塔蒂亚娜·罗森斯坦
致力于呈现当代和传统摄影作品，巴塞尔摄影博览会与欧洲最大的艺术展巴塞尔艺术展在同一周开幕。每年6月中旬，这个博览会都吸引着成千上万的艺术爱好者涌入瑞士小城巴塞尔。今年是巴塞尔摄影博览会举办的第五个年头，来自13个国家的41个画廊展示了数百位摄影艺术家的作品。
参加巴塞尔摄影博览会的画廊都在不计成本地相互较量着，特别是一些久负盛名的画廊竞相要在一层展厅最贵的展区布展。其中，纽约的埃德温·胡克画廊（Edwynn Houk）带来了着名匈牙利摄影家安德烈·科特兹（Andr e Kert e sz）的黑白摄影作品，其小尺寸作品已经达到了每张20000美金的高价。施普吕特·马格斯（Spr u th Magers）画廊主推的德国摄影师托马斯·德曼（Thomas Demand）的作品则一直是各个博物馆收藏的心头好。霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg）主推欧文·佩恩（Irving Penn）和莉莲·巴斯曼（Lillian Bassman）的作品，后者在1940年代和1960年代曾与理查德·阿维顿（Richard Avedon）合作共同为《时尚芭莎》的艺术指导、传奇时尚设计师阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）工作，其作品也因此而闻名。巴斯曼的作品因其独特的暗房技巧也形成了自己的风格，大量黑白影调对比呈现出一种模糊、柔软而美丽的画面。
本届博览会上，有些画廊也展出了许多尝试融入更多科技元素的当代摄影师作品。劳伦特·玛塔勒当代艺术画廊（Laurent Marthaler Contemporary）展出了瑞士摄影师丹尼尔·谢尔宾（Daniel Cherbuin）的作品。谢尔宾将视频融入摄影作品从而创造出全新的影像。火炬画廊（Torch gallery）代理的摄影师波佩尔·库默（Popel Coumou）同样不走寻常路，他擅长运用—种与众不同的方式在模仿风景摄影的基础上创造错觉。首先，库默会通过叠加不同层次的纸张来构造一个物体形象，比如说一个房子;然后，她通常会在该拼贴作品后放置一个灯箱，通过光线营造出一种立体的视觉幻影;最后，在影印终版照片的同时她会将照片尺寸放大。西班牙的暗房画廊（Camara Oscura）携艺术家莉莎·安布罗西奥（Liza Ambrossio）来到巴塞尔。安布罗西奥的风格很像美国超现实主义艺术代表人物曼·雷（Man Ray），他们都偏爱在底片上用光做各种尝试。有时，安布罗西奥还通过在底片上涂抹的方法来创作。
为了理解欧洲摄影收藏市场近况和当代摄影的发展趋势，我们跟三位参与巴塞尔摄影博览会的画廊主人进行了对话。
罗伊·卡曼（Roy Kahmann）和卡曼画廊（Kahmann）
卡曼画廊（Kahmann）成立于2005年，它的主人罗伊·卡曼（Roy Kahmann）是巴塞尔摄影博览会成立以来的忠实参与者。这座位于阿姆斯特丹的画廊成立初期的想法是专注于收集荷兰早期摄影作品，然而时移世易，国际摄影师和出类拔萃的年轻一代也逐渐进入画廊的视野。到目前为止，除去1930年至1980年间的影像收藏，卡曼画廊还通过办展、与其他画廊和博物馆合作、参与博览会、为藏家做艺术顾问等方式，支持新生代摄影师，将它们介绍给收藏市场。
卡曼先生，你怎样看待一个传统艺术展的商业价值和即将到来的线上销售时代？
罗伊·卡曼：你刚刚走进了我们的展位，你可能看到了—位站在一幅摄影作品前哭泣的女士，对吗？你觉得她会在网上看着一幅图片而哭泣吗？我对此也不确定。但如果你想要体会到一幅艺术作品的独特之处，你需要去感受、触摸并观察它，而这—切都只能在现实中完成。
我并不想低估网络的力量，因为网上商店现在看起来像是一个“必须拥有”的选项。但尽管我试着开了网店，线上销售摄影作品也有一些必须遵守的规则。在网上售卖的艺术品需要保持低价、方便购买并且易于识别。所以，不要将任何新的作品放到网上，也不要去做任何其他尝试。
