马姣姣
摘 要：中国文化源远流长，从古至今，流传下来许多精美纹样。中国传统纹样是无数劳动人民经过创造和传承遗留下来的优秀产物，发展至今，经历了一系列的演变同时拥有着深厚的历史和丰富的文化底蕴。几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等广泛的被应用于生活中各式各样的设计里。在设计领域快速前进的同时，视觉传达设计也经历着日新月异的发展与变化，如何将优秀的传统纹样与视觉传达设计相互融会贯通结合发展，成为众多设计者优先考虑的问题。本文主要致力于寻找中国传统纹样的特色与内涵，将其广泛而深入的运用到视觉传达设计中，使二者相辅相成共同发展。
关键词：传统纹样;视觉传达设计;创新;应用
一、中国传统纹样的发展历史
中国传统纹样是中国传统文化艺术的一种，以人物动物植物日月星辰风雨雷电等自然现象、文字、神话传说、民间故事和谚语等为题材，运用谐音寓意象征会意吉祥用语等不同手法来绘制成图像，表现人们美好的希望和愿景。它与中华民族的文化心理及情感表达方式有着密切的关系，是图形和吉祥含义通过一定美的形式的结合。中国传统纹样反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是凝固的艺术，是中华民族几千年智慧的结晶。
原始社会时期，人类的生活条件艰苦枯燥，生产能力弱，对于自然和社会的认知不够深入。因此那个时期的人们把自然中的日月星辰、山川河流等可视对象表现在陶器上面或者刻画在山岩上面，形成了新石器时代庄重大方、自然协调的传统纹样。在仰韶文化、半坡文化和马家窑文化中，多出现一些装饰鱼纹、人面鱼纹、鹿纹、羊纹、涡旋纹等比较原始和简朴的纹样。虽然造型简单但出现在一些彩陶、黑陶等一些陶器上时总会给人强烈的视觉冲击感，那时的纹样代表了当时的风俗和人类最质朴的情感。
夏商周时期，青铜器逐渐代替了陶器，是青铜器鼎盛繁荣的时期。因此，夏商周时期的传统纹样主要体现在青铜器上面。商周青铜器艺术是继新石器时代彩陶艺术之后美术史上出现的第二个高潮，这一时期的装饰纹样不再是新石器时代那种简单、质朴的风格，而是更多的倾向于一些宗教性质和神话色彩。较为常见的是动物纹样和几何纹样。那个时期的人类通过自己的幻想结合当下的自然世界产生了一些具有神秘色彩的纹样。具有典型代表的有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等动物纹样和方格纹、雷纹、云纹、旋涡纹等几何纹样。从那个时期的纹样上可以反映出当时人类对于宗教和图腾的崇拜和信仰。
春秋战国时期，奴隶制度逐渐瓦解，人文思想活跃，出现了“百花齐放，百家争鸣”的局面。社会思想的进步带领着手工业和经济的发展，这个时期的装饰纹样不再如夏商周时期的青铜器纹样那样具有神秘性质和宗教色彩，不再肃穆威严。更多的是对于人类生活的自然场景的描写，反映了当时人类丰富的内心世界和对于生活的热爱。
秦汉时期，佛教的传入和道教的兴起使传统纹样不再局限于青铜器和建筑上面，而是被广泛地运用。装饰纹样也包括更多人们生活的场景，其造型、布局、制作都是相较于从前更加出彩的，最着名的莫过于云气纹。纹样内涵也更多的体现秦汉时期浑厚大气的风格特色。
魏晋南北朝时期常有战争动乱，古印度、中亚的雕刻技术、绘画风格、建筑艺术传入我国，使得我国的石窟、佛像、壁画、建筑、雕塑都有了空前的发展。这一时期的纹样具有特色的有飞天仙女、祥禽瑞兽和以莲花纹、忍冬纹为代表的植物纹。
唐代时期是我国古代历史上少有的鼎盛繁荣，人民安居乐业，思想解放，生活安逸富足，更有西方文化不断流入。各种动物纹样和植物纹样穿插组合，飞鸟走兽、花草树木，新鲜的装饰纹样层出不穷。其纹样特点向着自然、舒展、活泼的方向发展。反映了唐代的繁荣富贵和艳丽多彩的艺术风格。
宋元时期，封建社会进入了一个大发展时期，这个时期的建筑、陶瓷、刺绣、织物、漆器上多用一些清新淡雅的装饰纹样。东西方文化的碰撞更是让当时的传统纹样出现了一种中西合璧的趋势。纹样更多具有一些特殊的象征意义，表达着古代人民对于美好生活的向往和吉祥如意的美丽愿景。
