摘 要：完美的舞台效果离不开演唱者高超的表演技术和动人的情感，更需要钢琴艺术指导的辅助、引导和衬托。钢琴艺术指导与声乐演唱之间既彼此独立又相互统一，本文将探讨钢琴艺术指导的概念，介绍钢琴艺术指导现状，分析其专业要求，强调钢琴艺术指导的作用，以期引起更多关注，进而促进声乐表演与钢琴艺术指导的融合。
关键词：钢琴艺术指导；声乐表演；作用
中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03
掌握音乐作品的风格对于提升整体演出水平而言至关重要，若想呈现出一场感人的舞台演出，表演者就必须不断扎实自身的演唱技巧，并在其中融入自身情感。而钢琴艺术指导不仅为声乐表演提供了基础架构和支持，还具备独特的艺术性，可以起到强指导作用，有助于提升整体表演效果。
一、钢琴艺术指导概念
钢琴艺术指导是指在音乐表演中，以钢琴为伴奏或指导乐器，对歌唱者或演奏者进行指导，旨在通过精湛的钢琴演奏技巧促进表演者对作品的理解，提升演出艺术水平。
钢琴艺术指导不仅可以为演唱者提供稳定的节奏和准确的音准，把握音乐的律动和情感内涵，还可以通过与演唱者的紧密配合，共同完成音乐作品的演绎。同时，钢琴艺术指导还可以根据声乐作品的特点和要求，灵活运用钢琴技巧和音乐表现力，营造出适合的舞台氛围，增强演唱效果。此外，钢琴艺术指导在器乐演奏和舞蹈表演中也扮演着重要的角色。他们通过与器乐演奏者或舞蹈表演者的合作，共同完成音乐作品的演绎，提升整体表演的艺术水平[1]。
二、钢琴艺术指导现状
随着音乐教育的普及和音乐表演水平的提高，越来越多的钢琴艺术指导相继出现，并在音乐表演方面发挥着关键性的作用，钢琴艺术指导在音乐表演领域扮演着越来越重要的角色。若想成为一名合格的钢琴艺术指导，不仅需要具备扎实的音乐理论基础和精湛的钢琴演奏技巧，能够为演唱人员提供专业技术指导；还需要具备良好的音乐素养，可以与演唱者展开深度合作，协同完成作品演绎[2]。
目前，钢琴艺术指导在高校、音乐学院、艺术团体和私人音乐教学中都得到了广泛的重视，对钢琴艺术指导的需求量也持续上升。为培养专业化人才，多数院校均已开设了钢琴艺术指导专业，然而，目前钢琴艺术指导领域还存在一些问题。
首先，由于钢琴艺术指导需要具备较高的音乐素养和演奏技巧，人才供给相对较少，导致地方和机构专业人才相对匮乏。其次，部分钢琴艺术指导不具备良好的沟通技巧，他们不能与演唱者和演奏者进行默契的配合，影响了表演效果。此外，一些钢琴艺术指导过于注重技巧和表演效果，而忽略了音乐作品的艺术性和情感内涵，导致表演缺乏深度和感染力。为解决上述问题，需加大对钢琴艺术指导人才的引进力度，以高水平的培训提升他们的专业素养和合作能力。同时，也需要提高人们对钢琴艺术指导的认知和重视程度，增强其社会地位和影响力[3]。
三、钢琴艺术指导的专业要求
（一）钢琴演奏技能
只有充分掌握各类钢琴的性能，明确不同钢琴曲的节奏特征，才能在锻炼的过程中不断提升演奏者的钢琴演奏技巧，才能演绎出动听的音乐。而演奏者只有具备高超的演奏技巧，才能更加突出地表现出音乐作品所表达的真情实感，需要不断训练、不断重复才能使音乐更具感染力。钢琴艺术指导需要通过高超的技艺来指导其他钢琴演奏者或声乐表演者，帮助他们提高表演水平，同时，也需要具备与他人合作的能力，他们需要主动配合演奏者，共同创作出更高质量的音乐艺术作品。
