雪枫
每次回家路过附近的一所小学校，总不免抬头多看一眼教学楼上醒目的校训—“玉不琢，不成器”。这六个字让人感觉很好，贴切，不浮夸也不造作，比起通常的口号标语式，更能一语道出学校的真谛。欢快走出校门的孩子们，不正像一块块璞玉吗，只有在良师的精心雕琢下，才能怀大才、成大器。
当然，这六个字的原本意思正是中国玉石文化建立的根本。
料、工、形、纹，赏玉、玩玉离不开这四个层面。但时下的人们对“料”的迷恋程度尤甚，“料”在很多人眼里成了评判玉器价值的第一标准。不能说这完全不正确，追求良材本是无可厚非之事，但一味如此就显得有点偏执了，甚至不知不觉中就忘了当初是如何爱上玉石的。
红山文化造型玄幻的c形龙、良渚文化奇特神秘的兽面像，商周佩玉的简练灵动，战汉玉雕的精工大气，追唐风，逐宋韵，至明清则工无不巧、瑰丽繁华。几千年的玉石文化，让我们得以经历曼妙的美的旅程，让我们认识了美，更惊叹于对美的创造。
“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”玉石的美虽然得益于材料本身的自然天成，但如果失去了精雕细琢，美的意义、美的厚度还有几何呢？古代玉工日复一日、代代传延、生生不息的切磋与琢磨凝炼了玉石之美，他们称得上是玉石的“灵魂工程师”，有了他们的巧思、巧技，我们才能捕捉到玉石的魂魄。这是一门“琢”的艺术，这或许才是我们爱上玉石的源动力。
琢玉是化腐朽为神奇的过程。玉石的特性决定了琢制技艺的不易，从麻绳配合解玉砂一点点磨切，到砣具反复旋转雕琢，每一件作品的问世都需要水滴石穿、铁杵磨针的毅力。一个好的工匠就像学校里启蒙的老师一样，每一块顽石都是他们的学生，耐心施教、不厌其烦，只有一点一滴将知识慢慢灌输，才能百炼成钢。因料施艺、剜脏去绺、化瑕为瑜，让朴拙的雕工去完成精心设计的画稿，这需要的又是工匠非凡的想像力和创造力。
之所以我们要去欣赏治玉工艺的美，因为它带给我们的是一种人类最原始的审美体验。雕琢一块美玉，包括了玉工对大自然的热爱与敬畏，飞鸟、鱼虫、瑞兽，婉转的花枝、雅致的林石，无不彰显着自然之美。雕琢一块美玉，也包含了人们对美好生活的向往与追求，一个个美好的祈愿就在玉工反复不断的琢磨中渗透进了玉石的肌理。
一个“琢”字将玉石之美雕出了丰富的层次，对玉器的雕工我们应该抱有敬意。“料”与“工”孰轻孰重是一个具有争议性的话题，但彼此之间其实是相辅相成并不矛盾的。在我们陶醉于光细润泽的玉料的同时，不妨再深入体会一下玉石文化的内涵，从更高的层面去理解工艺的美，学会欣赏工艺的美，这是值得我们多去琢磨的地方。
