摘 要：吕剧是我国民间艺术领域中的重要非物质文化遗遗产，在我国的民间文化艺术中占据着重要的地位。随着时代的飞速发展，如何在当下更好的传承吕剧艺术，并在传统的基础上进行创新，是每一位吕剧艺术工作者需要关注的重大议题。本文将着重探讨吕剧的传承以及创新之路，望能通过笔者的经验分享，为推动我国吕剧艺术实现更好的发展提供一定的助力。
关键词：吕剧艺术;传承;创新发展
前言
吕剧是山东地区内一种具有特色以及文化影响力的戏曲剧种，作为一种诞生于民间、反映人民群众生活的重要剧种，吕剧有着丰厚的文化气息以及深厚的艺术价值。从文化传播的角度分析吕剧艺术能够在新时代让更多人了解吕剧，从而实现更好的传承以及发展，将吕剧这门艺术在当代发扬光大。
一、吕剧艺术传承与传播的重要意义
（一）弘扬地方特色，塑造城市品牌形象
从当下城市化发展的角度上看，吕剧传承除了有艺术保护角度的需求之外，弘扬吕剧文化也是地方特色文化的展示。吕剧艺术担负的是文化勃兴的特殊使命，也是地方文化软实力的展现，将吕剧这种喜闻乐见、雅俗共赏的艺术展现形式传播给更多为广阔的受众，能够增强吕剧的文化传播范围，吸引更多吕剧爱好者深入了解这门艺术，从而实现对城市形象和加入发展吕剧的行列中，对于城市以及文化旅游事业发展有着重要的推动作用。
（二）传承民间艺术，保护非物质文化遗产。
从文化保护的角度上看，传承吕剧是一种文化遗产的继承策略。经过130多年的孕育和发展，吕剧其深厚的艺术性以及强大的生命力彰显的是长期以来我国劳动人民对于美好生活的向往以及生活智慧的体现。在发展的过程中更好地保存和传播吕剧文化，也是对传统文化的继承，利于文化学者研究民族文化以及齐鲁文化，从而为世界文化宝库贡献力量。
二、吕剧艺术发展现状分析
（一）吕剧艺术的部分曲目曲牌和唱腔失传
由于在早期的吕剧在传承上，大家没有得到足够的保护认识，从而使很多剧目曲牌以及唱腔目前流失，而且由于保护不当，现存的一些曲牌唱腔以及剧目也面临着失传的危险。如果我们还是没有增加对于吕剧的保护和传承意识，则会导致吕剧的传承与保护越来越困难。有效的传承手段需要借助新媒体的方法，或者通过拍摄剧目演唱的方式，让后人在吕剧相关视频中进行学习、研究和传承[1]。对于吕剧的学术研究目前也是不够的，需要学术界有更深层的挖掘以及研究跟进。
（二）吕剧的艺术受众群体正在逐步缩减
随着网络的飞速发展，人们对于文化有了太多新的选择，吕剧的艺术受众群体也在不断的缩减。这对于吕剧的专业团队演出来说，互联网的冲击将使其面临更为严重的生存困难，而且吕剧的受众增长速度缓慢，吕剧需要与时俱进、改变思路，走多元化发展路线，并在吕剧的传播上，不能只靠剧场来振兴吕剧，要积极地和互联网相结合，丰富吕剧的展现形式。
（三）吕剧艺术的传播方式相对单一
吕剧原本的艺术传播方式依靠的是剧场传播，受众群体的减少会导致吕剧的发展越来越艰难，在传播方式上，除了剧院之外，虽然吕剧也登上了大屏幕进行了宣传和报道，但是仍然较为狭隘。在宣传思路上仍然不够与时俱进，这也造成了吕剧当代的传承和创新受到束缚。
三、吕剧艺术传承与创新的重要策略
（一）大力扶持专业剧团的组建以及演出
在这方面政府需要加大扶持力度，通过加强对于专业剧团的扶持，振兴地方文化产业，让吕剧能够真正走到人民大众面前，完成艺术的传承以及弘扬。对于专业剧团的组建以及演出，也要做到创新思路的融入。可以通过开办专业的吕剧视频网站或者和新媒体进行整合，发布相关报道以及视频内容，增强吕剧的传播力。吕剧团也要积极地宣传自己，运用招商引资等方法发展和壮大打造出吕剧特有的展示舞台，推广吕剧到更广阔的平台中。
（二）丰富传播形式，吸取其他剧种的优势
在新媒体环境下，吕剧艺术在创新思路上也要把握好网络这一特征，例如借鉴其他剧种的发展理念。赣南的采茶戏为了更好的传播本身，通过创新人才培养机制的方法加强市场化运作，并且赣南采茶戏通过和高等院校的课堂实践结合，让学生能够了解到赣南采茶戏，并有机会进行学习[2]。赣南采茶戏的编导、作曲以及表演，很多高校都开设了专业进行招生，这这种人才招生的传播方式，能够加大地方剧种的传承深度，并在吸引人才的过程中实现曲目艺术的深度挖掘，留住人才，实现更好的剧种传播以及创新。
对于地方吕剧剧团来说，可以借鉴这种人才的培养力度，拓宽人才培养思路，例如开设针对儿童以及成人的吕剧班等等，聘请吕剧优秀的人员为指导教师。同时也要基于对剧团的现有人才进行培养，满足剧团对于吕剧人才的需求，培养人才、为人才提供发展的空间。这种人才培养的模式能够形成闭环，更好地推动吕剧的创新传承。
在关于创作经费的投入上，剧团也要找到创新发展的路径，例如，通过招商引资以及与当地其他企业的跨界合作，与新媒体进行融合找到吕剧与年轻人衔接的关键点等等。为了鼓励原创，剧团内部在进行剧本创作时，也要有相应的原创激励，鼓励现有剧团的人员重视原创，同时增进和其他人剧团之间的沟通以及交流，增强对于吕剧的市场需求调研，在创作上也要做到软硬件的相应投入。
对于民间吕剧老艺人剧团也要能够抱着虚心学习的态度，经常要求老艺人进行培训，这也是保护吕剧剧目不遗失的有效方法[3]。对于剧团的整体投入来说，也要以市场效果作为重要考量，注重市场的反馈，调动创作人员的积极性。
四、结语
综上所述，吕剧艺术在新时代的传承保护及创新，需要基于创作内容入手加大投入力度，推出更多脍炙人口、通俗易懂的优秀剧目，同时吕剧艺术也要注重和时代相融合，在吕剧的剧目中融入反映时尚和潮流的内容，颂扬新时代的新风貌，这也是让吕剧和当下的人民生活产生更深刻连接的重要锚点。总之，在推进吕剧艺术发展进行创新传承的过程中，吕剧要博取众家之长，坚持独树一帜创新发展理念，这样才能够使吕剧艺术在新时代持续焕发活力，实现更为健康持续性的发展。
参考文献
[1]吴永功、范浩.吕剧的“小时代”[J].走向世界，2013（37）：38-41.
[2]孙启尧.论以吕剧为代表的地方戏曲的传承与创新[J].人文天下，2016（17）：67-69.
[3]李秀英.浅论吕剧艺术的传承与传播[J].戏剧之家，2016（19）：37-37.
作者简介：
刘云伟（1998-），男，汉族，山东 诸城人，山东师范大学音乐学院本科在读，音乐学专业。
基金项目：本文系山东师范大学创新训练项目“吕剧的传承与创新”课题研究成果，项目编号：2018090104