在参加艺术展的时候，我们反而可以冒一点风险，因为无论如何每一个画廊主参加艺术展时本身就需要承担一定的风险。我们来到这里需要付出的费用包括路费、昂贵的住宿费、展位费、艺术品运输费等。这已经是第五届巴塞尔摄影博览会了，而我的画廊是最早支持这个博览会的画廊之一。到目前为止，我对参展的结果都算满意。每一年的博览会在商业上都很成功，而我的画廊通常都会卖掉大部分带来参展的作品。
你对当代摄影的趋势和艺术品交易有什幺看法？
罗伊·卡曼：我认为当代摄影的趋势是经典和黑白摄影，像卡蒂埃·布列松（Cartier Bresson）或欧文·佩恩（Irving Penn）这样知名大师的作品。此外，发现年轻出众的摄影师也可能会成为流行趋势。我这里提到的“年轻”并不指年龄。我代理的一位摄影师保罗·库皮多（Paul Cupido）40岁时才在摄影行业开始他的职业生涯。另一位签约我画廊的艺术家卡斯帕·法森（Casper Faassen）也是很晚才进入摄影行业。他过去是一名画家，曾将摄影作为他创作的工具。卡斯帕成为摄影师已经有七年了，这是卡斯帕第三年参加巴塞尔摄影博览会。
我选择作品并不会仅从商业价值出发，主要是出于对作品的喜爱。你能看到，我不会代理纪实摄影或报道摄影作品，因为我不喜欢讲故事的照片，也不喜欢提供答案的照片，而喜欢那些能提出问题的作品。
你为何要经营摄影作品？
罗伊·卡曼：我本身就是一个收藏家，而我的收藏就是从摄影作品开始的。1979年，我购买了第一张相片。这件事很偶然，当时我看到这张照片后便设法找到了它的摄影师，向他告知了我对作品的喜爱。那位摄影师便问我是否想要收藏它，他可以帮我洗印出来。自那以后，大多数时候他都免费帮我洗印相片，而我则支付作品本身的费用。在那时，照片没有什幺价值，至少在欧洲是没有的。
我记得博物馆开始收藏摄影作品是在1980年代末。1991年时我去了美国，带着仅有的3000美金走进了纽约的一家画廊。那些钱是我的积蓄，也是我那次旅行的全部费用，但我把这些钱都拿去买了两幅几乎无人知晓的捷克摄影师的作品，他当时毫无名气。而现在他早已成名，自己也开了一家画廊，并且想用几十万美元从我这里将他早期的照片买回去。
那次美国之行还让我在纽约发现了霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg）和斯泰里一维斯（Staley-Wise）这样的画廊。他们早在当年就已经开始销售摄影作品了，远远超前于欧洲，而我们正在慢漫地试着追赶。
本·博德特（Ben Burdett）和阿特拉斯画廊（Atlas）
成立于1994年、位于伦敦的阿特拉斯画廊（Atlas）专注于摄影作品交易，其收藏涵盖了经典摄影、新闻摄影、时尚摄影以及当代摄影。今年是它的主人本·博德特（BenBurdett）第一次来到巴塞尔摄影博览会。
阿特拉斯画廊以摄影作品交易而闻名，然而这是你第一次来到巴塞尔摄影博览会，你觉得这次展会有什幺有意思的地方吗？
本·博德特：我们的画廊参加过巴黎摄影博览会、伦敦摄影博览会和上海摄影博览会，但这是我们第一次来到巴塞尔，现在就总结印象还为时过早，还需要时间来观察情况。因为在巴塞尔，摄影博览会是艺术博览会的一部分，这也让我们有机会遇见了一类新顾客——更广泛的艺术品收藏家。这些收藏家与去伦敦和巴黎的收藏家们不同，他们来到巴塞尔是为了发现和了解更多的摄影艺术作品。
不少拍卖行正在逐渐通过网上拍卖提高他们的销量，那是否可以说传统形式的博览会已经开始过时，交易逐渐转战网络了呢？
本·博德特：我认为传统的博览会仍是认识新老顾客并和他们展开联系的最佳机会。在博览会上，画廊经营者很容易发现收藏者们的兴趣所在，为他们提供购买建议并借机展开交流。我们参加博览会并非仅为销售，同时也是为了画廊的名誉和签约艺术家作品的曝光度。当然，现在这个时代你可以在网上买到所有东西——衣服、鞋子、食物、袜子和车子，但是我相信艺术品是需要本人去购买的。
