潮阳
摘 要：为促进旋律的传承与创新，本文结合经典声乐作品，探讨了旋律的传承与创新问题，阐述声乐作品中旋律的重要意义，总结声乐作品的艺术特点，并且结合杜鸣心等艺术家声乐作品进行研究，重点探讨了创新创作声乐作品的有效策略。本文提出，在艺术创新创作中，应积极进行个性化表达，开展跨界式融合和多领域艺术借鉴，在艺术创新发展中兼顾传承与创新，使声乐艺术保持长久的生命力。
关键词：声乐艺术；旋律；艺术传承；艺术创新
中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03
音乐创作应面向大众，朴素的美学理念有利于使作品具有广泛的影响力和长久的生命力。旋律是声乐作品吸引听众的第一要素，可提高作品的吸引力。在声乐作品创作中，旋律具有灵魂地位。声乐艺术中通过丰富多彩的旋律表现形式，直抵人心，引起听众的感知与共鸣。
一、旋律在声乐作品的重要性
旋律是声乐艺术形式整体性的基础，主要作用是有机融合音乐基本要素，形成和谐统一的整体，利用各要素的综合作用增强声乐作品的表现力、感染力。在不同乐曲和音乐阶段中，旋律中各要素具有不同的表现作用，其中节奏、节拍、调式、音高、音色等均为重要元素。旋律帮助听众体会声乐作品丰富的情感，带动听众情绪，是声乐中必不可少的部分。
二、声乐作品的主要特点
（一）丰富的表现形式
声乐作品具有多变的曲风和艺术风格。声乐作品包括流行乐、古典乐和爵士乐等多种曲风，在演绎作品时要求演唱者根据曲风采用合理的技巧进行艺术化表达，根据音乐形式完善演唱过程。声乐作品具有创新性与艺术性，作品强调个性化表达和艺术化创新，通过音乐元素变化、创作巧思和独特的表演风格，可赋予声乐作品不同的表现力，增强歌曲艺术魅力，突出作品的特色化特点。
《清流》由贺绿创作，表达了时光易逝、应珍惜时间的思想内涵。《清流》采用单乐段结构，主要分为三个乐句部分，采用四四拍、舒缓的曲调发展节奏，节拍规律为“强—弱—次强—弱”。《清流》旋律简洁优美动听，表演难度较低，通篇采用比较平稳的旋律，并无显着的跳动，节奏舒缓优美，具有自然、松弛、流畅的风格。该作品旋律与歌词和谐统一，采用简洁、纯净的创作理念表达了对时光易逝的感叹，借景抒情，叮嘱听众珍惜时光。在《牧童短笛》中，演奏者则采用加花变奏手法，旋律活泼灵动[1]。在《森吉德玛》中，演奏者则是采用稳定的旋律和变幻的速度营造情感和情绪的变化。即使是在同一作者的作品中，也会出现不同的艺术表现形式，在具体创作时应结合作品实际需要合理选择表现形式，进行多元化艺术表达。
（二）充沛的情感表达
声乐作品中，歌词、旋律均为思想情感的艺术载体，通过不同的旋律可传递不同的情感色彩，表达丰富的情绪，进而感染听众。在表演时表演者利用声乐演唱技巧，合理处理作品中的情感和情绪，引起听众共鸣。在演绎时，表演者根据旋律调整气息和音准，技巧化表达作品的核心思想，突出艺术主题。
例如，在《塞外村女》作品中，聂耳通过悦耳的旋律、抒情的风格和浓郁的乡土气息，采用民谣结构设计歌词，同时以传统六声调式为基础设计旋律，通过紧拉慢唱的艺术表达形式唱词，塑造了温婉深情的塞外村女形象，旋律凄婉但不娇弱，充满力量感和生活气息[2]。
（三）深厚的文化内涵
声乐作品应具有深刻的文化意蕴，是旋律与歌词的有机融合。在作品中，不仅歌词具有诗意和文学性，同时对旋律进行艺术化处理，从而形成特殊的意境，塑造艺术形象，传达故事与思想内涵，对听众进行审美熏陶和艺术教化。在旋律创作中，旋律应与歌词和谐统一，完美融合，体现声乐艺术的整体性，提升作品的文化意蕴。
在音乐创作中，创作者应塑造鲜明、生动的艺术形象，将音乐文化内涵凝聚为经典艺术形象，或活泼或沉静，或激昂或悲怆，或喜气洋洋或沉痛悲壮，基于音乐主题塑造鲜明形象有利于加深听众印象，提高作品的感染力，促进声乐作品进一步传播，持续扩大感染力，更广泛地服务于大众。
三、声乐作品创新创作策略
（一）个性化表达，体现个性化风格
