刘雅羲
山西芮城西侯渡遗址。
唤醒人类与火的最初记忆
URBANUS都市实践为“第二届全国青年运动会”设计的圣火采集点地处山西芮城的西侯渡遗址。作为世界上最重要的史前人类活动考古点之一，人类与火的最初记忆在j塞里可追溯到180万年前。设计团队以“大地艺术”的手法，让空间与形式追随自然历史风貌。圣火公园以“火的发现”“火的礼仪”和“火的驯服”三个叙事场景，赋予圣火采集点全新的人文寓意与自然体验，圣火广场原始而神秘，充满仪式感，将观者引入史前情景之中。
崩裂错位
“错位”
（Dislocation）是不造Buzao 2020年发布的新系列之一，试图在简洁的造型中制造一种“错位”的造物逻辑，从而挖掘出大理石尚未被触发的可能。错位系列由一款大理石茶几与两款大理石边几组成，设计以厚重的圆筒和平板作为基本元素。强烈跳跃的蓝色圆环在大理石古典纹理的衬托下显得尤为醒目，它打断了矿物晶体所形成的漩涡与脉络，使其纹路崩裂错位，衔接共存，进化出崭新的感官体验。
景德镇御窑博物馆
景德镇“因窑而生，因瓷而盛”，砖窑是景德镇城市的起源，更是人们的生活与交往空间。朱锫建筑事务所设计的御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址。博物馆建筑分为地上、地下两层，其尺度和周边古建保持一致，令走近的人们感受到建筑的亲和感。断壁残垣的老窑遗址是御窑博物馆的灵感源泉，多座大小不一的拱券建筑若近若离，相互穿插，营造出轻松自然的氛围，让游走于虚实之间的人们感受到一种既陌生也熟悉的空间体验。开幕展集合了中央美院当代四大家的作品，向陶瓷的“千年艺术之都”景德镇致敬。
永不消失的彩虹
9月，毯言织造发布了高端潮流副牌mini tan，并推出其2020秋冬新品系列“彩虹”（Rainbow！），体现了mini tan充满潮玩般不拘一格的时尚气质。为诠释品牌年度主题“欢庆每一天”（Celebrate Everyday），艺术家林芳璐通过奇思妙想的图形结构和绚丽多姿的渐变色彩为观众幻化出一段不被定义、充满活力的视觉之旅。她创作的这个“彩虹”是永不消失的，也是轻松自在、清新绚丽的，旨在定格转瞬即逝的美好，为不平凡的2020带来生机与希冀。
孟菲斯的回归
作为一处展示孟菲斯家具的体验空间，Pig Design设计团队为其取名“崖空间”（Ya Space！），回应了美国城市孟菲斯的别名——崖城，又借“Ya”所表达的惊讶之感，凸显孟菲斯家具所带给人的惊喜。上个世纪风靡设计界的孟菲斯小组主张反理性、夸张、怪诞的美学理念。Pig Design设计团队将其最具代表性的几何纹理和自由式构图，贯穿于“崖空间”的各个维度。建筑以不锈钢瓦楞板拼搭的“悬崖”作为视觉语言，其入口的巨大凉叹号吸引人们探索其内部的未知世界。
经典重拾，优雅回溯
9月24日，爱马仕大连时代广场专卖店焕新开幕，设计师将繁华都市与航海精神融汇于新店之中，继续传递着品牌的匠心独运与创新精神。得益于宽敞的两层空间，新店铺显得尤为开阔，步入店内的宾客可自由探享爱马仕手工艺臻品。巴黎建筑事务所RDAI设计了店铺的内饰，米色和蓝色组成的马赛克拼花地砖结合着淡蓝色和米灰色为主调的墙面，与海滨城市的自然氛围相互映衬，营造出宾至如归的闲适基调，让人们重拾爱马仕时光的优雅与从容。
体验全新舒适之家
Baxter决定设立“Baxter环球2020”项目，与更多合作伙伴一起，向专业人士和品牌爱好者展示全新系列。通过表达Baxter的品牌精髓，让身处异地的人们也能了解最新系列的产品外观，并激发他们的情感和感官体验。Baxter尝试将技术、情感和产品的物理特性相结合，使参观者仿佛置身于全新的Baxter之家。
2020年系列的重点是高舒适度和柔软而温馨的造型。Paola Navone设计的全新沙发具有极高的舒适度，向使用者传达出一种“安全感”。除了新产品的设计研发，Baxter对于色彩的研究也在持续进行。今年的配色方案图谱主要有三套。第一套呈现经典而沉稳的颜色，搭配对比强烈的元素。在皮革颜色的旁边标注了搭配材料，比如黄铜和Bianco Gioia大理石等白色大理石。第二套配色方案图谱为不同的绿色色调，从军绿色开始，搭配鲜艳的柠檬绿以及中性的灰色。最后一套配色方案则出乎意料，使用了鲜艳的绿松石色搭配“裸色”，使得产品在没有标识的情况下也同样具有极高辨识度。
Baxter过去通常在米兰展示年度新产品，但如今它创建了一个由品牌合作伙伴和爱好者组成的团体，在米兰的Baxter Cinema或Sheraton Diana Majestic等地举办各种活动。“全球项目最有趣之处在于，我们将从东京出发，在同一天的不同时区，同时出现在香港，上海，北京，曼谷，莫斯科，特拉维夫，巴黎，米兰，罗马，伦敦，纽约直至洛杉矶。与Baxter一起的24小时！”Baxter总裁Paolo Bestetti总结道。
和风岭南
历经五年的筹备工作，坐落于广东顺德的和美术馆于10月1日迎来试运营。日本建筑师安藤忠雄操刀设计的美术馆建筑将光、水、风等自然元素融入到岭南建筑意境中，强调了“和”的“和谐”“混合”之意。作为中原古建筑“天圆地方”的传承，美术馆建筑像水波纹一样由中心向四周扩散，形成了层层圆环，其重心和尺度伴随着高度发生偏移，产生了由内到外，重叠交织的效果。圆环赋予建筑中心对称的空间秩序，并呈现出光影交错的空间环境。
仿生再造
Marisfrolg总部创意生态园中的玛丝菲尔大楼由新西兰国宝级建筑设计师Fred Van Brandenburg主持设计。深受西班牙建筑大师高迪影响，对自然生命形态和物质形态的仿生再塑，探寻出一种适宜居住和办公的可持续环境。大楼内外保持了一种神形的流动，从外观看，它是一片有形的森林，藤蔓般的瓷片、树叶隐现其中。独特造型的玻璃幕墙看起来既像叶片，又像羽毛，充满神秘的气息。Brandenburg以自然万物的形态为灵感，并通过十三年的精雕细琢、极致探索，打造出玛丝菲尔大楼这件匠心之作。“Marlsfrolg服装的纹理、配色、触感和穿着体验给我们带来极大启发。”
点亮笛卡尔之网
Flos推出的Coordinates吊灯由Michael Anastassiades设计，灵感汲取自数学中严谨的笛卡儿网格，造型极简而精妙。Anastassiades采用一系列连锁线性LED灯具，巧妙地将照明扩展到前后、左右、上下三个维度，形成错综复杂的照明网结构。在四种悬挂吊灯、三种吸顶灯的加持下，Coordinates拥有多样的自由组合方式，以适应不同的天花板高度。该系列还拥有可重复组装的模块，便于悬挂或吸顶，非常适合用作建筑空间中的大型灯光装置。
