陈静娴
摘 要：中国民间美术是中国灿烂的文化遗产，传统民间美术作品对中国油画创作具有重要的参考价值。中国油画艺术家应立足传统文化，发掘民间美术内涵，创作具有中国特色的油画作品，弘扬中国文化。自从油画传入中国以来，它不断吸收和整合民间美术的特征，并利用民间美术特征进行创新和发展。文章基于中国油画的发展，从思想、造型和色彩三个方面分析了民间美术对油画的影响。
关键词：民间美术;油画;审美;文化
400多年前，西方传教士利玛窦等人来东方传教，在传教过程中将油画这种西方的艺术形式带到了东方。之后中国人开始学习油画，并逐渐掌握了这种绘画技法，油画成了中国绘画的一部分。在漫长的发展过程中，民间美术对中国油画的发展产生了深远的影响，对油画的表达思想、造型和色彩都有不同程度的影响。在追求个性化和多元化道路上，中国油画必须立足于本国的传统文化。中国民间美术具有鲜明的民族特色，山水画、新年画和壁画生动地展现了中国人民的审美追求。民间美术经历了千百年历史的考验，具有广泛的文化基础，其中有太多的地方值得油画创作者学习和研究。
1 民间美术思想对油画的影响
1.1 民间美术的思想特点
民间美术直接反映了人们的日常生活，也反映了人们的艺术思想。过去的中国人缺乏对自然现象的科学理解，他们认为世界上的一切都是神在操纵，想象各种自然现象，形成了对神的崇拜和不同的区域文化，最终美学表现形式各不相同。在这种历史背景下，民间美术首先是在人们的想象力描述中产生的，如普通的牛和蛇，从生活中的普通事物变成具有一定的象征意义。民间美术起源于生活，植根于人民，从人民的需求出发，满足了人民的需求和精神活动。例如，在年画中经常看到的金童玉女和仙桃，代表着人们对儿童健康和老人长寿的追求;剪纸中常见的财神和关公，具有寻求金钱与祈求和平的意义。民间美术不断发展，不仅代表着人民的思想观念和审美的变化，还反映了我国的思想特色。民间美术具有很强的地域特色，它包含了当地的宗教信仰、哲学思想和生活习惯，充满了生命力和民族特色，每个时期的社会环境为艺术家的创作提供了源源不断的灵感。
1.2 民间美术对油画表达思想的影响
不同时期的油画创作主题也不一样，西方油画的起始、主题主要是和宗教相关的，随着时代的变迁，从宗教到文艺复兴的批判宗教，从对人物自然的刻画到如今的抽象化。中国油画从最开始的学习西方油画，到结合自身传统文化，摸索适合中国的特色油画发展道路。在这整个油画的发展过程中，社会发展和民间美术思想的变化对油画产生了深远的影响。中国民间美术注重情感和态度的表达，并在绘画中融合了理性和内在情感。受民间美术美学的影响，中国油画学习并吸收了它的本质，将当代中国油画带入了一个新的阶段。作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术思想的融入对于中国油画的发展是一种创新，在吸收西方精湛的油画绘画技法的过程中将民间美术思想进行有意识的融入进而创作出具有鲜明中国特色、民族特色、文化特色的优秀作品，可以推动中国当代油画艺术更好地发展，赋予油画新的生命力。
2 民间美术造型对油画的影响
2.1 民间美术造型的特点
民间美术造型是建立在大众风俗的基础上的，它在长期发展的过程中不断发展，逐渐形成审美规律。民间美术的造型基于实用性，然后通过人们的想象为美术造型赋予象征意义。像松树一样，鹤、桃和乌龟代表长寿;仙女、石榴、南瓜和鱼象征着孩子;双莲和双飞燕的使用暗含对夫妻和美的期盼。随着时代的变迁，人们的审美观也在发生变化，正像唐朝以丰盛为美一样，而宋人崇尚纯朴淡雅之美。人的美学是一种轮回，中国风在世界舞台上广受欢迎，其文化底蕴十分明显。