旋律创作中，应使其和谐统一，同时充满丰富变化，使之朗朗上口。例如，在歌曲中采用带单二段再现曲式（AABA）结构时，与唐诗绝句“起承转合”的艺术布局观具有异曲同工之妙。该类旋律创作中，即设计为四拍子行进式节拍，分为二八、十六分等节奏音型，营造积极昂扬的情感氛围，表达正面的情绪。在该类创作中，可采用弱起设计，后续进行上行四度跳进，以及连续上行模进音型，通过此种方式奠定核心基调，然后以主调属和弦终结。一、二乐句采用重复或者近似的旋律，达到承上启下的艺术效果，句尾以主调主和弦完结，发挥收拢终止的作用，同时可铺垫后续乐曲转换变化。第二乐段起始部位进行情绪转换，通过四分、八分音符舒缓乐曲氛围，由张转弛，合理利用小节旋律下调趋势，然后同样采用小旋律上行调节，形成小节间的小对比。在听众情绪放松之时，再次回归主题，调动听众情绪，恢复紧张激动的氛围。通过上述旋律变化展现情感张弛和起伏变化，通过丰富的节奏变化塑造跌宕起伏的情感和情绪变化，以增强音乐的节奏感和力量感。
《Libiamone'lieticalici》是《茶花女》的选段，主要描写了男女主角宴饮祝酒的场景，男女主通过歌声与祝酒词互通心意。歌曲第二段通过男女对唱表达年轻男女的爱情。乐曲末尾为合唱部分，主要是营造热烈的氛围。该曲目采用单二部曲式，利用分节歌的艺术形式营造轻快节奏，情感色彩明亮，同时全曲贯穿六度大跳旋律，塑造了主角热烈的情感追求，旋律洋溢着青春活力。声乐旋律艺术表达具有灵活性，即使是同样的旋律，在演唱时采用不同的艺术方法，也会呈现不同的艺术风格。殷秀梅、戴玉强版的《Libiamone'lieticalici》情感充沛热情，富有感染力；刘大成版雅俗共赏，兼顾大众审美与小众艺术趣味；戴玉强、廖昌永演绎的《Libiamone'lieticalici》则是呈现沉稳、高亢的艺术风格，无显着辞调起伏。
该作品背景故事是悲剧结局，先扬后抑，开场热闹欢乐，结尾惨烈悲伤，前后情感色彩对比鲜明。《Libiamone'lieticalici》部分采用轻快的旋律，节奏形式采用八三系列节奏，通过旋律渲染欢悦的氛围。该曲目主要采用分节歌形式，分设三节。第一、二节是采用单二部再现曲式结构为降B大调非方整型乐段，“领唱—合唱”融合。第三节对将单二部曲式进行结构扩充，形成单三部曲式结构，合唱下属调降E大调，茶花女、阿尔弗莱德对唱部分采用主调，领唱、合唱彼此呼应，终结于主调，形成完满的终止式结尾，构建热烈、欢快的艺术氛围。
歌曲旋律可带动听众的情感、情绪，同时服务于歌词，表演者应根据歌词情感情绪变化改变旋律。《Libiamone'lieticalici》具有明亮欢快的旋律和节奏，八三系列节奏突出主人公愉悦的心情，在结构中使用众多跳音，通过气息调节呈现舞动的韵律感。层次化设计跳音、连奏，烘托欢乐的舞会氛围。在掌握歌曲旋律时，应结合不同的语言节奏和发音特点技巧性处理，从而表达流畅的情感。
《茶花女》中的《饮酒歌》是以《Libiamone'lieticalici》为基础创作的歌曲，作曲家赵元任在创作中融合中国音乐语汇与19世纪德奥音乐艺术理念，在设计旋律时巧妙结合中国语言、语音与歌曲音调，个性化融合歌词与节奏，同时在作品中融合五声调式，形成了独特的艺术风格，尤其是使用中国风味和声，是大胆而成功的尝试，对后续声乐旋律创作具有启发作用[3]。
在设计旋律时，应注重个性化情感表达，增强歌曲生机。声乐演绎时，不仅需要深入体会作者的情感和思想，而且应融合表演者个人的情感体验。因此，在旋律设计中，应始终围绕明确的主题，指导表演者围绕主题进行再创作，从而保证作品主题色彩被完整、准确表达和再现，实现作品的创作预期。
例如，陆在易对《清流》进行改编再创作，重新编配钢琴伴奏，对部分节奏进行延长处理，改编后曲尾感情色彩更加饱满含蓄且意蕴悠长，丰富了《清流》的情感色彩，充满其陆式风格。经过旋律创新设计，作品旋律更加优美、情感更加真挚，以婉转流畅的旋律配合平实的歌词，强化了作品的抒情性。
（二）多领域借鉴，尝试跨界式融合
跨界式融合、多领域借鉴对于艺术创新具有重要意义，可拓宽艺术思路。在声乐艺术传承与创新中，比较常见的跨领域借鉴方式是从说唱音乐、传统戏曲中获取艺术灵感，多层次融合其他领域艺术元素。在创作中，结合生活经历和对其他艺术作品的感悟，投射于艺术创作中，丰富旋律构思，推动曲式发展。多样化融合音乐语言，或质朴或轻灵，激发听众的艺术想象力，触动听众心灵，引起情感共鸣，实现艺术升华。
