。要营造出一种舞台美感，就必须运用影像灯光技术，以加强舞台空间的立体感。影像灯光技术能营造出不同的画面，营造出绚丽而又梦幻的画面。
将影像技术运用于舞美设计，其具体表现为：一是增强影像与舞台的完美结合；设计师应该对舞台的地理环境展开全面的调查，并认真地计算，对舞台的空间进行科学的设计，对舞台的宽度进行精确的测量，同时还要对舞台的视觉效果进行充分的考虑，从多个角度、全方位地对舞台空间进行设计，从而提升舞台设计的艺术魅力。在将影像与舞台进行结合的过程中，要充分考虑到舞台广场的真实尺寸以及观众席的特定分布情况，对影像的特定比例进行科学的设计，从而在视觉上创造出一种穿越时空的幻境，提高舞台的艺术性与立体感。比如，在2008年奥运会开幕式上，将古画卷轴与视频图像相结合，创造出了一个栩栩如生的古代场景，让观众有一种穿越时空的感觉，营造出了一个清新优雅的舞台氛围，凸显出了水墨写意的文化魅力，并借助视频照明，实现了与舞台意境的有效对比。二是要强调舞蹈艺术的独创性与个性。在舞美设计的具体过程中，设计师应该对表演内容的主题和寓意进行深入研究，并与视频设计相结合，充分利用舞台宽度、灯光布置点以及舞台服装等各种舞台要素，将表演内容的艺术和文化内涵表现出来，让舞美设计的创意和特点更加突出，从而让舞美设计更加具有震撼力和艺术感染力。
在舞台美感方面，影像制作的运用有如下几个方面的问题：1．LED在舞台上的作用。发光二极管会发出光，会影响舞台灯光的效果。如果你想创造一个昏暗的舞台效果，这将会给你的舞台环境以及人物造型带来不利的影响。2．屏幕上的多个画面缺少层次。若将LED布景分为多块布景，则会造成布景空间不够清晰、层次不够清晰，从而影响布景效果。3．视频的制作费用和工作量都比较大。在此基础上，提出了一种新的舞蹈创作方法。同时，对视频制作人的艺术素养也提出了较高的要求，即对导演的编排和舞蹈构思有较深的了解和运用。4．该方法具有很高的复杂性，极易导致多种失效。将多媒体技术运用于舞台设计时，极易遇到电子设备失效等问题。一般人遇到高度复杂的系统或装置故障时，通常都是束手无策。5．录像机设备更新周期较长，录像机的设计和生产投入较大。在这种情况下，我们应当思考如何有效地规范艺术与科技。LED显示屏的真实亮度、色温等都要按照舞台设计的需要来调节，使其达到一致的效果。录像素材的设计与生产，必须体现影片的主题。在进行视频创作时，应对其基础内容与特定形态进行合理的规划与组织。因此，要对录像进行有效的监控，就必须有专门的工作人员来对录像进行协调。应该指派专门的录像开发者和制作人来制作录像影像，并且在制作完成后会做出适当的修改[2]。
（五）多媒体影像技术
传统的舞台演出是一种很强的时间线性的、不可再现的艺术形式。在舞台美感设计中，利用舞台布置展现出的多媒体影像，来完成整个舞台的时间转换。利用多媒体影像技术，在不拉幕的前提下，对舞台场景进行变化，能够有效地节约变化所需的时间，提高变化过程中的便利性，从而有效地保证了舞台演出的顺利进行，从而让舞台演出的节奏感得到全面的提升。将多媒体影像运用到舞台美术设计中，可根据其需求，脱离对应的时空逻辑限制，对其进行人为操控。在使用多媒体图像的时候，我们可以将蒙太奇技术应用到舞台背景上，增加舞台时空转换的多样性和灵活性，在舞台转换的过程中，我们可以对不同的镜头进行灵活的切换，从而增强舞台的内在张力和艺术表现力，营造出一个梦幻般的虚拟世界。
三、多媒体技术在舞美设计中的应用案例分析
（一）系统构成
在传统的舞台美学观中，舞台背景是为演出做铺垫的。很多时候，场景都是用实物来布置的，这样做不但枯燥乏味，还会耗费大量的资源。由于实物背景的单一，观众在观看时会产生一种视觉上的疲倦感，同时也难以跟上多种多样的表现形式。通过将LED大屏幕置于后台，使LED大屏幕的颜色相互转化，使舞台的立体感得到了充分的体现。同时，借助后台计算机，实现了对不同场景的灵活切换和有效控制。
春晚还实现了LED大屏幕的创新使用。传统的LED屏幕转换主要是手动切换，视频信号由主机输入。因此，导演必须注意了解整个场景，避免图像不同步的现象，以提供效果评估。电视上的春节包括许多复杂的视频图像。采用优质LED控制设备，统一视频控制。使用通用接口将媒体服务器的相应输出直接连接到相应的LED驱动模块，可以看到清晰的图像。因为媒体服务器和LED显示屏之间的分辨率差异非常大，所以必须预先调整视频图像的实际分辨率，以便LED显示屏能够清晰地显示。在春晚演播中，电视台使用了7个媒体服务器和8个20000IM数字灯，以获得良好的视频效果反射。为了改进场景的层次结构，场景的第二和第三幕使用12000IM数字光投影。所有媒体服务器由三个控制台直接管理，有效提高了视频协调性。
（二）视频影像与表演内容的完美结合
视频图像是舞蹈设计的重要组成部分。通过对影像的巧妙转换，能够有效地提高舞蹈设计的层次感与时代感，并推动影像与演出内容的融合。《大河之舞》是一支很有爱尔兰特色的舞曲。这出戏以一座爱尔兰古堡为背景。设计者把两边的圆柱设计成城堡的两根支柱，两侧墙壁上的闪光灯射出明亮的光芒，照亮了整个舞台。一片古色古香的石地，出现在了他的脚下。利用多种影像，为观看者营造出一个逼真的虚拟环境。每个媒体服务器控制城堡、地面及火炬，并且可以透过媒介来显示不同的画面。无论列还是面，都需要非常高的媒体服务器。基于精确的测试，我们应当按照一定的比例，分别计算四幅图片的表现等级，然后把它们放入同一文件。与此同时，在春节联欢晚会上，还使用了一种“雾幕”。利用均匀弥散的雾气，形成一道“水蒸气幕”，将画面投影到“水蒸气幕”上，形成一幅迷蒙如梦的画面。
（三）系统的稳定性
春节联欢晚会一般都是直播，需要非常高的稳定性。电视台共启用27个媒体伺服器，4个为后备伺服器。为了最大限度地提高数据的流畅性，并避免出现多种问题，将两个伺服器上的LED荧幕与背景影像同步播放，以确保两个伺服器间的顺畅转换，并有效地提升荧幕的安全性。
四、结束语
目前，以LED、声光、虚拟现实等为代表的多媒体技术在舞蹈创作中的运用日益增多，为舞蹈创作注入了新的生机，推动了科技与艺术的有机融合，对于提升舞蹈创作的效率，提升舞蹈创作的策划水平有着十分重要的作用。所以，我们要对多媒体技术在舞美设计中的意义和功能有一个深刻的理解，并根据舞美的实际情况，将多媒体技术在舞美设计中的运用进行强化，从而真正地提升舞台艺术的魅力和视听效果。
参考文献：
[1]靳士生.当代舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家，2014（10）：224.
[2]孙卫.电视美术中舞美设计的“空间变化”[J].当代电视，2013（12）：36-37.
