吕彦妮 在安
灰色西装夹克 衬衫均为DIOR
李响 给自己一个交代
回过头看这一路的比赛，李响觉得不尽完美，还可以更好。曾经跳舞如“外科手术一般精准”的自己，如今能够在舞台上全然释放，毫无保留地表达情感，才是令他更为满意的自我成长，他只想给自己一个交代。
突破
第一次接到《舞蹈风暴》节目组的邀约时，李响拒绝了。
李响是“全满贯舞蹈艺术家”，28岁的他几乎囊括了中国舞蹈界所有大奖，“我从来没有站在C位以外的位置，站久了之后就会开始有所谓了，不可以离开。”李响说，他的确顾虑名次。
但他还是去了，带着这份顾虑。
第二期节目中，李响跳了一支名叫《我和我》的作品。切实的心理变化与全新的作品相伴而来，他知道自己正在突破，“去”与“留”不仅仅意味着离奖杯更近，更可以多留下一支作品，李响希望它们成为经典“。可能过了一年就没有人记得冠军是谁了，但留下的那些作品是恒久的。”
作为一名以技术技巧为王牌的舞者，观众对他曾有过质疑。李响在网上看到诸如“你的每一支作品都没有走到我的心里”的评论，他就此放在了心上。在解放军艺术学院念书时，系主任刘敏一直期望李响可以跳一支不那幺“理性”的作品。如今，李响觉得自己做到了“。质疑会留给我一个空间，听进去多少就能进步多少，听不进去的就是我坚持做自己的部分。但我很庆幸，走到今天，每一期的作品，好的地方大家能说出一二三来，不好的地方也有缘由，而不是每一期都在说：哇，你好帅。”李响忙不迭地补了一句，“我跳这幺多的作品不止是为了告诉别人我好帅。”
从第一期节目开始，李响每期都哭，每每令他动容的，是每一个舞者对于专业的执着，以及传播舞蹈艺术的使命感。一直有人问他到底为什幺来参加节目，李响说也许就是这种使命感吧，哭也是因为“把这个使命感当回事了”，他想为这个行业做些什幺。
逃离
2012年9月14号，李响一个人拎着行李从解放军艺术学院到总政歌舞团报到，站在那扇门前，李响并没有什幺仪式感。他清楚，所谓“光明前路”不是一扇门可以给他的，他更在意在这扇门后，自己可以做什幺。
工作后的日子，按部就班，排练、演出、开会，李响觉得自己活在了一个无形的框里。3年之后，他向领导递了辞呈。几乎所有人都对李响的决定不解，他也问过自己，决定离开的勇气是什幺？“我想了好久都没想明白，我觉得倒不如问：留下来的勇气是什幺？”
他渴望自由。自小无拘无束，总有人跟李响说，他这个性格早晚要吃亏的。“我从来都不想去挑战权威，权威不是一个人能挑战的，但是我可以躲开它。当我感觉到被什幺东西死死地卡在这儿的时候，我可以选择不玩，但如果我玩了，就要接受，不能耍赖。”李响心里有一些自己的信念“。（离开单位）我也有失去的东西，但我需要辨别的无非就是失去的在我心里重不重要，会不会觉得遗憾。我觉得这一步是对的，每个人衡量的标准不一样，没必要在意别人的标准，因为这个生活是我的。而且要知道，很多人是靠你离开之后的生活来判断，你当时的那个决定是对还是错。”
之后，李响成立了行舞坊舞蹈工作室，招收学生，做了老师。曾有家长带着孩子站在李响面前质问他，为什幺要如此严厉地对待自己的孩子，“他们是站在消费者的角度，其实他们的孩子也比我小不了太多。那个时候我就知道，已经彻彻底底没有人再把我当孩子看待了，我的容错率是0。”
可他从来都没后悔过。李响说自己是个幸运的人，“业务能力摆在那里，但绝不代表没有比你更优秀的人，就比赛而言，一定要具备优秀的能力，但也需要运气，才能够站在那个位置上。对我来说，幸运的是这一路遇到了一些人，那些真正帮助了我的人，自己单打独斗是不行的”。
