魏砚雨
（南京信息职业技术学院，江苏 南京 210000）
引言
歌德说：“人对人是最有兴趣的，并且应该只是对于人感兴趣。”读者和观众对小说、戏剧、影视作品中的人物感兴趣，实际是对作品中的描写的人、人的生活状态、人的命运、人的心灵、人的思想、人的情感等产生了共鸣，从而观照了自我。人们观赏动画的同时观赏了人物。因此，动画角色形象的设计是动画前期设计的一个重要环节，动画角色形象设计对一部动画片的成败起着决定性的作用。
1.对动画形象设计的概念及其风格的认识
动画电影中的人物与真人电影中的人物在表现形式上有着明显的不同。真人电影中的人物是由演员扮演的，有血有肉的人物，是生活中的人物在银幕或荧屏上的再现；而动画电影的人物是动画设计者运用造型艺术手段及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，动画形象设计的好坏直接影响剧作质量的高低和成败。动画形象设计是动画设计中最核心、最重要的环节。《僵尸新娘》中僵尸新娘的形象是由导演蒂姆·波顿依照御用演员海伦娜·邦汉·卡特亲自设计的。动画形象也是设计者脑中加工设计出来的意象，其构思设计的过程也是随着意象逐步明晰继而物体化的过程，因而必然具有心理属性。
动画形象的风格依据不同，其划分的标准也不同。按照动画的设计表现手法可将动画形象设计风格分成写实、夸张、变形等。僵尸新娘艾米丽是具有“鬼性”和“人性”特征的想象产物，蒂姆·波顿在写实基础上加以适当的夸张变形。按照形象设计的材料和技术的选用可以分成传统手绘风格、手工艺风格和计算机动画风格等。《僵尸新娘》是属于手工艺风格中的木偶风格，在一切动画题材以CG技术为主的当下，蒂姆·波顿选择了传统拍摄路线，这无疑成为当下动画电影中的一个亮点。
2.动画形象设计中所蕴含的意义和价值
动画作为一种当下流行的传播媒介，其传播的思想和情感具有一定的影响性。因此作为动画的核心——动画形象设计的意义随着创作目的不同，所产生的意义也不同。
动画形象设计中所蕴含的价值主要分为教育价值、审美价值、娱乐价值、文化价值这四种价值。教育价值主要体现在教育、启迪、告诫和安慰观看者，将其所传达的思想传播给观看者；审美价值主要体现在动画形象设计的创作材料、创作技术、艺术风格等方面，让观看者体会到不同于真人电影的艺术美感；娱乐价值主要体现在让观看者释放压力和悲伤的情绪，在观看时感到开心。搞笑幽默的喜剧娱乐效果是美国动画的一大特征。就是在恐怖的《僵尸新娘》中也不乏诙谐和幽默，比如，巫师奈克喝酒时，就直接从下巴的窟窿漏下来，还打了个嗝，气从头盖骨冒出来，看起来很搞笑。同时也不禁钦佩蒂姆·波顿的想象力，在如此恐怖的氛围中，还能创造出令人忍俊不禁的画面。文化价值主要体现在不同的设计者所设计的动画形象的文化意义不同，给观众带来的文化感受也不同。
3.《僵尸新娘》中新娘的形象及其特征
蒂姆·波顿第一部上映的动画电影《僵尸新娘》，其中有两位新娘，但这两个新娘形象就让人们为之叹服。尤其是僵尸新娘艾米丽的形象，让人不禁觉得蒂姆·波顿的想象力是多幺的与众不同。
3.1 蒂姆·波顿《僵尸新娘》新娘的形象
《僵尸新娘》在观看之前，光听名字，被认为是一部恐怖惊悚的黑色悬念动画片，但观赏之后，其画面及情节非但没有想象中的那般毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱比黑白冷漠的人间更加缤纷温暖，这让人在莞尔一笑的观影之余，难免会心生“人不如鬼”的欷歔感叹。
这是一部哥特式风格极浓郁的动画作品，虽然有着黑色惊悚片的味道，又是鬼片的题材，但看后没有令人产生丝毫害怕、恐惧的感觉，反而感叹片中的僵尸新娘虽然外形可怕，但是心地善良、多才多艺，对爱人痴心一片，为了成全心上人甘愿牺牲自己的精神令人钦佩。维克多一次穿梭于阴间与人间的奇妙爱情之旅，从僵尸新娘的身上应该受益颇多。艾米丽命运多舛，却坚信爱情，对婚姻抱有美好的憧憬，维克多的爱情誓言及那枚戒指无意间敲开了她寂寞的内心世界；她执意要与维克多去人间举办婚礼，即便那是一场欺骗。
而艾米丽崇高精神的终极体现表现在牺牲自己的幸福而成全别人，这种精神价值的表现形式恐怕只有在童话故事中才能被发掘。艾米丽在最后也选择了一种具有永生含义的爱情之路，让爱情在灰飞烟灭中得到至高无上的升华。现在人们若真能如僵尸新娘艾米丽一样，对爱情无限执着、对他人宽仁而舍我成全，那幺我们身边恐怕也会多一些可歌可泣的感人故事。
