摘 要：《降E大调狂想曲》是《钢琴小品OP.119》中的第四首，是勃拉姆斯晚期钢琴创作的最后一部作品。虽然这首作品的整体篇幅不长，但其微妙之处在于其特定的音乐体裁，其中充满了无限的艺术表现力。这首作品的音乐风格含蓄深沉，体现了思想与技术的高度统一。勃拉姆斯处于浪漫主义时代，但他巧妙地将浪漫主义音乐的抒情性与古典音乐的严谨性结合起来。勃拉姆斯被称为身处于浪漫主义时期里的古典音乐主义者，他的钢琴作品具有独特的风格内涵与演奏技法，在浪漫主义时期脱颖而出，成为众多作曲家中的佼佼者，他的作品值得我们仔细品味和理解。
关键词：钢琴演奏技巧；勃拉姆斯；降E大调狂想曲
中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日至1897年4月3日），是德国古典主义的最后一位作曲家，也是浪漫主义中叶的作曲家，他出生于一个音乐家庭，诞生于德国汉堡，去世于奥地利维也纳。勃拉姆斯大部分创作时间都在维也纳度过，是维也纳的音乐领袖，在此期间他与贝多芬、巴赫齐名，被当时的人们称为“三B”。勃拉姆斯钢琴作品的创作大部分使用的是古典奏鸣曲的创作原则，在他钢琴作品创作的中后期，他更多地选择使用具有浪漫主义创作特征的钢琴作品创作手法，如间奏曲、民间音乐、狂想曲等，可以看出浪漫主义的思想对勃拉姆斯钢琴作品创作的影响。
一、了解勃拉姆斯
（一）勃拉姆斯生平
勃拉姆斯自打七岁时便开始学习钢琴，十岁时就表现出他独特的作曲天赋。德国着名钢琴家、教育家和作曲家爱德华·马克森（Edward Maxon）在此期间发现了勃拉姆斯的天赋，并对他进行了细致的指导，从而唤起勃拉姆斯对德国古典音乐和民间音乐的关注。他的《第一交响曲》从创作到完成历时21年，共有四个乐章。勃拉姆斯用一部激动人心的作品讲述了德国统一前后浮华的沧桑，从矛盾的斗争到人民的悲痛和憧憬，直到最后的欢呼。他的这首作品巧妙地使用音乐讲述了历史的变化。在1892年至1893年，勃拉姆斯创作了20首（116-119）四套钢琴小品，这是勃拉姆斯晚期的钢琴作品。此时，勃拉姆斯已经进入了一个更高的钢琴作品的创造领域。这四套钢琴作品各具风格和魅力。《op.116七首幻想曲》令人眼花缭乱，其感情克制而热情；忧郁的摇篮曲是《op.117三首间奏曲》《op.118六首组曲》的主题如同田园诗般迷人《op.119四首钢琴小品》平静而生动。勃拉姆斯运用细腻极致的音乐技巧表达自己的思想情感。这四套钢琴作品简洁地表达了勃拉姆斯内心的、敏感的、转瞬即逝的情感[1]。
（二）勃拉姆斯的创作风格
西方音乐在十九世纪的时候进入了浪漫主义时期，这个时期的音乐风格特点是自由奔放，并且用极具个性化的音乐语言强烈表达作曲家自身的内心感受。歌唱性和连续性的旋律在音乐作品中占有突出的地位。尽管勃拉姆斯处在浪漫主义的洪流中，但他的创作植根于古典音乐传统。早期勃拉姆斯的音乐创作追求古典主义深刻而严肃的精神内涵，反对简单的技巧和华丽，要求音乐表现与精神内涵高度统一。
勃拉姆斯后期的钢琴创作更倾向于创作具有钢琴特色的歌曲，这反映了19世纪浪漫主义的影响。他所创作的音乐的艺术特点变成使用新颖独特的表达方式、情感的表达、个人抒情的写意性，并且更加含蓄内向。例如，运用和弦进行表达主题情感，以及曲式中三音动机的运用。
二、《降E大调狂想曲》的创作背景
