王小邪

长效设计：思考与实践（2000-2020）于2021年5月29日～9月12日在深圳华美术馆展出。

1.展览中的第七个单元：d食味研究所。D&DEDARTMENT的每个店铺设有咖啡厅，以本地食材地产地销为目标，D&DEPARTMENT的食味研究所通过设立能够品尝到日本47个地方风味的食堂，研究、推广食物的长效设计。食味研究所每月会在47个地方特色食物中制定一个研究课题，根据研究课题在d47食堂为客人提供当地特色的定制套餐。

2.展览中的第十个单元：在中国实践长效设计。2015年，由北京当代艺术基金会（BCAF）牵头的“中国少数民族文化发展与保护—naze naze独龙族”项目正式启动，klee klee作为主要合作方，在云南省青年创业就业基金会的协助下，参与到了前期调研、织女培训、设计升级、生产组织、推广销售等各个环节。项目至今已发布5期产品，有近30名织女参与织布。

3.展览中的第七个单元：d食味研究所。D&DEDARTMENT的每个店铺设有咖啡厅，以本地食材地产地销为目标，D&DEPARTMENT的食味研究所通过设立能够品尝到日本47个地方风味的食堂，研究、推广食物的长效设计。食味研究所每月会在47个地方特色食物中制定一个研究课题，根据研究课题在d47食堂为客人提供当地特色的定制套餐。

在经济全球化的时代，人们的消费观念往往被社会与资本逻辑所裹胁。在这一过程中，“设计”因贴近产业和具体的消费品而扮演着极其重要的角色。长久以来，人们对设计产生了深深的误解。这种误解与繁荣的消费文化和物欲关联，低端的“设计”成为复制物质、刺激消费欲望和经济增长的工具，更有意或无意地催生出很多社会及环境问题。“长效设计：思考与实践（2000-2020）”展览目前正在深圳华·美术馆展出，即试图消除这种误解，让社会重新认识并思考设计和生活的本质。

“长效设计”（Long Life Design）的理念由日本设计活动家长冈贤明于2000年发起。在他看来，把“设计”置于经济增长的光环之下的时代已经结束，取而代之的应该是一种更符合自然环境、需要花费更长时间进行制作的东西，不是为了某个人，而是为了“那一些人”——真实存在的群体——而诞生的设计。这是对时下消费观念的教育，同时，也是对上述服从资本逻辑的“设计”理念的审视、反观，以及“纠正”。

此次展览由策展人长冈贤明、左靖联合策划，探讨自2000年以来“长效设计”理念如何回应在其诞生地——日本由繁荣的消费文化和物欲催生的社会及环境问题;同时，本次展览植根于中国本土语境，进一步提供“长效设计”理念在中国在地化的思考和实践样本，以此审视20年来中国经济高速发展所带来的深刻变化。设计要创造的是精神，而非物质。在此次展览中，观众看到的都是日常生活用品，而展览者要表达的却是渗透其中的精神，通过展览、博物馆商店、研习会、出版等形式，在物品被长久使用的过程中，让“长效”理念流动、传播，在观众的认知中形成“信息的建筑”。如策展人长冈贤明所说，唯有“时间”能使我们获得幸福，而“长效设计”便是我们走向幸福的通道。策展人左靖则在中国为“长效”理念架起了桥梁，D&DEPARTMENT黄山店的建立，本地“长效设计”产品的发掘，以及系列出版物的编撰和相关活动的开展，提供了“长效”理念在中国实践的样本。国内还有很多机构和个人亦有多样化的思考与实践，亦在此次展览中进行了呈现。

2020年爆发的疫倩，将在很长一段时间内改变人类的生活方式。在全球范围内，可持续理念的重要性开始被更广泛地提及，并慢慢形成一种社会共识。在千篇一律的现代化、城市化和商业化的价值观之外，此次展览希望从“长效设计”的理念出发，敬畏自然和生命，尊重地方文化和日常生活的多样性，重新发掘另一种事关人类幸福的价值观。

4.展览中的第九个单元：DESIGN RECYCLE：“长效设计”的循环再利用。本单元呈现的是FROM LIFESTOCK 和d&RE WEAR项目。前者在回收各个地方的废弃织品后，将它们设计成生活中常用的小物件，向人们展示日本纤维织物的优良工艺。后者通过染色等方式，为那些还能穿却被丢弃了的旧衣服赋予新的流行元素，使之重新成为人们的心头好。

5.展览中的第十个单元：在中国实践“长效设计”。参展方通过视频、展品与出版物，展示近年来关注与实践与“长效设计”与可持续议题相关的设计案例。