房力立
[摘 要] 高职院校钢琴教学中，所用教学方法对音乐表现力与学生演奏水平发挥着决定性作用。现阶段，高职院校钢琴教学重视技巧训练，不重视培养学生的音乐表现力。随着新课标教育改革的不断深入，钢琴教学问题不断暴露。钢琴教学中，音乐表现力是非常关键的，教师要积极探索创新型教学方法，明确学生的个性化差异，采取有效的教学策略融合钢琴技巧训练与学生对作品的理解力和表现力，从整体上提高学生的钢琴演奏水平。基于此，针对高职院校钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略展开研究。
[关 键 词] 钢琴演奏;音乐表现力;培养策略
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2022）32-0178-03
在音乐发展历史中，钢琴演奏艺术是非常重要的。国际化进程中，钢琴不再是西方国家独有的音乐体验，我国素质教育进程中，音乐艺术教学质量备受社会各界关注，钢琴演奏课程也开始成为教育改革的新方向。钢琴演奏教学不再是流于形式与表现，而是要充分突出音乐表现力。因而实际教学中教师要注意这些问题，全面掌握钢琴演奏本质，提高学生的钢琴音乐表现力。
一、概述音乐表现力
实际教学中，音乐表现力通常包含：（1）音乐感受力。指正常状态下的音乐感觉，涉及音乐声音、时间与情感特性的感受。作为一门声音艺术，音乐凭借丰富的声音色彩塑造了完美的艺术形象，因而钢琴演奏者要具备一定的感受力与敏锐听觉力，以此正确应用演奏方法，演奏出高水平的作品。在长时间的钢琴演奏中，要学会身体协调与配合，有效辨别声音弹跳与连续性。音乐还具有一定的时间性，具有强弱变化与动静结合，因而钢琴演奏中要注意时间的流动性，更好地满足人们的欣赏规律及习惯。另外，音乐也是情感意识的一种，钢琴演奏教学中音乐表现力培养的最终目标是情感艺术。音乐教学中，情感是灵魂，音乐包含丰富情感，而情感又会撩动声音。高水平的钢琴演奏与正确演奏方式联系紧密，情感融合也是必不可少的。（2）音乐理解力。音乐教学中，具备感受力的前提下要提高音乐理解力，假若理解能力不够深入就无法深入体会音乐作品所蕴含的情感。（3）音乐想象力。作为形象思维意识的一种，演奏者只有具备音乐想象力方可正确应用相关技巧，充满情感地演奏作品，增强钢琴演奏的感染力。
二、钢琴演奏中影响音乐表现力培养的因素
（一）演奏者的听觉能力
音乐是以声音传达为基础的艺术，音乐教师培养学生的音乐表现力时，应引导学生全面分析音乐作品，深入思考作品音色特点、音调及音域分布等相关内容，仔细分辨这些内容，以此加强学生表现能力的培养。实际教学中，听觉能力培养是一项长期而艰巨的任务，教师要组织学生参与长期练习与探索实践，提高学生的听觉能力。在特定作品教学中，钢琴教师要引导学生深入探索作品内容、音色特点及音调等，便于学生深入了解课程知识。同时，音乐教师还要为学生系统化地讲解相关知识，便于学生更好地掌握钢琴演奏技巧及乐理知识，以此灵敏分辨声音要素，为培养学生的音乐表现力提供保障。
（二）学生的情感能力
在高职院校钢琴演奏教学中，教师要重视学生音乐表现力的培养，应用多元化方式在钢琴演奏中提高学生的情感表达能力。音乐作品鉴赏中，情感能力是重要的审美因素，其对提高学生作品情感表达综合能力有着重要的影响，同时还有助于为学生准确表达音乐作品内涵，培养学生的情感能力提供有效的练习指导。准确表现音乐作品情感态度有利于群众获得更好的情感体验与共鸣。
（三）学生的知觉能力
相关研究发现，高职院校学生在钢琴演奏中，为了保障钢琴演奏水平要全面把握音乐作品内涵，准确判断相关要素，还可体验音乐作品情感，以此保障学生根据钢琴演奏方式更好地表达自己获得的情感体会。培养学生的音乐表现力时，要注意引导学生掌握丰富的专业知识，灵活应用所学理论知识深刻体验音乐作品的主旨与情感态度，准确把握演奏基调并表达情感态度，还要引导学生利用钢琴演奏的轻重或频率表现学生自我情感的表达控制。在此基础上提升学生感知音乐的能力，根据钢琴演奏方法强化学生的知觉能力。