在勃拉姆斯二十岁时，勃拉姆斯的生活发生了改变。他在这时遇到李斯特和舒曼两位作曲家，他首先访问了李斯特，刚开始他非常抗拒李斯特作品中夸张的技巧和肆无忌惮的情感表达，但在一次宴会上他感觉与李斯特的风格是不一样的，很难达到统一。后来，勃拉姆斯走进舒曼的住宅，是安静的小花园，勃拉姆斯很喜欢。在音乐方面，他的创作想法和舒曼的创作想法一样。他觉得自己找到了一个志同道合的人。在与舒曼的接触中，勃拉姆斯对舒曼的妻子克拉拉有一种隐秘的感情。考虑到他与舒曼的友谊，直到舒曼去世，他才向克拉拉坦白。勃拉姆斯一生的钢琴作品创作中有几首音乐与克拉拉有关：一首是《c小调钢琴奏鸣曲》，这是他第一次在舒曼家演奏的钢琴曲，另一首是《c小调钢琴四重奏》。他直接地说这首曲子是爱的美好回忆，是爱的痛苦结晶，是他为对克拉拉少年维特式的感情中倾注的爱和痛。《op.119》是勃拉姆斯为克拉拉创作的最后一部钢琴小品。克拉拉病危时，勃拉姆斯日夜奔波，但仍然错过了最后一次见到克拉拉的机会[2]。
在克拉拉的墓前，勃拉姆斯摇摇晃晃地拿出四首最严肃歌曲的手稿，呈现在寂静的墓碑前，这是他专门为克拉拉写的音乐。克拉拉称这套钢琴小品为“珍珠般的作品——暗淡而珍贵”。
三、《降E大调狂想曲》的音乐风格
（一）雄伟、庄重的和弦进行
《降E大调狂想曲》是《钢琴小品OP.119》中的第四首，使用的音乐术语为“Allegro risoluto”（坚定、有力、果断的快板）。音乐风格像使用的音乐术语的表达一样，音乐坚定而果断，没有一丝拖泥带水的痕迹。强大而沉重的七和弦在每个小节的重音节拍上有序地出现，节奏模式也像军队的行进（见谱例1）。
七和弦的行进充满了坚韧和勇敢的英雄主义。作品中使用连音线不再是为了使音乐呈现出轻柔的线条感，而是使重音符号凌驾于和弦和连音线之上，逐渐拉长渐强的音乐以片段的形式出现，勃拉姆斯的目的是不断地将音乐推向最高峰。这些和弦更像是连续的感叹号。勃拉姆斯不再收敛他的情绪，而是想在整个作品的高潮中充分发泄。整个音乐仍然采用旋转的方法，将主题旋律重复三次。它每一次出现，都伴随着无限华丽的释放、回归、重复、再强调、再重复。
（二）《降E大调狂想曲》的动机发展
《降E大调狂想曲》的曲式结构是三段式结构，为a-b-c-b'-a'和尾声的拱形形式。这首作品最重要的核心动机是三个连续的二度音程的三音动机，为C-D-降E。出现这种三音动机最明显的地方是第61小节至第64小节。它的功能是承上启下，起到a乐段与b乐段的连接作用，并具有明确的警告功能，B段的旋律也是基于这个动机之上的。在音乐中C-D-降E的三音动机得到充分利用。除了在B段末尾的连接中再次使用三声动机外，尽管C段的音乐氛围已经从B段的紧张氛围变成优雅的旋律，但主旋律仍然使用这个三音动机来进行不断的发展进行。然后，三声动机也出现在C段中。例如，在第109小节至第114小节中，这个三音动机被使用了三次并进行了模进。特别有趣的是，在C段的末尾，勃拉姆斯选择使用反向三音动机连接b段与c段，这首钢琴作品的巧妙安排也使B段和C段之间的音乐过渡自然而合乎逻辑。这个三音的动机起着多重作用。除了充当连接和推动旋律走向的动力外，这种隐含的三声动力也可以在a段中找到。在演奏时，我们应该注意这个三音动力的应用和发展，以便真正把握整个音乐的核心结构[3]。
四、《降E大调狂想曲》的演奏技巧
（一）三度和弦的演奏技巧
三和弦在曲式结构中起到支撑、进行、半结束、结束的关键作用。在钢琴演奏中，使用率较高的就是三和弦，三和弦弹奏技巧的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三度和弦时，先要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和放松的手腕状态，二是三个手指要平衡力度并且要均匀触键着力钢琴，三是弹奏手指的弹奏力量要下沉到琴键底部。四是弹完和弦之后的抬手动作要由大臂带动小臂以及手腕的动作。这四个连续的演奏环节是演奏三度和弦的必要演奏技巧。