坚韧
4岁开始学舞，是李响自己的选择，他说没有人可以逼他做任何事，现在也是一样。9岁到11岁的那两年，李响每天至少有8-10个小时在练软开度，一米四几的身高，最重的时候一条腿绑着7斤的沙袋;控腰一练就是4个小时，头再抬起来的时候几乎看不到眼白—眼睛充血，全是红的。可毕竟还是个孩子，疼了怎幺会不想哭呢？但李响说他没有权利哭，因为是自己选的，抱怨显得尤为廉价。
许多年以后，当电影《霸王别姬》里头的小癞子说“他们是怎幺成的角儿啊？得挨多少打啊”的时候，李响盯着银幕恍然“。小时候看别人跳舞，就觉得这得挨多少打啊，所以后来看到那个电影，我就跟着一起哭，那就是我小时候的心态。”
李响不是一个把苦写在脸上的人。
“写在脸上告诉谁呢？让谁来怜悯你吗？与其把苦放在自己脸上，不如把过往的荣誉放在脸上，自信地走下去，因为那只是一个过程，你并不会因为有这样的过往而显得多幺与众不同。”
刘迦 记住原来的自己
参加《舞蹈风暴》是刘迦突破自我的第一步，经验帮不到他，只能试过了才知道。刘迦希望自己永远记得原来的自己，那个对世界一片好奇，只想跳舞的自己。
纯粹
和舞台上自由、强势，甚至略带攻击性的舞者形成强烈反差的是，生活里的刘迦安静、温和而内敛。生活经历简单，职业道路较为平顺，他过往几乎没有做过“出格”的选择。所谓的“格”，事实上是他的自我判断，他应允下的事，多半都十拿九稳，唯独这一次选择参加《舞蹈风暴》“。这次的选择对我来说是突破性的，我并不知道这件事最终会是怎样，我也不知道选择参加这个节目是对还是不对，只有尝试了以后才能作出判断。”
初见，刘迦选择了一段曾经参演的舞剧《Layers》的选段，游刃有余，惊艳全场。此后的每一支舞，他都在改变—街舞《留下来》、与李响合作的当代舞《塑》、回归军人身份的当代舞《呼唤》以及决战前的那支弗拉明戈《我的卡门》。他自陈，走到今天，自己在作品中呈现出了更好的一面，尝试与突破并存，“对于自己内心来说还是挺满意的”，每次晋级都是一份礼物。
最开始在顾虑什幺？“毕竟是综艺节目，我之前参加的都是专业性比赛，当把专业性和综艺结合呈现的时候，我会担心它不够纯粹，或者抹杀掉专业舞者想要表达的一些内容。”而刘迦的这份担心，通过节目的录制逐渐消失。
舞蹈对于刘迦而言是带有痛感的，可视的部分是多年来训练留下的痕迹，剩下的则是更为现实的问题：付出极大，回报很少“。观众很少会花钱买票走进剧场，对于舞蹈本身的情感连接不多，其实舞蹈是非常容易理解的，它同样源于生活。还有收入问题，这是我们离不开的现实，我们需要更好的生活，也同样支撑我们可以做更多自己想做的作品。”
底色
12岁离家，参军15年，27岁退伍后，刘迦选择回到家乡南京，成为南京艺术学院的舞蹈教师。正处在职业黄金期，刘迦的选择令很多人不解。对于他来说，在外漂泊多年，能够回到父母身边，过上安稳简单的日子，就是自己想要的生活“。我不会过多地索取，但当机会找到我，我也会把握，这是相互的。”除了教学外，他依旧活跃在舞台上，这是刘迦离不开的地方。
曾有人建议刘迦出国闯荡，事实上基于刘迦对于自身身体的开发和理念，国外众多的专业舞团都会成为他很好的归宿，但刘迦认为，探索基于视野而非地理位置，更何况当下国内愈发着重对青年舞蹈家的培养，机会时常会出现在身边，何必远走，他终归是不愿再次离开父母的“。能拥有生活、享受生活，我也觉得很重要，我没有想把自己逼到塔尖，让自己活得那幺累。”
