摘 要：从美学视角来看钢琴演奏艺术具有十分鲜明的美学特性，对于新时代的钢琴演奏者来说，怎样表现出钢琴演奏中的美学价值值得深思熟虑。演奏者要在创新中使钢琴演奏活动更具有鲜明的美学色彩，并结合自身对作品内容的理解，进而让观众感受到钢琴演奏艺术中蕴含的更多美学价值。
关键词：美学视角；钢琴演奏；艺术探讨
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03
要想充分表达出音乐作品的艺术特性离不开钢琴演奏，且钢琴演奏也是传递旋律美感的主要途径。同时，由于钢琴曲中所包含的美学因素非常之多，继而相关人员在实际进行演奏的时候，需要对各种不同的演奏技巧进行灵活应用，并掌握好乐曲中的思想和感情特征，以将其正确地传达和表现出来，继而才能让听众产生心理上的共鸣。另外，由于钢琴既是演奏内容与艺术表达的结合体，又是美学表现形式，因此，本文就探讨了美学视角下的钢琴演奏艺术相关内容，希望能为相关人员开展工作提供借鉴。
一、钢琴演奏的美学内涵
（一）钢琴演奏中蕴含的时代特征和民族特色
从实质上讲，钢琴艺术是一种听觉艺术，它所包含的审美观念与内容十分丰富，这就需要观众在欣赏乐曲时身临其境，深入地感受到音乐作品所要传达的感情。换言之，钢琴演奏活动以艺术表现的方式，将音乐作品中的审美观念传达出来，并逐渐将钢琴艺术的内在美转化为外在美，进而要求钢琴家在弹奏时要做到以情打动人。同时，钢琴演奏是一种特殊的艺术形式，它带有很强的时代特点，所以在演奏的过程中艺术家要对音乐作品的文化内涵和历史背景进行深入研究，以便让钢琴演奏活动具有时代感。对钢琴演奏者而言，要想将音乐作品中所蕴含的情感表现出来，就要向听众展现出音乐作品中的时代特性，而且钢琴的演奏行为与它所处的时代环境有着密切联系，因此在弹奏的过程中，也需要演奏者将自身的审美情趣融入其中，且只有在此基础上进行的钢琴演奏行为不仅具有美学思想，还可最大限度地发挥其艺术活力。
钢琴演奏还具有非常浓郁的民族特色，在世界范围内每一种音乐形式都有它自己的产生背景，继而在钢琴演奏艺术的发展中也要遵循这个规律。所以，在实际进行钢琴演奏过程中需要演奏者要提升自身的民族文化素养，以便可以从多个方面来展现音乐作品中的民族特点，刻画出不同的民族形象。
（二）展现钢琴作品中的美学思想
钢琴演奏者必须在钢琴演奏中用不同的方式表现出音乐作品中所蕴含的美学意蕴，但由于演奏者自身的艺术素养和文化素养有所差异，所以他们对美学思想的理解以及对音乐作品内容的诠释也会有很大不同，这也就导致了部分钢琴演奏者对音乐作品中所蕴含的美学意蕴解读显得有些欠缺。比如，有关音乐作品中美学思想的真实性问题，要想有效解决该问题，就需要演奏者从多个方面去了解这一时期的音乐作品特点，进而才能更好地把这一时期音乐作品中所蕴含的美学思想呈现到听众面前。但值得注意的是，音乐作品中所蕴含的美学意蕴难以能够完整、真实地呈现出来，如果演奏者自身的艺术与美学水平不够高，那幺对作品的诠释就有可能脱离作品的真实意蕴，所以在实际演奏钢琴曲时必须尊重音乐创作者的内在含义[1]。
二、钢琴演奏艺术的美学因素
（一）形态
演奏形态的含义，就是指钢琴演奏者能够科学地使用演奏方式，准确地表达出钢琴演奏的艺术韵味，如果不注重演奏技术的艺术韵味，而把注意力集中在表演形式上的浮夸上，即使演奏者拥有出色的演奏技能，也会被认为是无人问津的。形态的分类能够更好地区别出钢琴歌曲的不同特性，演奏者也可以通过钢琴弹奏的形式来表达自身情感，从而与听众形成情感共鸣。同时，良好的钢琴表演形态可以让听众体会到激动人心、荡气回肠的感觉。且钢琴演奏者还需要将自身彻底地投入钢琴表演中，与钢琴浑然一体，以便可以自然地、不受约束地将自身情绪表现出来，并可以条件反射式地将大部分钢琴演奏形式呈现出来，从而确保通过手指的演奏主动地带动身体动作，让自己的自觉反应与情绪演奏所要表达的情感达到协调统一。
（二）本体
所谓的本体就是指一件事情本身所具有的本质属性。钢琴演奏艺术是演奏家在美学中经历劳作的艺术，也是对钢琴艺术本体的构建。美学角度的本体不仅仅是音乐的一部分，还是人的生命以及灵魂升华的产物，是一种独一无二的存在。同时，要想确保音乐本体得到良好展现，还需要演奏者进行不断的练习，这主要是由于在持续练习的过程中，演奏者可以持续地对音乐本体进行领悟，将自己的主观情感持续地与之融合，深刻地了解和运用自身丰富的想象力和独一无二的创造性，也唯有这样一种与作品共存，并将自己的情感寄托在其中的演奏艺术才可以引起听众的共鸣，从而将钢琴演奏本体的独特魅力完全展现出来。