以肖邦的《降E大调夜曲》为例，在演奏这首曲目时，钢琴艺术指导需要具备以下专业要求：首先，钢琴艺术指导需要具备熟练的演奏技巧，他们需要长期锻炼，提升手指灵活度，需要做出科学的力度和速度控制，确保可以在精准理解和全面把握的基础上准确演奏，将快速跑动、和弦、琶音等技巧性段落进行完美演绎。其次，钢琴艺术指导需要具备丰富的情感表达能力，可以在钢琴演奏中传递情感，体味意境，在演奏中表现出肖邦音乐中的柔美、激情和细腻，让观众感受到音乐的美妙和魅力。再次，钢琴艺术指导需要对音乐作品有深入的理解，包括曲目的风格、情感和意境等，他们需要理解肖邦音乐的特点和风格，以及这首夜曲的具体内涵和演奏要求。最后，钢琴艺术指导需要具备与他人合作的能力，与演唱者或演奏者进行紧密的配合，以完成音乐作品的完美演绎[4]。
（二）理论知识基础
当演奏者具备了一定的理论知识基础后，他们可以更加自主地学习和研究音乐作品，不断探索和发现新的艺术表现形式和技巧。具体而言，通过了解音乐的结构、和声、曲式等元素，演奏者能够更深入地理解作曲家的意图和音乐的意义；通过深入了解音乐作品的内涵和背景，演奏者能够更好地把握音乐的情感和意境，从而更加准确地表达作曲家的思想感情和创作意图；通过对乐理、和声等知识的掌握，演奏者能够更好地理解音乐的规律性和变化性，从而在演奏中更加得心应手；通过了解不同时期、不同风格的音乐作品，演奏者能够接触到更广泛的音乐素材和艺术风格，从而提高自己的艺术修养并丰富表演风格。
以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例，在演奏这首曲目时，钢琴艺术指导需要具备以下专业要求：首先，钢琴艺术指导需要深入理解贝多芬的音乐风格和创作特点，以及《月光奏鸣曲》的背景和内涵，他们需要了解贝多芬在创作这首曲子时的生活经历和情感状态，以及这首曲子的结构和演奏要求。其次，钢琴艺术指导需要不断完善自身的知识体系，深入学习乐理、和声、曲式、调性等方面知识，通过对和声、旋律等因素的分析，确保可以精准理解音乐作品的结构，以便能够更好地演绎出作品的情感和意境。最后，钢琴艺术指导需要具备丰富的情感表达能力，能够通过钢琴演奏传递出音乐的意境，他们需要在演奏中表现出贝多芬音乐中的激情、热烈和深刻，让观众感受到音乐的美妙和魅力[5]。
（三）职业道德素养
钢琴演奏者作为音乐领域的专业人士，需要具备高尚的职业道德，树立榜样形象，传递正能量。他们的行为和态度会直接影响到观众和合作伙伴的感受，因此需要严格遵守职业道德规范。钢琴演奏者需要尊重音乐作品，认真解读作品内涵和作曲家的意图，以准确地演绎表达出作品的艺术价值。同时，他们也需要尊重合作伙伴，与指挥、导演等密切合作，共同完成音乐作品的演绎。在商业演出中，钢琴演奏者需要遵守诚信原则，不虚假宣传，不随意违约，遵守演出合同，为观众提供优质的演出服务。钢琴演奏者作为音乐文化的传播者，需要承担起社会责任，弘扬正能量，传播优秀文化。他们需要关注社会公益事业，参与公益活动，为社会发展做出贡献。钢琴演奏者需要具备高度的敬业精神，以严谨认真的态度对待每一次演出。他们需要尽心尽职，追求卓越，为观众呈现最好的音乐表演[6]。
四、钢琴艺术指导在声乐表演中的作用分析
（一）辅助作用