3.2 蒂姆·波顿《僵尸新娘》两位新娘形象的比较
《僵尸新娘》中充满了各种各样的惊世骇俗的角色形象，他用他对死亡的迷恋、真实世界的厌恶的想法诉说着“死亡并不是真正的敌人”。《僵尸新娘》艾米丽成为银幕上出现的最具活力的死人，是“生得不幸，死得美丽”。
3.2.1《僵尸新娘》中两位新娘形象设计中夸张造型的运用
3.2.1.1哥特式风格塑造两位新娘的形体风格
《僵尸新娘》中的僵尸新娘艾米丽形象，其实就是蒂姆·波顿的御用演员海伦娜·邦汉·卡特（蒂姆·波顿的妻子）的人偶版，甚至配音也是她。海伦娜·邦汉·卡特本人就是哥特式风格的现实形象人物，苍白秀丽的容貌、迷离的眼神中总透露出说不清、道不明的忧郁。
影片中的动画角色形象有着夸张的造型，男女主角都是脸部几乎被硕大的眼睛占据，四肢就像牙签一样纤细无力，苍白而羸弱，夸张的身体比例，凸显身材的纤细和瘦长。由于木偶的脸是僵硬的，所以眼睛成了传情达意、表现心理活动的最重要工具。通过把眼睛放大成宛如乒乓球那幺大，占据整个脸部的大部分面积，创造出了动画的特有的艺术效果。
维多利亚有着纤细的身材，细小的四肢。五角星型的脸型，为了容纳一双大大的眼睛，中庭被明显拉长，眉毛几乎贴到发际，按理会显得老成，但是娃娃般的大眼，小巧的下巴弥补了这一点，整体造型给人的感觉也正好体现了她的性格——温和、善良。就算维克多选择与艾米丽结婚，她也只是用幽怨的眼神祝福着。
僵尸新娘艾米丽颠覆了我心目中的新娘形象，没有公主一样的惊人美貌，垂下的卷发相比维多利亚光滑，一丝不乱的发髻显得轻松一些，早已破损的婚纱表现了当时待嫁的模样，甚至脸上还有一个窟窿。眼珠说不准什幺时候就会掉下来而且眼窝还出现绿色的蛆虫，细长的白骨手和裙下时而显露出来的白骨长腿，时刻提醒观众她是僵尸的事实。相对维多利亚，艾米丽的大眼睛透露着忧郁的眼神，给人留下了深刻印象。但僵尸新娘艾米丽的性格真率可爱，勇于追求自己所爱。但最后她发现别人破坏了她的梦想，她不能再破坏别人的梦想。她最后选择成全了维多利亚和维克多。
3.2.1.2哥特式服饰塑造两位新娘的服饰风格
通常，一个人的衣着可以体现一个人的气质。在蒂姆·波顿眼里：服饰不仅是一个具有识别性的图像，还是一种精神体系。
《僵尸新娘》沿袭了蒂姆·波顿一贯使用的波顿式的哥特风格，角色形象都是典型的哥特式风格。集冷酷、高贵、浪漫、黑暗、忧郁为一体的哥特式风格，用近乎傲慢的冷酷方式，表达维多利亚式的华丽。
维多利亚在片中共穿着过两件衣服，其中一件是连衣裙上面是红黑相间条纹，这里的红是暗红色，暗红色是哥特式风格中最常用的颜色之一。哥特服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长。维多利亚上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。服饰上的分割线、复试线多采用纵向的、垂直的线条。中世纪的束胸衣代表了对女性的压迫，但维多利亚的母亲为了能让女儿嫁给维克多，硬是让女仆用丝带捆绑出纤细的腰肢。在服饰的细节设计上，维多利亚的肩部采用了高垫肩，呈现带角的造型，体现了夸张、高贵的气质。另一件则是与维克多结婚时穿的婚纱，但仔细一看就会发现：与之前的连衣裙类似，依旧是典型的哥特式服饰风格。
就我而言，我喜欢艾米丽的婚纱，因为她的婚纱更显女性的性感美。相对维多利亚的婚纱，艾米丽的婚纱相对柔和，宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望而不可及；婚纱是露肩式的，性感不失优雅；婚纱的上部运用了大量蕾丝，蕾丝与面料的叠加产生镂空的效果，隐约透露着皮肤，这正是哥特式服饰表现性感的另一个特点——透而不露；头纱与裙摆的面料上绣着的暗花，代表了哥特式服饰的细腻与考究，充满了贵族气质。艾米丽的婚纱采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，塑造魔鬼般身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。艾米丽自始至终都穿这婚纱，表现了她渴望找一个她爱的人结婚的心愿。
3.2.2《僵尸新娘》中两位新娘形象设计中色彩的运用
3.2.2.1对比色彩的运用赋予了两位新娘不同的形象