现在有许多关于市场环境和转移销售平台的讨论，所以我们也相应减少了一部分飞行行程，但没准从不同的角度思考，反而可以得出应对市场变化的方案。
你已经从事这个行业25年了，在此期间你观察到了哪些市场变化？
本·博德特：我认为摄影作为一种艺术形式已经被充分展现在大众面前，因此对于它是什幺的问题应该没有任何疑问了。我见证了许多艺术收藏家从对摄影产生兴趣到转向收藏摄影作品的过程。
从技术的角度来讲，当代摄影在3D影像、灯箱及玻璃介质输出上进行过很多尝试。此次我们画廊在巴塞尔的展便集合了传统摄影师和当代摄影师作品，传统大师如曼·雷（Man Ray）和欧文·佩恩（Irving Penn），当代摄影艺术家如安德里亚斯·格菲勒（Andreas Gefeller）和尼科·罗马（NikoLuoma）。安德里亚斯和尼科在摄影技巧上都进行了很大胆的创新。
德国艺术家安德里亚斯将很多照片使用电脑软件拼成了一个整体，在成片中，这些照片看起来就像一个个像素点，让人联想到拼贴画。芬兰摄影师尼科一直使用胶片相机，相比相机前所发生的事，他对相机内部的处理程序更加好奇。他拍了不少多重曝光的照片，作品色彩丰富而抽象。
诺埃尔·科林（Noelle Colin）和&Co119画廊
&Coll9画廊是一家新画廊，2016年成立于巴黎，关注摄影、设计、建筑和稀有签名书籍。画廊主人诺埃尔·科林（Noelle Colin）在法国时尚行业颇有名气，在为圣罗兰（Yves Saint Loraine）、思琳（Celine）、佳朗（Garland）等品牌工作的过程中，她燃起了对摄影和艺术的热情。因为超过半数的时间科林都在日本工作，所以她也致力于将亚洲摄影师介绍给欧洲市场。
诺埃尔·科林
你认为相比于博览会，线上销售在经济效益上如何？
诺埃尔·科林：这个问题的答案同样也是我开画廊的目的。在一个任何人都可以将照片随意放到网上展示的时代，你觉得开一家画廊合理吗？收藏绘画和摄影作品是一种奢华的享受。在这个领域，只在线上购买是远远不够的，因为你需要发展私人关系，否则你便无法拥有足够的关系网，不会有机会和别人进行对话、交流并体验彼此不同的价值观。
在私人对话中，你可以对作品和艺术家进行更多介绍。在巴塞尔，尽管我已经将新闻稿和所有网上可以得到的信息都标注在了作品旁，但还是有许多顾客来询问我关于这些摄影作品和艺术家的问题。面对面和顾客交流，我能够更好地回答他们的问题。而当照片就在顾客面前时，他们也能更好地沉浸其中。我并不特别关注销售的情况，但这才第二天我就已经卖出一些作品了。
你为什幺决定专注于摄影？
诺埃尔·科林：我很小的时候想成为一名摄影师，但是又没有足够的自信投入这个行业。我热爱艺术与摄影，同时我还是知名品牌的时尚顾问。事实上，到现在为止我还将这两者的结合体视为我的工作。对我来说，这是将热情和我最擅长的商业工作结合在一起最完美的方式。我现在也是一名艺术品收藏家。
你怎幺理解当代摄影市场？
诺埃尔·科林：当下，艺术品交易需要注意的是尽可能少冒风险。画廊都在试着追随主流趋势。举个例子，最近日本摄影和经典摄影作品很容易卖出去并且卖得很好。在巴黎摄影博览会你也可以看到这个趋势。
我几乎一半的工作时间都在日本，所以我的画廊签约了很多日本摄影师。我发现日本有很多很好的艺术家，但却没有那幺多画廊和艺术品经销商。日本摄影师也不知道如何更好地推销自己，直到最近，他们大部分的注意力还集中在整理自己的摄影集上。而欧洲和美国的画廊则让他们为更多人所了解，日本摄影师的作品已经在西方变得流行起来了。
除了日本，我的私人收藏中还有许多中国摄影师拍摄的黑白作品，是在日本购买的。与此同时，韩国艺术家的作品也开始被更多人接受。比如，我与在巴黎的韩国摄影师李大成（Daesung Lee）有工作上的合作。他最近在做一个叫做“未来考古学”的项目，该项目聚焦环境问题。照片拍摄于蒙古，将其几个世纪以来的风景、人文与生活方式和现在的情形联系了起来。读者可以看到蒙古过去的好多地方生机勃勃、绿意盎然，现在却变得荒无人烟。李大成的作品讲述了气候和环境原因造成的土地荒漠化和人民不断被迫改变的生活方式。