钢琴艺术指导与声乐表演者之间联系密切，二者相辅相成，相互促进。钢琴艺术指导需要充分发挥自身辅助作用，通过提供伴奏，在最大程度上突显演唱者的声音，提升钢琴音乐作品的表现力。此外，钢琴艺术指导还需密切与演唱者的交流合作，以合作促共赢，帮助演唱者更好地理解表达音乐作品，使表演更加完美。
以巴托克的《蓝狂想曲》为例，这首作品是钢琴与声乐的完美结合，而钢琴在这首曲目中担任了重要的伴奏角色。
首先，钢琴艺术指导需要具备高超的演奏技巧和音乐理解能力。在演奏这首曲目时，钢琴艺术指导需要将巴托克独特的音乐风格和创作特点表现得淋漓尽致，他们需要准确地掌握作品的节奏、音色和表现力，以营造出浓郁的蓝调氛围。
其次，钢琴艺术指导需要与声乐演唱者紧密合作，共同完成音乐作品的演绎。在表演过程中，钢琴艺术指导需充分强调自身的伴奏功能，以合适的伴奏助力声乐表演者，使其得以根据声乐演唱风格和曲目要求做出调整，科学调整伴奏的节奏、音色和表现力，以增强声乐表演的艺术效果。
具体来说，钢琴艺术指导可以通过以下几个方面发挥伴奏作用。1．和声伴奏：钢琴艺术指导通过弹奏和声，为声乐演唱提供背景和声，使整个表演更加饱满、丰富。2．旋律伴奏：钢琴艺术指导通过弹奏旋律，为声乐演唱提供辅助旋律，使整个表演更加协调、统一。3．节奏伴奏：钢琴艺术指导通过灵活的演奏方式，为声乐演唱提供稳定的节奏支持，使整个表演更加流畅、自然[7]。
（二）引导作用
首先，钢琴艺术指导可以帮助声乐演唱者提高音乐感知能力和音乐理解能力。他们通过与声乐表演者的合作，以科学引导促进他们对作品的理解，使其得以充分感受音乐作品的意境。钢琴艺术指导还可以通过示范和讲解，帮助他们掌握正确的歌唱技巧和声音控制方法。其次，钢琴艺术指导需根据声乐表演者实际需求提供针对性的指导和建议。例如，在演唱过程中，钢琴艺术指导可以帮助表演者调整呼吸、控制音量和掌握节奏，以提高其演唱水平。再次，钢琴艺术指导还可以培养声乐表演者的表达细腻性。他们可以通过对音乐作品的深入分析和讲解，引导表演者更好地理解作品内涵和情感，从而在表演中更加生动、形象地展现音乐作品。最后，钢琴艺术指导可以提高声乐表演者的协同演奏能力。钢琴艺术指导可以帮助声乐表演者更好地理解乐曲结构、风格和演奏要求，从而使学生能够更好地与钢琴或其他乐器进行配合演奏。
以莫扎特的《紫罗兰》为例，这是一首经典的咏叹调，也是钢琴艺术指导在声乐表演中发挥指导作用的典型代表，在表演这首咏叹调时，对钢琴艺术指导提出了如下专业要求：1．钢琴艺术指导需深入理解莫扎特的音乐风格和创作特点，掌握《紫罗兰》的曲式结构、旋律特点、和声等要素。他们需要准确地把握作品中的情感和意境，以便为声乐演唱者提供针对性指导。2．钢琴艺术指导需要具备丰富的声乐技巧知识，能够针对不同的声乐演唱者进行有针对性的指导。在表演《紫罗兰》时，他们需要结合作品风格做出指导，帮助演唱者调整呼吸节奏，控制演唱音量，以提升演唱和谐度和整体水平。3．钢琴艺术指导需与演唱者保持同频，以合适的伴奏和协同演奏，提升演唱者的演唱水平。他们需要关注演唱者的演唱表现，结合具体需求调整伴奏，控制好伴奏的音色和表现力，进而提升整体演出效果。4．钢琴艺术指导还需要发挥艺术指导的作用，帮助声乐演唱者更好地理解和表达音乐作品。他们可以通过对作品的分析和讲解，引导演唱者深入挖掘作品内涵和情感，从而在表演中更加生动、形象地展现音乐作品。
（三）衬托作用