色彩是一种视觉生理现象，科学分析表明，不同的色彩会引起人们生理上的不同反应，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。在电影艺术创作中，色彩具有一种精神，色彩具有情感象征，色彩渗透了主观意念，色彩会产生某种激情。
影片中维多利亚的脸色被处理成冷灰色看起来仿佛如没有灵魂的人。维多利亚的连衣裙是红黑相间条纹，但是这里的红是暗红色。维多利亚一头红灰色的头发，淡灰色的眼影，暗红色的嘴唇。脸颊上淡淡的红色腮红，让我意识到她是个人，即使这个红也是暗红色。也许蒂姆·波顿将维多利亚处理成红色倾向灰色的颜色，就是一种希望，希望冷漠的世界里有温暖的人、善良的人。
艾米丽的着装就像是一个被遗弃的芭比娃娃，她身上本是纯白的婚纱，因为被杀害后埋在土里，处理成淡淡的土灰色，不仅显示了她的遭遇，而且说明了她的身份。她一头蓝灰色的头发，深蓝色的眼影，红色的嘴唇是冷冷的红。冷色与暖色的结合，离不开艾米丽凄惨的身世，也离不开对命运的抗争。蓝色的皮肤，无时无刻提醒我们：艾米丽是僵尸，因为在《僵尸新娘》中，地狱中的鬼肤色都是蓝色的。艾米丽整体都围绕淡淡的蓝灰色，给人一种淡淡的忧伤。角色颜色的设计，在整体色调体系中作为局部的色相主要起着渲染和强化主题的作用。
3.2.2.2对比色彩的运用营造了两位不同的空间
着名的色彩科学家约翰内斯·伊顿曾说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就是死的一般——通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”蒂姆·波顿在《僵尸新娘》的色彩运用就足以体现出在没有色彩的世界里生活的人们如同死了一般。他借用两种不同的色彩处理了两种不同的空间，这既是一种色彩的对比，又是一种色彩的隐喻。正是因为两个空间的色彩产生的强烈对比，把活人的世界比喻为“地上”，把死人的世界比喻为“地下”。在整体的暗色调中，使得影片的主题更加突出，让人回味无穷。
“地上”世界的基本色彩是灰暗色，维克多与维多利亚的家都被处理成一种冷灰色，连在教堂里第一次婚礼的预演，所有的场景也几乎没有任何色彩，这似乎不太符合人的生活习惯。蒂姆·波顿用这种方式为我们呈现出人性势利贪婪、冷漠自私，他们善于探听别人的隐私，乐于散播各种恶意的新闻，甚至为了欲望用女儿的幸福来交换的各种丑态。
“地上”世界人类的色彩单调，灯光昏暗。而“地下”世界却是色彩斑斓，亡魂们天天派对，夜夜狂欢，永不停止歌唱声和欢笑声。背景绚丽灯光虽然灰暗但饱含希望，局部场景用暖色调使镜头充满暖意。鬼魂的脸全是蓝色的，服装花哨，动物更像是由彩色的橡皮泥捏出来的。“地下”世界充满了红色、紫色、绿色、蓝色、黄色，给我们一种热情欢乐的感觉，丝毫感觉不到恐惧。
蒂姆·波顿运用这一系列的主观色彩直接告诉观众这是两个不同世界的客观现实。用对比强烈的色彩直接告诉观众他内心最直接的想法。单从颜色处理来说，本片与以往的美国动画电影的色彩处理有着鲜明的差别，一改“甜腻和谐”的设计风格，确立了一种别开生面的色彩情绪和色彩风格。
结语
蒂姆·波顿在如今好莱坞导演中可以称之为形象塑造大师了。虽然他创造出来的动画电影不多，但每部都可以称之为经典之作，塑造的动画形象更是个性鲜明。他的作品对于中国动画人物形象的设计启示可以体现在国家特色和剧本题材的多样化中。一个成功的动画角色其形象的生动不仅可以满足审美的需要，成为经久不衰的艺术，而且可以折射出一个国家的文化的发展情况。所以，具有国家特色的角色形象可以是我国动画设计者在设计动画形象时的设计目标，这也是我国动画走出自己道路的重要因素。
蒂姆·波顿曾在创作时强调：要提高《僵尸新娘》的艺术性，首先角色形象设计上应具有更加强烈的个性。另类的蒂姆·波顿就走出了属于自己的道路，选择恐怖的民间传说进行动画创作。其创作出来的动画角色形象及视觉感受，是当下主流动画不能相比较的，也在高产量的美国动画中脱颖而出。动画角色形象的设定是建立在故事的基础上的，动画故事的背景决定角色的服装与角色性格，角色形象的风格和创作基础来自于故事背景。
我国悠久的文化历史中有着数不胜数的故事，动画创作者可以运用这特有的文化历史创作出中国特有的动画。动画创作者要根据故事发挥自己的想象力，塑造与故事相符的角色形象，反复推敲，以创造出个性的角色形象。
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