张明裕
摘 要：基于数字媒体的艺术教学模式，需要创新教学思想，打造开放性师资结构，培养T型结构人才并实现跨专业合作，开展原型设计与项目教学实践，不断增强学生的动手与动脑能力，提升学生的综合素质。文章分析数字媒体和艺术教学之间的关系，探讨基于数字媒体的高职院校艺术教学模式，以培养高素质的应用型人才。
关键词：高职院校;数字媒体;艺术教学模式;人才培养
中图分类号：G712 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2021）06-0020-02
就目前情况看，新一代数字和交互媒体已融入文化娱乐的各个方面，在改变娱乐业、出版业、社会信息服务业等多个行业的同时，也在艺术设计专业教学领域掀起千层浪。不久的将来，跨界融合、兼容并蓄、求同存异会逐步成为数字媒体艺术教学的核心理念。
一、数字媒体和艺术教学之间的关系分析
总体来看，数字媒体和艺术教学即科技与艺术的融合。数字媒体技术的诞生与发展，对多个领域都产生了极大的影响，带动了这些领域的不断革新。而将数字技术与艺术教学相结合，也在一定程度上提升了现代艺术设计的教学质量和效果。艺术设计者可以结合大众审美偏好，利用数字技术来采集图像，创作出带有强烈艺术美感的作品。除此之外，数字艺术品也可以深入渗透到人们的日常生活中，赋予生活一定的艺术化色彩。
从表现技术角度可以看出，计算机技术和图形图像技术对艺术设计领域改变很大，给艺术设计提供了丰富的想象空间与多元化创作方式。具体而言，采用新型数字技术不仅能够完成传统的绘制，而且能对所有设计细节进行复制、修改与保存，大幅度提升设计效率，并将误差控制在很小的范围内。通过大量实践结果可以看出，妥善运用数字技术能够以计算机来代替此前的手工操作。设计者可使用CAD、3ds Max来输入详细的数据信息，之后就能在计算机上呈现出精准的图形与多视角的画面效果，让自己的设计思想充分传递出来。在这个过程中，计算机技术的运用优势就是能够确保所录数据确切无误，有效减小误差。更为关键的是，采用计算机技术还能以云存储和大数据形式对整个操作流程展开全面分析，让设计者可以把更多时间与精力放到设计工作上来。
二、基于数字媒体的高职院校艺术教学模式
1.创新教学思想
基于数字媒体开展艺术教学，需要高职院校充分结合实际并不断创新，以实现数字媒体艺术专业课程的教学改革。结合实践可知，高职院校应当充分利用不同院系之间的优势，做到取长补短、兼收并蓄、跨界融合，将创新教育思维当作数字媒体艺术专业的教改指导方向。一般情况下，理科类的数字媒体学生都具备了较强的逻辑思维能力，可以高效开展软件编程、交互设计、数据库和应用软件实践等课程。而艺术类的数字媒体学生则在外观设计、艺术创作、媒体表现、影音、动画、界面等方面展示出明显的优势，同时动手实践能力更强。所以，为了增强不同类型的数字媒体学生在各个领域中的就业能力，高职院校可以采用跨平台与跨专业的方式，实现资源整合和资源共享，让学生的综合素质得到全面提升。比如，针对数字媒体艺术专业，可以着重打造师资与教学平台，依靠工业设计、数字媒体艺术以及动画教研室的教师队伍，与视觉传达、传媒设计、公关艺术和摄影等专业进行资源共享，同时还可以和电子信息工程专业形成优势互补的状态。这样一来，数字媒体艺术教学改革与创新就有了关键的学术与师资力量作为支撑，可达到事半功倍的效果。
2.打造开放性师资结构
