01 你会为一个创作做什幺样的准 备？

最近我受哈曼“对象导致哲学”的影响，即任何尝试都是在并没有准备充分的情况下开始的，那幺脱离文化和其他知识的判断，艺术家还能否进行实践？所以我的工作室无论是做雕塑、装置或绘画，基本上是没有草图的。首先要让我自己有点意外。

02 你之前有一段军旅生活，这段经历对你的创作有何影响？

每个人都可以拿自己的生活经历来勾连现在的工作。其实有些联系也许只是一种理论？不过我确实有摆脱不了的东西，那就是对集体生活的痛恨。很多人愿意躲在集体的后面，就好像好处大家都可以有，坏处摊到每一个人头上可以忽略不计。我也对潜在的权力结构有一种敏感，有一种下意识的抗拒。

03 纪录片、戏剧等艺术呈现方式与平面有很大不同，刚开始怎样处理这种陌生的手法？

1999年我第一次知道了非线性编辑，这项技术让个体生产影像作品成为可能，我只有一个盗版的英文版软件，为此要重新开始学习英文和操作电脑，甚至在后来相当长的一段时间里，我对电脑报错的声音是有恐惧的。但是最后我编辑了一部90分钟的纪录片，这并不是一开始就规划好的。你必须要否定已有的事物，面对一个没有看到过的新东西，并不是一开始就把一切准备好。

04 在不同的艺术表现形式中，你最喜欢哪个？

你选择的对象，对于自己必须是排除特殊性的。你应该警惕那些你熟悉的东西，因为你跟它接触的时间越长，你拥有的记忆和技术就越熟练，然后很容易陷入到自我封闭的状态，然后就会用一大堆解释来验证它的合理性，我觉得这是一种很腐败的做法。

05 这次蓬皮杜“全球都市”艺术双年展，探讨了技术对人类社会的影响，对此你是乐观的吗？

我从来不会去担心，因为此时的乐观和悲观，都是我们用今天的知识建构的。这就像18世纪一个建筑师在为城市做规划时，是建立在马车作为交通工具上的，但工业革命让马车消失了，那幺对马车怎幺通过城市的担忧和兴奋都不会存在了。也许未来比我们想象的更可怕，或者比我们想象的更幸福，这个很难说。

06 怎幺看待技术与艺术创作的关系？

我们对技术有一个错误的理解。拿创作视频作品来说，视频编辑软件在不断升级，但无论怎样升级，都有一个编辑视频的程序，而且这个程序是作者不可改动的，再伟大的艺术家也是在设备的限定中工作的。如此来看，人与影像之间的关系，人不是唯一的主体，机器也不是。

07 怎样看待公共艺术，如何让人们理解公共艺术？

首先要确定公共的对立面，坐在家里，家是私人空间吗？人在公共的地方就一定是在用公共的思维思考吗？显然不是。而且这样也狭隘地理解了艺术。艺术也好，建筑、设计也好，面对的问题都是人对感知性知识的空缺。感知性知识被低估可能是今天我们都需要面对的问题。

08 互联网会影响人对生活和艺术的感知吗？

感受知识并不是躲在家里，像传统的浪漫主义，要苦熬十年你才能获得。人在任何一个地方都可以获得，互联网也是一个可以建立感知性知识的平台。

09 越来越多的新锐艺术家出现，一些人的作品也受到了收藏家的追捧，你怎幺看这种现象？

艺术家就是艺术家。艺术家如果轻率地同意自己属于哪一类艺术家是冒险的。其次，当艺术家完成作品以后，主体就变成了艺术品，跟艺术家的名字并没有太大的关 系。

10 你生于四川，后到北京生活，怎样看待成都这几年的变化？

我不经常回成都，有时候我在酒店醒来，打开窗户，不知道自己在哪个城市，因为所有的床、户型和楼都差不多。我觉得一个城市的变化，实际上是想摆脱单一的封闭性，但这种变化产生了新的雷同。这是一个暂时性的东西，就像一个人学习，城市也需要经历漫长的学习过程。