（三）感性与理性
由于钢琴曲中所包含的美学因素非常之多，继而相关人员在进行演奏的时候，需要对各种不同的演奏技巧进行灵活应用，并掌握好乐曲中的思想和感情特征，情感是一种表达音乐所必须具备的内涵因素，无论是演奏者本人还是听众，都在追求一种感官上的愉快体验，情感的主观能动性在钢琴作品的演奏中起着极为关键的作用。要获得对作品的美学理解，就需要演奏者仔细揣摩各种风格的作曲家，各种演奏风格，积累丰富的舞台演出经验，了解和掌握不同钢琴音乐曲目的作曲风格，以便提高自己的悟性，提高二次创作技能。另外，演奏者如果要想加深对曲目的理性认知，那幺演奏者就需要对钢琴乐器的原理知识进行系统学习，提高自己对钢琴作品的解析能力，从而提高自己的演奏技巧，且只有通过不断的练习才能更好地展示和理解作品，散发出钢琴舞台演奏的独特美感。总之，钢琴的表演艺术要求演奏者在演奏时，将感性与理性完美地结合，只有将它们完美地融合在一起才能完全地体会到钢琴演奏所带来的美学意蕴[2]。
三、基于美学视角下的钢琴演奏特征
钢琴演奏是一门集美学、创造力、技巧于一身的综合性艺术，其内容构成既有其时代特征，同时这也有其悠久的历史渊源，是新时代美学特征的一种主要体现形式。此外，钢琴演奏属于一种高雅的艺术，这就需要演奏者在弹奏过程中，持续地去体味、去领会作品的内涵。因此，无论是音乐的表达方法，还是作品中所包含的内涵，都需要创作者在进行创作之前对这些内容展开自己的主观认知，这样才可以让这一演出形式也变得更具艺术化的表现特点。在音乐的创作中不可避免地会存在时代的局限，因此要想更好地理解和掌握音乐创作的深度内涵和艺术表达，就必须关注其所处的时代背景和创作者的生活经历。并且，在弹奏的过程中，还必须具有一定的时代性，并将自己的才能与眼光相结合，学会从当下的时代背景中去重新审视音乐作品，还要把作品所处的时代背景与当代思维进行有效融合，这样才能打破时空的局限，从而赋予音乐全新的现代化理念及精神内涵。所以，这就要求钢琴家要有正确的美学观，要有清晰的判别标准，要以此标准为依据，不断地学习基本弹奏技巧以及研究相关乐理知识，并在此基础上结合其所要表现的时代背景及所要表现的主题进行相应创作，以便达到更好的钢琴演奏效果。
四、钢琴演奏艺术的美学表现途径与方式
（一）结合创造性与真实性，提升演奏成果
钢琴弹奏曲的真实性是指原创作者写作的主要目的。后人在演绎各种曲目时，一定要先揭开曲目的本质意义，并通过观看原作品录像来理解作者创作原作品的意义以及曲目特性，这也是还原原作品真实感的最好方法。同时，现代美学需要的不仅仅是对原作品内容的再现，更需要钢琴演奏者将自己的情绪和思想融入其中，这样才能体现出钢琴演奏的独特魅力。只有把二者有机地结合在一起，才能使乐曲更好地表达出来，给人以更好的视觉和听觉感受。同时，将两者相结合，掌握演奏原则也是提高演奏成果的必要条件。举例来说，当用钢琴弹奏《哥德堡变奏曲》时，演奏者要意识到这首曲子是巴赫的一部晚年作品，乐曲被分成三十二个部分，而整个演奏的长度则在40至80分钟之间，这部作品是有史以来结构最为宏大的一部变奏曲，让我们看到了不同的推论和反差，也让我们看到了音乐创作技术的精妙。与此同时，在其多样的曲调风格下，也可以看出其与当代风靡一时的钢琴乐曲《卡农》的相似性。整部作曲从前到后，变化逐渐地从缓慢的、平静的状态回归到了它的主题，从这个极其繁复的曲调中，我们能感觉到创作这个曲子的人是何等的了不起，也能感觉到他想通过这个曲子传递出自身对钢琴曲的热爱。
所以，在学习这首钢琴曲的过程中，必须明确其原始的变奏气息，并理解其每一个时期的节奏，且在这个基础上演奏家还要以一种饱满的热情来创造出更加富有个性的曲调，进而给作品带来更多的生机，以便确保钢琴曲目能够长久地被人们所喜爱[3]。
（二）统一时代性与历史性，充实作品内涵
对于美的观点和认知在不同的时期人们会有不同的想法，因此钢琴表演也呈现出了其具有一定的时代特征。当今社会，随着人类对物质生活的要求越来越高，许多人的美学理念也随之产生了很大改变，在以往的发展中可以只追求技巧和乐曲所能给人的感觉，但是在现如今人们更多地是对完美表演的追求，这种审美需求不仅仅是对演奏者自身技术的一种挑战，也是对演奏环境和形式有了更高要求，且两者之间并不是截然相反的，恰恰相反它们两者具有统一性。