三、高职院校钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的途径
（一）夯实演奏技巧，提高学生的音乐感受力
音乐表现力中，音乐感受能力是非常重要的构成，其主要指学生对音乐声音、情感与时间特点的具体感受能力。作为一门艺术形式，相较之语言文字描述，音乐表现是直观的，但本质上明显不同。借助声音变化塑造良好的艺术形象，也可充分体现作品内涵。特定环境下，音乐比语言更加生动有趣，这与演奏者音乐感受力的把控联系紧密。
钢琴演奏中，音乐表现力被誉为灵魂，演奏技巧是重要躯体，充分突出音乐表现力。在高职钢琴教学中，表演者只有掌握一定技巧方可完整演奏作品，灵魂应用手指敲击黑白琴键对应音符。演奏过程中注意节奏与音阶等要匀速，保障准确落手，如果演奏技巧不达标则无法准确展现音乐魅力。众所周知，业精于勤荒于嬉，如果平时不付出努力将无法取得成功，钢琴演奏中要夯实演奏技巧，突出音乐表现力，演奏技巧离不开后天反复训练。钢琴教学中，入门级节奏与音色练习，很大程度上增加了学生的练习难度，很多学生无法准确把握节奏，音色控制不到位，不能获得预期的演奏效果。实际演奏中，要想准确掌握演奏节奏并记住每一按键音色，学生必须要勤学苦练，反复琢磨整个演奏节奏。
（二）全力了解音乐作品
高职院校钢琴演奏教学中，演奏效果与作品理解程度联系紧密，所以为了确保钢琴演奏有充足的音乐表现力，必须要提高学生对作品的理解能力。钢琴演奏教学中，教师要帮助学生深入理解钢琴作品。当今时代，社会发展多元化趋势日益明显，为了预防表现内容与风格的同质化，市场上解读与研讨艺术作品的比较少，钢琴作品也不例外。受社会信息化发展影响，现阶段钢琴作品信息比较全面，查找方便，良好的条件更便于学生更好地理解钢琴作品。所以，教师要引导学生采用不同方法查找作品内容、创作信息与背景，欣赏不同时期同一作品不同的演奏版本，深入研究作品各类记号与标号等，采用不同方式深入理解作品，为钢琴演奏提供充足的信息支持。
（三）加强培养学生的音乐乐感
钢琴演奏中，乐感是帮助学生养成独特演奏风格的关键。实际教学中，为了确保学生形成独特的演奏风格及手法，提高音乐表现力，教师要加强培养学生的乐感。众所周知，乐感培养方法不是固定的，主要是因乐感来自学生内心，人们对事物有不同的理解能力，因而音乐理解也存在明显差异。所以，针对音乐作品，教师要积极创造机会以便于学生鉴赏种类、风格与情感色彩不同的音乐作品，全面欣赏各类音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力与了解程度。学生鉴赏不同音乐作品时，音乐作品鉴赏数量越多，越有利于学生在不同音乐作品中找到适宜自己或自己喜欢的风格元素，以此为自己演奏风格的形成奠定基础。
欣赏完大量音乐作品后，教师要引导学生积极接触各类钢琴作品，尝试自己演奏，促使学生灵活应用鉴赏获得的灵感，演奏钢琴作品，还可全面整合学生独有乐感及自身演奏功底。此过程中，要加强演奏强度控制，以此为学生预留充足的时间与精力思考自身演奏能力。大量演奏结束后，学生初步形成了自己的演奏风格，此时针对少数风格且学生擅长的钢琴作品展开侧重点不同的演奏，升华学生的乐感，为学生演奏风格的打磨创造条件，同时，钢琴演奏过程中也不断加强了学生的音乐表现力。
（四）引导学生准确掌握演奏技巧
高职院校钢琴演奏教学中，正确的演奏方式与技巧是非常重要的，音乐艺术表现性与内在美方面，演奏方式与技巧是重要的前提，也是培养学生音乐表现力的重要渠道。钢琴演奏教学中，触键方法直接影响着弹奏音色、音质与音量。实际教学中，为了全面提高学生的演奏水平与音乐表现力，教师要注意引导学生准确掌握触键方法。演奏过程中，触键方式是有效处理按键力道的方式，包含传力与用力两种方式，教师要引导学生选用不同触键方法演奏不同的音乐作品，充分展现作品的演奏效果，从根本上提高学生的音乐表现力。
（五）引导学生充分感受音乐作品