（二）八度音阶的技巧练习
这个作品中的八度音阶演奏时应该有力度，并且保持句子的歌唱性。在演奏时触摸键盘时，我们的双手手指一定要受控地进行触键（见谱例2）。
无论八度音的力度是强（F）或强强（FF），甚至是极强（FFF）的强度，如谱例2中每小节四分音符演奏之后都应该为演奏下一个音符留出空间，不要用力地敲打键盘。左手的伴奏不能弹得太弱，指尖应坚实有力。左手的伴奏超过一个八度，所以当我们演奏时，我们可以依靠前臂的摆动来演奏跳跃的八度。弹好八度需要较高的演奏技巧，在这个过程中用到最多的是一指和五指，手的大幅度扩展会导致肌肉的紧张，因此要采用正确的演奏方法[4]。
（三）琶音和装饰音的技巧分析
琶音是一个重要的演奏技巧。在乐段的开头是第九十三小节，这时的音乐表现得就像一场梦和一首歌，旋律自然流畅。这是一个充满浪漫主义色彩的部分。右手由琶音音阶句子和装饰性音乐句子组成。弹奏琶音需要速度、准确性和清晰度。装饰音应清晰流畅地演奏。旋律优美华丽，装饰性的声音和旋律是一个不可分割的整体。弹好琶音离不开手指的积极主动，练习方法强调手指的独立性，掌握它的律动感并提高手指的反应速度。
（四）和弦的准确性和整齐性
在《降E大调狂想曲》的展开部分，勃拉姆斯有自己独特的和弦演奏风格，勃拉姆斯的演奏特点十分鲜明，他把旋律连接了起来，与左手的配合十分重要，双手的配合使这段音乐更具有特色，更显得活泼欢快，这时和弦的力量也很关键不仅要演奏得熟练准确，而且力量要从大臂集中落实到指尖，更要注意和弦的整齐，这就要求我们对手指力度的控制，不能太过放松也不能太过僵硬，需要力量通顺，以表现这首作品旋律主题的热烈。在结束部的主题中，采用d小调音调，从低音区弱奏起步，旋律音出现附点节奏与非连奏性，并伴随着音区的提升以及低音旋律节奏加强，给人一种情绪不断上升的感觉，此时的和弦应随着曲子的走向不断加强同时也要注意和弦的准确性[5]。
五、结束语
勃拉姆斯的创作可以说是新古典主义。在音乐结构方面，勃拉姆斯继承了巴洛克和古典时期常用的作曲技巧。与此同时，他还在一如既往地使用古典音乐中的形式，使其创作的音乐达到一种理智平衡的状态。在旋律和和声方面，勃拉姆斯的创作技巧偏向于浪漫主义元素。在勃拉姆斯创作旋律时，他经常会使用浪漫主义时期的演奏技巧和主题走向的变换；在和声方面，勃拉姆斯用主十三和弦来扩展三度音程的结构，使他的作品表现出浪漫主义音乐丰富的音色效果。显然，勃拉姆斯将古典主义的创作原则与浪漫主义精神结合在一起。因此，在演奏《降E大调狂想曲》时，我们应该特别注意作品中包含的理性层面——巴洛克和古典技巧，以及感性层面——浪漫主义技巧，以便真正呈现勃拉姆斯晚期钢琴小品的精髓。
参考文献：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]钱仁康.钢琴音乐史话[M].上海：上海音乐出版社，1989.
[3]孙国忠.走近古典音乐（二十）勃拉姆斯：浪漫时代的古典回声[J].音乐爱好者，2004（12）：26-30.
[4][德]勃拉姆斯.勃拉姆斯钢琴作品Op.119[M].李曦微，译.上海：上海教育出版社，2011.
[5]人民音乐出版社编辑部.论曲式与音乐作品分析[M].北京：人民音乐出版社，1993.
作者简介：冷佳（2001-），女，辽宁铁岭人，研究生，从事钢琴表演研究。