总之，统一的历史和时代特征也可以使钢琴演奏者在表演过程中不断地丰富作品的内容和主题。举例来说，在弹奏贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的时候，要求弹奏的人必须清楚自身演奏的曲目内容是什幺，且曲目的整体曲调旋律中，我们能清楚地感觉到这段旋律所表达的一种较为成熟的乐风。贝多芬是一位伟大的钢琴演奏家，他在这部作品中表现出了很多强烈的浪漫色彩。另外，莎士比亚写《暴风雨》的时候年纪过高，该部作品是其生前最后一部作品，且作品中的主人公就是一个不畏艰险，勇于反抗的人物，贝多芬在演奏过程中对主角的人生经历有一种感同身受的感觉，使得他在演奏这首曲子时可以把它的意蕴表达得更为真切。而现阶段钢琴演奏者在演绎这首作品的时候，必须与创作人的创作意图相联系，并在整个音乐中融入现代社会的情感，以便让世人可以感受到暴风雨虽然猛烈，却又别具一格。“暴风雨”是一个很奇怪的自然现象，从这个名称中我们可以大致明确这个乐曲所要表达的音乐演奏思想。
（三）整合技术性与艺术美，展现演奏魅力
要想高质量地演奏钢琴曲离不开演奏者自身高超的技术，且由于不同的钢琴曲其精彩之处不同，在这种情况下就需要演奏者要具有非常拉风的演奏技术，而当听众在聆听钢琴演奏时，先会惊讶于作品的演奏技术，这也是钢琴曲目能够最直观地影响到听众的原因。而钢琴乐曲的魅力在于它的演奏艺术美上，虽然“艺术”一词很难解释，但当其被运用到钢琴演奏中时指的就是音乐本身所体现出的表达能力与感染力，且只有将钢琴作品中的技巧和艺术有机地融合在一起，才能充分发挥出不同类型的乐曲演奏最大魅力。例如，当演奏舒伯特的《鳟鱼五重奏》钢琴曲目时，演奏家必须知道这是舒伯特一生中最有名和最吸引人眼球的曲目之一，很明显这是一首对弹奏技巧和方法都有较高要求的曲子，且在这支旋律非常美妙清亮的乐曲中，我们可以感觉到它所散发出的无穷生机，这是一首让人难以忘怀的钢琴曲子。但是在演奏这首乐曲时，表演者需要使用到各种各样的技术，不管是欢乐的快板曲式，或者是第二章中的行板，这些都需要表演者在平时的生活中进行高难度的手指灵活性练习，从而获得相应的演奏效果。
另外，由于整个音乐曲目给我们呈现的是鳟鱼生机勃勃的特点，因此为了充分表现出这一特点就需要钢琴演奏者有相当扎实的手指演奏基本功。借由多件乐器的配合，我们可以更加深刻地认识到此曲中的低音部分。与此同时，这部作品也让我们感受到了鱼和水在一块的奇妙融合，因此要想将整首音乐的艺术美表现出来，就必须建立在演奏人员的技巧上，且在实际开展钢琴演奏活动时还要遵循一些演奏规律。因为每一首乐曲所要传达的情绪是让听众可以通过时间来慢慢体会的，所以要想发现一首钢琴曲中的实质美，并理解每一首乐曲的价值功能，这是演奏者下一步要表现自我的一个关键前提条件。
在展示乐曲的艺术美学时，还应注重将乐曲的技术特点和艺术性有机地融合在一起，使乐曲呈现出独特的风格，但在此过程中需要注意到不同时期的人对美的理解也不同，所以就需要钢琴演奏者要把握时代特征，并通过统一时代特点来充实作品内涵，以及在对音乐曲目进行再现的同时，也要对其进行大胆的创新。
总之，钢琴演奏是一个综合运用各种艺术创造与加工的过程，且在此过程中也融合了多种表达技法，在一定程度上来看，钢琴演奏既是表达曲谱内容的根本手段，又是表达作品情感的重要载体，因此怎样才能将钢琴演奏中的美学意蕴精确地表现出来，是一个非常关键的问题。所以，就需要钢琴演奏者对其进行深入剖析，并与自己的技巧和艺术素养相结合，从各个方面进行汲取，继而以一种有感情、有生命力的方式来将钢琴曲中的美妙旋律表现出来。同时，演奏者还需要逐渐培养和提升自身的艺术修养，不断提升自己的音乐素养，以便能够最大限度地发挥出钢琴演奏特有的魅力。
参考文献：
[1]梁晨.基于美学视角下的钢琴演奏艺术研究[J].艺术品鉴，2022（30）：168-170.
[2]罗丽娟.美学视角下的钢琴演奏艺术的思考[J].戏剧之家，2022（16）：94-96.
[3]王华.基于美学视角下的钢琴演奏艺术探讨[J].艺术评鉴，2021（23）：40-43.
责任编辑：董冉达
作者简介：庄艺（1982-），女，江苏常州人，副教授，从事音乐教育研究。