在创作中，创作者应具有超越自我的意识，持续学习新知识，了解新领域，拓宽艺术视野。艺术以现实生活为基础，在创作中也应积极取材于生活。例如，《我爱五指山，我爱万泉河》即取材于民众生活，体现了创作者积极的生活态度，歌曲脍炙人口，同时体现了作曲家积极探索的精神和勇于创新的意识。音乐创作是对作者精神层次的体现，乐观的精神有利于呈现光明、美好的艺术风格。
跨界融合创作中，要求创作者涉足多个领域，了解不同的艺术类别、流派、技巧，借鉴多种表现形式。在声乐作品创作中，应积极传承戏曲、原生态音乐和民乐，融合美声、电音等艺术形式，丰富音色与旋律，提高作品艺术感染力，从而适应不同层次的审美需求。
（三）创新式传承，传承与创新并重
融合民族化元素是兼顾创新与传承的有效方式。在创作中，为突出作品的民族性，应积极汲取民间声乐作品的艺术养分，积极融合民间曲调和旋律。在声乐艺术研究中，应深入研究地区民乐，从广泛的民乐作品中提炼精髓，总结民间音调核心特点，在创作中合理融入该类特色元素，丰富作品旋律的民族韵味。
旋律可有机结合节奏、节拍、音色和力度等元素，帮助听众理解音乐作品，体现音乐创作的意义。在创作中，一方面应深化音乐主题，另一方面应提高旋律创作技巧。流畅动听且具有浓郁民风的作品可更有效地吸引听众，激发听众的情绪。在艺术传承和发展中，应积极融合民族元素创作旋律，通过民族化旋律突出作品民族风格。
例如，杜鸣心的作品特点是旋律优美，有“旋律大师”的美誉。其个人特点是曲式结构以“大道至简”为核心，和声形式丰富，具有绮丽的色彩，不仅极具个人特色，而且体现了深厚的艺术功底，是具有国际影响力的作曲家。《快乐的女战士》13—20小节中充分借鉴彝族民间音调，通过活泼、激昂的主旋律塑造女战士生动的艺术形象。
《红色娘子军》旋律融合海南民乐特色，融合《海南岛渔歌》与《五指山歌》等，以及黄准作曲《娘子军连歌》元素，形成特殊主题旋律，时代特色鲜明，艺术形象性格突出，而且民族神韵浓郁[4]。《万泉河水清又清》是基于海南渔歌创作的艺术作品，旋律特点是婉转清丽，引人入胜，具有强烈的艺术感染力。艺术风格清新隽永，悦耳动听，体现军民鱼水情，温馨和谐、热情洋溢，感人至深。《娘子军连歌》同样融合海南民乐特点，形成深沉但不悲怆的歌曲旋律，开端采用商调展开，中段转为徵调式旋律，营造豁然开朗的艺术效果，通过此种艺术处理，乐句简短但不平淡，洋溢着奋发向上的激情。通过丰富的旋律变化，展现乐观、勇敢、积极向上的情感，较易引起观众共鸣。
在传承式创新中，应兼容时代特色与民族特色，积极探索新型艺术表达形式。在旋律设计中，应有机融合传统与现代创作技法，坚持结构严谨、思想积极、意蕴深刻、形式丰富与风格鲜明的创作理念，积极创作中国的、民族的、世界的艺术作品，展现华夏气韵，同时注意融合声乐演绎技巧，进行统一化构思和逻辑性变化，巧妙处理声乐作品的戏剧性、抒情性元素，提高声乐作品的艺术审美价值。旋律应服务于声乐作品主题，围绕艺术核心变化，应富有力度和活力，具有起伏变化、张弛有度的特点。创作者应合理利用重复技法奠定整体风格，明确核心情绪色彩，应基于统一的创作构思，营造具有诗意的音乐意境[4]。基于高远的立意和乐思，有利于营造起伏跌宕、推涌不竭的气势。创新传承创作中，创作者应兼具独创性、民族性，积极推动声乐艺术发展。
四、结束语
旋律是声乐作品的关键要素。声乐作品表现形式丰富，情感充沛，兼具深刻的文化内核，为促进声乐艺术发展，应积极传承和创新发展声乐旋律，通过借鉴、传承创新和个性化表达，丰富艺术形式，增强声乐思想和情感层面的艺术感染力，促进艺术升华。
参考文献：
[1]王莎莎，胡榕，杨莉莉.探析20世纪三十年代中国钢琴音乐的民族性——以贺绿汀的《牧童短笛》为例[J].戏剧之家，2022（05）：94-95.
[2]宋华健.抒情类抗战歌曲音乐特征及演唱分析——以《塞外村女》、《清流》为例[D].山东师范大学，2024.
[3]张孜乐.从《茶花女中的饮酒歌》与《杯底不可饲金鱼》中探寻两岸早期艺术歌曲的创作与发展[J].歌唱艺术，2023（01）：34-44.
[4]胡艺芳.经典剧目的继承与创新——民族歌剧《红色娘子军》评析[J].人民音乐，2019（05）：46-49.