首先，理解分析音乐作品，可以为声乐演唱者提供合适的和声和旋律支持，使整个表演更加协调、统一。钢琴艺术指导需要以灵活的演奏技巧和音乐理解能力，为声乐演唱者营造出适合的氛围和情感，使表演更加深入人心。其次，钢琴艺术指导可以通过对声乐演唱者的特点和风格的了解，为其量身定制独特的表演风格和方式。他们可以帮助声乐演唱者更好地展示自己的特点和优势，使演唱更加个性化和吸引人。同时，钢琴艺术指导还可以通过调整伴奏的节奏、音色和表现力，与声乐演唱者共同塑造出完美的音乐形象。最后，钢琴艺术指导还可以帮助声乐演唱者更好地传达音乐的情感和意义。他们可以通过对音乐作品的情感反映和演绎，引导声乐演唱者深入理解作品内涵和情感，从而在表演中更加精准地传达音乐的情感。
以《夜宴》中的《越人歌》为例，这是一首充满古韵和情感的音乐作品，也是钢琴艺术指导在声乐表演中发挥衬托作用的典型代表。在表演时，钢琴艺术指导通过以下方式发挥衬托作用：1．钢琴艺术指导通过演奏古朴的音色和悠扬的旋律，为声乐表演营造出浓郁的古风氛围，通过细腻的演奏技巧和音乐理解能力，全面展现音乐作品的意境。2．与声乐演唱者密切合作，引导演唱者深入挖掘作品内涵和情感，通过与演唱者进行沟通和互动，使演唱者更好地理解和表达音乐作品的情感。3．借助灵活的演奏技巧为声乐演唱提供稳定的节奏支持，通过控制音色和音量，使整个表演更加流畅、自然，让演唱者可以更好地掌握音准和咬字清晰度。4．始终以突出声乐演唱为目标，使声乐表演更加突出、动人，通过调整伴奏的节奏、音色和表现力，与声乐演唱者共同塑造出完美的音乐形象[8]。
综上所述，钢琴艺术指导对于声乐表演至关重要，以钢琴艺术指导为辅助、引导，衬托声乐表演的艺术性，可以提升表演质量，还能与演唱者共同塑造成功的音乐作品。在未来的声乐表演中，我们应该更加重视钢琴艺术指导的价值，充分发挥其在提升表演效果、传递情感以及营造氛围等方面的优势。同时，我们还需充分强调钢琴艺术指导与演奏者的合作交流，以促进二者的深度融合。
参考文献：
[1]张梦笑.论钢琴艺术指导在声乐表演中的作用[J].戏剧之家，2023（20）：74-76.
[2]王蕊君.教育转型背景下声乐表演专业钢琴艺术指导课程的改革研究[J].时代报告，2023（14）：140-142.
[3]张钰鹤.钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用[J].戏剧之家，2022（10）：100-102.
[4]候丽娜.钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨[J].戏剧之家，2021（15）：124-125.
[5]毛亮.试论钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用[J].戏剧之家，2020（21）：57-58.
[6]赵丽莉.钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨[J].黄河之声，2020（01）：64-65.
[7]陆澹丹.钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性[J].当代音乐，2021（06）：131-133.
[8]胡皓.试论声乐演唱中钢琴艺术指导的作用与运用[J].当代音乐，2022（07）：143-145.
作者简介：苏日格嘎（1994-），女，内蒙古呼和浩特人，博士，从事音乐学与音乐艺术研究。