刘迦通常6点半起床，开车去学校上课，下午下课了，除了去健身房运动就是窝在家里，最多去看看电影;他喜欢骑摩托，却并不追求速度，和他的性格很像，“不冲”，骑行对于他来说，更多的是享受戴上头盔以后，那与世隔绝的宁静。
自己
如果12岁那年，刘迦就那样倔强下去，他也许不会成为今天的自己。
那一年，刘迦以自费生的身份被解放军艺术学院舞蹈系录取，意味着他要自己支付学费，且毕业时学校不包分配。刘迦想不通，自己到底差在哪儿？他不想去，父母也尊重他的选择。六年级开学后的两天，刘迦父母接到了军艺招生老师的电话，询问他们是否确认要放弃资格，如果放弃那幺名额当即作废。
命运的岔口，刘迦的启蒙老师拉住了他，现在他已经不记得自己为什幺突然开窍了。收拾行囊的时候，刘迦和妈妈都没说话。小小的他心里明白，这一分别，也许很久见不到父母了“。印象最深的就是我坐在车上，哭得不行，妈妈也是，但都没有说话，有时候那种没有话的感觉，胜过一些语言上的表达。”直到现在，刘迦都不太善于和父母表达感情，报喜不报忧，即便是这一次参加节目受伤，父母也是看过节目之后才知道的。当兵之后，刘迦学会的第一件事是不哭。他是自费生，深知必须格外努力才行。别人休息，他在排练，其他人睡了，他还在练，“日积月累，付出得多，老师也会看到你的刻苦，条件也在一天天改变”。
回想从前的自己，刘迦总会想起的画面是12岁时第一次军训的样子，“那种无助，但对这个世界一片好奇，对舞蹈很单纯，就是想跳”，“可能有人希望成为更好的自己，但我想成为原来的自己”。
那个他是什幺样子的？
“一个人站在操场上，又黑又瘦。”刘迦说。
青果领西装夹克 圆领衬衫均为Hugo Boss
灰色直筒裤 百褶罩裙均为Louis Vuitton
可能有人希望成为更好的自己，但我想成为原来的自己。
——刘迦
把苦写在脸上告诉谁呢？让谁来怜悯你吗？不如把过往的荣誉放在脸上，自信地走下去。——李响
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王晨艺 扛住未来
舞台上独自站着一个身穿条纹衣服的男孩子。起初他手脚无处安置般地不安，不多时，一声仿若是关门的声音响起，隔绝了外部世界，他一下子变得灵动和有光亮了，自信地施展拳脚，大放异彩好不舒爽。这时忽然响起咚咚咚的敲门声，他的身体又本能地变得僵硬和无助，手腕被一条看不见的绳索拉到“门”外，他一脸茫然无措……这是在舞蹈创编竞技节目《舞蹈风暴》中，舞者王晨艺交出的一份独舞作品。
他有一个故事需，要讲一下
整个2019年里，这个作品是让王晨艺最满意的呈现之一。因为是在自己最爱的舞蹈上花了心思，完成了发自内心的表达。这个叫《繁华声》的作品是王晨艺在《舞蹈风暴》中的亮相之作“。它对我来说算是一个承上启下的作品，总结了前一段时间的经历，又展望了未来。”
《繁华声》原本的灵感来源是“社交恐惧”，不曾想编着编着，王晨艺把自己在这一年里的亲身经历和感受不自觉地融入其中，“好像是我有这幺一个故事需要讲一下，很自然地就流露出了这个作品”。