明清时期，封建制度逐渐瓦解，资本主义经济露出萌芽。吉祥纹样被广泛的应用，风格多样、造型丰富达到了空前的繁荣。这一时期的传统纹样是中华民族几千年智慧的结晶，是劳动人民传承下来的优秀文化，值得我们所有人学习和继续传承。
二、传统纹样与视觉传达设计的关系
中国经济快速发展的同时，中国传统文化也是日益更新，逐渐进入大多数人的视野里。中国传统纹样本就深受众人喜爱，如今更是以众多新形式出现在大众面前。视觉传达设计就是其中一个载体。视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。视觉传达设计是在平面设计的基础上发展而来，如今更多的是依附在新媒体时代的背景下。因此视觉传达设计并不仅仅是单纯的平面设计，而是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征、图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
新媒体背景下，视觉传达设计给予了许多含义与期待。例如：大家期待全新的产品时，经常是对产品怀有各式各样的幻想，然而，此种幻想也是新媒体条件下，对视觉传达设计所提出的详细要求。此类，根据发展素来看，视觉传达设计和新素材的应用、创新分不开，在新媒体环境下，经过会出现各种思维和逻辑关系，以上内容不仅会刺激到设计者的神经，还会创造出更完美的设计作品，这也将会促进产业积极发展。
怎样将中国传统文化之一的传统纹样与视觉传达设计更好的结合，成为现在大多数设计师需要思考的问题。视觉传达设计作为一个载体，更好的将传统纹样展示在大众的视野里，并且对世界各地进行传播与交流。而传统纹样作为中国优秀的传统文化之一，被融入到视觉传达设计里，成为一种不可或缺的元素，使之成为优秀的设计。二者相辅相成，融会贯通。就如同古代的天方地圆学说，你中有我，我中有你。
举一个典型的例子，中国银行的标志是由香港着名设计师靳埭强先生设计，采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。
中华民族是一个有着悠久传统文化的民族，博大精深的传统文化使得传统纹样有着极为丰厚的生存土壤，它独到的艺术品味、文化修养无不为世人所津津乐道。随着中国经济的发展，国力越来越强盛，中国对外的交流也日渐频繁，许多西方设计思想影响着我国的设计发展方向，在视觉传达设计方面，许多行业过度的搬用西方文化和西方理念，在一定程度上丧失了自己的个性，缺少了我们的民族特色，同时也缺少了传统设计工艺里所蕴含的民族的精神。而我们作为新时代设计的新兴希望，更应该深入学习中国传统纹样知识，将其蕴含的传统民族精神融入视觉传达设计的技术应用之中。
三、传统纹样在视觉传达设计中的创新意义
我们应该用发展的、思辨的眼光去看待传统纹样，对传统纹样寓意进行纵贯古今的梳理。传统纹样经过历史长河的打磨，具有极强的生命力，因为它所承载的精神文化是随着时代的发展而发展的，同时其所表现出的东方审美特质基于相对稳定的传统的民族心理的沉淀累积。因此，我们需要在此基础上将传统纹样进行创新，取其精华、弃其糟泊。从历史发展的角度欣赏传统纹样所蕴含的内在意义，将其吉祥意义和中国内在文化发扬光大，通过现代人的新思想新语言用一种新的方式将其呈现。不能急于求成，急功近利而忘记的其最本质的意义。而视觉传达设计的从业者也要担负起传承与发展中国传统纹样的重任。要真正的抓住其核心内涵，自然的将传统文化与设计诉求完美的结合到一起。
我们需要站在传统纹样的角度去看待设计的发展，关注新媒体时代下大众的兴趣点，将传统单一的纹样形式加以改变与整和，融入设计师独有的眼光与思维，将其更好的应用到视觉传达设计中，给人耳目一新的感觉。在设计的同时，不仅要了解中国的传统文化，更要时刻留意外国的优秀设计和其他国家的民族文化，同时关注当下的流行趋势和全球时尚，以发展的眼光和学习的心态去看待它们。在传统纹样的价值导向上，我们要知道传承的本体，优化的方向，将我国的本土文化作为一种最强的设计语言向全世界传播，摆脱固步自封的形式，在文化的浪潮中不断前进，使中国传统纹样作为传统文化的其中之一走上世界的舞台。
参考文献
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