钢琴作品中，其传达效果是借助声音表达演奏效果，但此种效果是瞬间即逝的，因而演奏人员与听众要充分运用听觉功能全面鉴赏音乐作品。钢琴乐曲作品有宽广的音域，还有丰富的音响效果，由此对演奏人员的听觉与敏感能力提出了很高的要求。现阶段，高职院校钢琴演奏教学中，部分学生还未形成良好的听觉能力，钢琴演奏中聆听与感受不够认真，很多时候能简单而准确地弹出音符，但没有用心聆听并感受作品的韵律，使作品演奏过程中音乐表现力比较差。所以，钢琴演奏教学中，教师要加强学生的耳力训练，有效培养学生的听觉审美与鉴赏能力，以便于学生全面体会钢琴音乐作品，以此准确把握作品旋律、调性与和声等内容，准确识别音乐作品的音质与音色，以此全面体会钢琴音乐变化与蕴含的情感。后期钢琴乐曲弹奏过程中，学生要充分体会其蕴含的情感，增强自身音乐表现力，打好基础从根本上提高自身钢琴演奏的能力。
（六）加强听觉能力训练，促使学生充分发挥音乐想象力
钢琴是音乐演奏乐器的一种，利用演奏表达美妙声音是其主要表现方式，以此形成连贯曲调，在声音中人们体会各类情绪与思维。在钢琴演奏中，表达效果瞬间即逝，主要是因为音乐的表现形式，传达出来后就会立刻消失。所以，钢琴演奏学习中学生要全面调动自身的听觉能力，增强自身声音的捕捉能力与敏感度，以此更好地欣赏各类音乐，敏锐感受各类音乐中所蕴含的丰富情感。钢琴演奏表达了丰富的声音与情感，而且有多种多样的音响效果。这就要求钢琴演奏教学中，演奏者要具备良好的听觉能力与敏锐的捕捉能力。现阶段，钢琴演奏学习中，部分学生无法很好地捕捉钢琴声音及其蕴含的丰富情感、思维，敏感度不高。钢琴演奏过程中，没有用心感受每一个演奏音符与乐句间表达的思绪。所以，实际教学中，教师要加强学生的听觉能力培养，提高学生的敏锐性。
比如，钢琴演奏教学中，教师为学生进行课堂讲解与训练时，既要求学生准确弹奏每一个音符，还要认真聆听音乐训练，用心感受乐曲作品表达的情感。课堂上教师自行弹奏一段钢琴曲并要求学生认真聆听。学生在认真感受此段钢琴曲所用的弹奏技巧与整体节奏的基础上，认真分析各乐句的调性及和声。教师先进行示范演奏并提出相关问题，要求部分学生回答问题。如果大部分学生无法给出答案时，教师就要再次演奏，便于学生认真分析琢磨。此过程中，要分析音乐作品的弹奏技巧，还要锻炼学生捕捉不同声音的能力。通过教师演奏钢琴作品学生充分发挥想象力，描绘出相应画面表达自己根据教师的演奏获得的情感与思维。教师抽取几名学生讲述，然后大家一起交流分享，以此保障课堂教学的效率与质量，从整体上提高学生的学习能力。学生养成敏锐听觉能力后，要充分发挥想象力加工音乐旋律，方可从整体上提升自身的音乐表达能力。
（七）提高学生的艺术文化素养
众所周知，各类艺术间并非独立存在的，其内容表达与情感宣泄方面，不同艺术间存在很多相似之处。当今时代，任何一种新艺术方式的出现，都可从中找到很多沙画、动漫等艺术影子，就算是人类社会发展初期的艺术，也涵盖了其他各种艺术，如歌剧中蕴含了舞蹈及音乐等各项内容，未来艺术发展将以多种艺术为基础，以此实现深层次的创新发展。所以，实际教学中为了强化学生的音乐表现力，从整体上提高学生的艺术文化素养就显得尤为重要。钢琴作品很多，不同作品有不同的难度及表达内容，所以钢琴演奏者要更深入地理解钢琴作品，这与本人高层次文化素养的提高联系紧密。所以，钢琴演奏中，为了提高学生的音乐表现力，教师要引导学生主动全面提高自身的艺术文化素养，条件允许的情况下参加各种形式的音乐会，还要积极参加其他社会文化活动，如画展、摄影展、读书交流活动等，从根本上提高学生的文化素养，深入理解钢琴作品内涵，从而在钢琴演奏中提高音乐表现力。
综上所述，在当前钢琴演奏教学中，教师要根据学生的具体体现，针对性地培养学生的音乐表现力。日常钢琴演奏教学中要结合多种训练方式，保障钢琴演奏效果。在学生音乐素养中，音乐表现力是非常重要的综合体现，其贯穿整个钢琴演奏教学中，教师要准确把握钢琴演奏教学规律。同时，根据学生实际学习需求，夯实演奏技巧，深入研究乐谱，将听觉训练落实到位，还要强化演奏实践，为学生音乐表现力的提高奠定良好基础。
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编辑 薛直艳