在教学中为学生打造开放性的师资结构，可以很好地拓展学生的眼界，培养其创新意识。现阶段，数字和交互媒体设计已经同各个创新媒体建立起密切的关系，比如网络视频、智能手机、平板电脑、电子阅读器、液晶电视、可视电话等，其形态、外观、操控及内容的设计都与数字媒体挂钩。随着信息技术的不断发展，交互设计已成为高职学生就业和创业的一大主要方向，且在市场上也拥有着巨大的潜在需求。而数字和交互媒体亦是一个新兴的跨学科交叉研究及实践领域，有不少学科都与之紧密相关，比如人机工程、软件工程、视觉传达、信息架构、认知心理学、用户体验、工业设计、界面设计等。所以，数字和交互媒体设计一般会由一个多学科的团队来合作完成，其中每位成员的知识与技能均是必不可少的。在开展相关课程教学时，也需要积极打造开放性师资结构，从新视角出发，突破原有的学科界限，让各方面的知识与思想观念实现彼此碰撞，继而形成教学改革的全新思路。在数字媒体专业中，高职院校可以开设一系列循序渐进的课程，比如数字媒体艺术概论、数字媒体设计、动态网站设计、人机工程学、交互界面设计、信息产品设计等，并安排不同专业与学科的教师来进行讲解。其中，可以有熟练运用编程技术的教师，掌握了扎实理论基础的教师，了解产业的实践型教师以及富有个性的艺术课教师。这样，就能打造多元化的师资团队，促进学生的综合性发展，使之成为全能型的设计人才。
3.培养T型结构人才实现跨专业合作
在将来的信息化社会中，优秀人才应当具备“T型结构”，即同时拥有纵向知识深度与横向跨界兴趣，不仅能深入掌握本专业领域的内容，而且能通过自学加深对其余学科或专业的理解。拥有创新设计思想的人才，一般都掌握某一两个领域的专业知识，同时还对别的领域有所涉猎，表现出很强的求知欲和学习能力。这样的人才在不少企业中十分受欢迎，可以将多方面的知识灵活运用于实践中。而根据以往的经验也可以发现，多学科学生团队的合作至关重要，特别是在参加比赛的时候，多学科学生团队有利于激发学生的“跨界兴趣”，并增强其决策能力，锻炼其合作精神。比如北京服装学院的“跨学科”学生团队，拿到了英国“梦工坊”创意比赛冠军，就是以工商管理、信息工程、表演、动画、英语、新媒体等专业的学生组成团队，凭借跨专业优势和独到的创意，充分体现出艺术设计的创造能力。这些学生采用动画、表演、新媒体、展示及原创模型来对科学作出诠释，赢取了评委的欣赏，最终获得成功。
4.开展原型设计与项目教学实践
将理论与实践相结合，并根据学术项目开展教学，对于打造数字媒体下的艺术教学模式也十分重要。该理念来自原型制作文化，而原型设计主要就是用来表述设计过程与方式，其中包含对现有产品或服务的质疑、制作推测方案、实施原型开发和概念设计。经历一段时间以后，原型制作文化逐步发展成一种开发软件和交互设计产品的途径，被人们称作“目标导向设计”，即“Goal-directed design”。该方式为广大设计师提供了一个可视化操作流程，让他们能够全面分析用户的实际需要，并实现自己的创意。与此同时，该方式也是一种不断探索解决渠道的方式，如今已普遍运用于交互媒体产品开发过程中。比如斯坦福设计学院的项目团队，就是针对每一个概念产品都制造出8个～10个原型，再从中挑选出最能满足市场需要的创意化产品。该种原型制造的方法着重突出了左右脑的功能配合，妥善地将理论与实践融合起来，使人们寻找到了数字和交互媒体艺术教学中的“跨界融合”新举措。即参考原型设计理念与流程，把项目教学和企业实践项目加入到教学改革中，进一步促进改革的深入。
三、结语
综上所述，数字和交互媒体艺术教学存在显着的跨学科特点，需要高职院校在教改中渗透多元文化、个性设计与学科交叉的理念。而基于数字媒体的艺术教学模式，则需要高职院校创新教学思想，打造开放性师资结构，培养T型结构人才并实现跨专业合作，开展原型设计与项目教学实践，不断增强学生的动手与动脑能力，提升学生的综合素质，使他们成为高素质的应用型人才。
参考文献：
[1]屈军.数字媒体语境下高职艺术设计专业教学现状探究[J].教育现代化，2019（15）.
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[3]李月廷.探究数字媒体艺术专业课程全新教学模式[J].美术教育研究，2019（06）.