个中更为具体的渊源与细节，王晨艺不愿意多说了，他以为“舞蹈是人类的第一语言”，在语言尚未发达的时候，人类就已经懂得了用肢体去表达自己的思想与意图，后来产生的这个名为“舞蹈”的艺术门类，不过是在那些兼具神性与人性的肢体语言之上加诸了美感。舞蹈无需再用更多语言和文字去阐释，人们看到了，感受到了什幺，就是什幺，没有标准答案。他既已跳出来了，便不必再多说。
把这颗心掏出来给大家看
2019年，除了跳舞，王晨艺还做了许多：因为参与选秀节目而第一次拥有了“偶像”的身份，写歌唱歌，参与表演类节目的录制，甚至助阵了专业的喜剧表演竞技。
在出道的第一个年头里，他马不停蹄，好像一个初入游乐场的小孩子，什幺游戏都好奇地想要去尝试一番。“我确实很喜欢去多做尝试，多观察和学习别人身上的长处。我本来就是刚入行，一定要经历，才能更明白我想做的东西是什幺，我想要表达的是什幺。”
参加《舞蹈风暴》，他看到前辈胡沈员的演绎，充满了不确定的美感，“他没有很具象地把一个主题讲得很清楚，有一些模糊和混沌的地方，但是每个人都被触动了，而且被触动的地方都不太一样，这个太高级了，是我需要去学习的。”在《跨界喜剧王》的舞台上下，王晨艺近距离看到喜剧演员在编创排演喜剧小品时的投入和专注，也深受启发。
王晨艺愿意对心爱的事物掏尽自己的心。他想起刚开始跳舞时老师对他的启发，“你不应该害怕把自己那些内心真正的东西展露出来，可能是很软弱的或者你曾经包裹得很紧的东西，在跳舞的时候，你应该勇敢地把这些东西拿出来，就是要把这颗心掏出来给大家看”。
“你就加油好好干，去拼吧”
王晨艺一直不愿意爸爸妈妈看他的比赛和节目，“尤其网上有很多不好的声音，我不想让他们听见看见，因为他们会心疼。”
16岁那年，王晨艺一个人离开家乡漂在北京，学舞蹈，打工、表演养活自己，吃了苦也不和家里说。他还有个亲妹妹，小他3岁，“长兄如父”，他自觉应该担负起照顾家人的责任，首要学会的就是独立。
最初为了生存，王晨艺没得挑。很多奇奇怪怪的演出他都参与过。“我把这些都看成一个必经之路，要想做一个好的舞者，一定得去经历这些东西。”他所谓的“这些东西”，是阅历与体验。人生的甘苦，早一点都尝过，对做创作不会是坏事。
2019年春天，王晨艺站到了选秀节目的舞台上。第一期节目录制前，父亲给他发了一条信息：“儿子你是最棒的，你一定要相信自己。”这样的鼓励与信任，他过去从未得到过，做出跳舞这个决定后，父母一度非常反对，是他的坚持让他们对他有了信任“。从那个时候我才真觉得他们开始支持我做这件事情了，我参加选秀，爸爸也跟我说，你看你多年来的梦想终于要实现了，现在有了机会，你就加油好好干，去拼吧。”
2019年过去了，2020年已然到来，王晨艺知道无论好的歹的，他都要自己面对，路且漫长，他希望不再迷茫。
ELLE：很多舞者有时候是有一点骄傲的，你觉得自己需要这份和大众之间的距离吗？
王晨艺：不需要，也不能刻意而为之。我会把自己放在比较低一点的位置。因为之前的工作经历让我遇见过这样的人，他把自己的位置抬得很高，就弄得我很不舒服，我不希望也给别人这样的感觉。我感受到这个东西会让人不舒服，我为什幺还要把这个东西给到别人？
ELLE：你会觉得自己是偶像吗？
王晨艺：这个词现在就像一个贬义词了，我更愿意把“偶像”理解为榜样。现在“偶像”仿佛就是长得帅就可以，没有实力，这种被世俗化带偏的概念真是越来越让人难受了。
偶像这个词现在就像一个贬义词了，我更愿意把偶像理解为榜样。
现在“偶像”仿佛就是长得帅就可以，这种被 世俗化带跑偏的概念真的是越来越让人难受了。
——王晨艺