民间美术的造型与西方油画再现的造型概念有一定的区别。民间美术强调在客观物体的表达中使用夸张、变形和其他艺术技巧，用简洁明快的线条表现出动态图像的特征，具有更直观的视觉体验。并在此基础上，结合创作者的主观情感和想法，反映作品的主题和意图。民间美术在布局上受中国传统哲学思想的影响，遵循对称与平衡、对立与统一、现实与虚幻之间的关系，建立在情感、理想与追求之间，客观地将形象勾勒并表现出来，在塑造内心世界的同时将深刻的精神感受传递给观众。
2.2 民间美术对油画造型的影响
民间美术的造型具有独特的艺术魅力，可以作为油画创作的参考，可以丰富当代油画的艺术内涵。流行美术造型的独特概念也对当代油画的创作产生积极影响。如何充分利用民间美术造型，使之与当代美学相一致，这是油画家目前难以解决的问题。民间美术使用最简单的方式来表达人类的情感，使用抽象而简洁的方法来模拟客观事物，并用符号表达来显示它们。可以看到，大量的美术造型不重视客观事物本身的真实性，对于事物造型的描述更偏向于一种概念和意向，切割了事物和客观现实之间的联系，增添了主观元素，从而使作品能够摆脱作者想象中自然条件的束缚，使作品栩栩如生。民间美术为油画创作者带来一些创作灵感，民间美术造型概念在当代油画创作中的融合和渗透极大地丰富了油画艺术，为当代中国油画艺术的发展增添了新的活力，促进了当代中国油画艺术创作的良好发展。
3 民间美术色彩对油画的影响
3.1 民间美术色彩的特点
民间美术的色彩通常是带有感情色彩以及象征意义的。不同的色彩代表不同的主观意识，如红色代表吉祥和喜庆的气氛，并传递人们对美好生活的向往，寄托着劳动人民对生活的热爱。民间的木板年画就以红、黄、蓝三种颜色作为主色调，再配上黑和白，大红大绿强烈的对比表现出强烈的思想感情，色彩效果夸张、美丽、对比强烈。使用人们喜欢的具有象征意义的色彩，体现了传统的色彩美学和对美好生活的追求。
在民间色彩漫长的使用历史中，色彩的象征性被中国人民发挥到了极致，无论是脸谱、春联，还是服饰花纹，无一不是渗透着对色彩的运用。“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞”，从脸谱色彩就可以分辨出人物性格，白脸代表阴险，黑脸代表忠厚，不同色彩代表不同的感情色彩，进而得出人们对于这种性格的情感。
3.2 民间美术对油画色彩运用的影响
民间美术色彩的象征性、表现性和装饰性为当代油画艺术创作带来了极大的启发。中国民间美术作品侧重于以色扶形，通过对绘画主题色彩的选择，奠定整个绘画的基调，选择鲜艳、对比鲜明、明快的色彩基调来表达积极、奋进、壮烈的情感，强调色彩的对比，强调色彩的张力。民间美术色彩的运用深刻地影响了中国油画对色彩的运用，这一点在董希文的作品《开国大典》中表现得尤为明显，大面积的红色和浓烈的色彩对比将开国大典的气氛烘托得尤为壮观，气势磅礴。
民间作品往往贴近人民，其产生的主要意义就在于丰富人民的生活。因此，无论是年画还是泥塑，通常追求的是单纯的色彩基调，色彩艳丽、丰富、浓烈，运用色彩和黑白分割整个作品，完成构图的合理搭配，达到和谐。色彩的合理运用在油画创作中可以提升视觉效果。以刘秉江先生的《舞蹈的裸女》作品为例，丰富的色彩、完美而自然的色彩搭配所带来的装饰性，给人强烈的视觉冲击。
4 结束语
中国当代油画艺术需要创新，要使当代中国油画走上一条发展之路，实现创新的最好方法是吸收传统民间美术的精华，以丰富当代油画的视觉多样性。只有这样，才能体现出它的艺术和美学价值。尤其是随着国际和全球文化融合的发展，保持自己的民族文化身份显得尤为重要。如果说美术没有自己的民族身份，那幺中国当代油画就失去了自己的个性，在世界艺术体系中没有地位，很难获得国际认可。简而言之，弘扬传统文化精神，吸收传统民间美术的精髓，将为中国当代油画艺术增添新的风格。因此，中国传统民间美术在促进中国油画当代定位中发挥了重要作用。
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