王悦阳
张强辛《雁荡清晓》。
中国画的高妙之处，就在于以小小的一管毛笔，顿挫转折间却可以照见大千世界。而恰如佛家所说的“看山不是山，看水不是水”，从自然到笔端，从前辈到今人，自古以来中国画家所表现的“一花一世界”，无一不是心灵的关照，襟怀的吞吐。
因此，在上海书画院着名画家张强辛的笔下，青山绿水，浓烟淡墨，别具一番清丽明媚而又宁静淡泊之境界，可谓笔墨生动，意趣盎然。而这一切，都来自画家笔墨生涯近半世纪的孜孜以求与不断修为。
熟悉张强辛的人都知道，他曾担任过上海书画院执行院长多年，早年毕业于上海工艺美术学校，擅长山水兼作花卉、书法。师从海派名宿申石伽、曹简楼二位老先生，又曾卜居祁连山乌鞘岭七载。回归笔墨世界后，他临南海，下洞庭，攀天山，上玉龙，外师造化，中得心源，行万里路，潜心艺事，研究前辈书画家的业绩成就，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。笔墨雄健清新，酣畅遒劲，浑厚中求透脱，凝重中现空灵，颇得林木山川烟蕴气韵，并融诗书画于一堂。可以说，张强辛的画从题材的选择到艺术处理、意境的酝酿，都赋予了江南山水那种悠远绵长而润泽的特征，并和谐地将之交融在一起。
在书画艺术上，张强辛注重传统，尊重传统，提倡把传统书画艺术当作从事创作的根本和源泉。他的传统远附范宽，近依沈周。在他看来，无根之本、无源之水都是没有生命力的。中国的书画艺术源远流长，博大精深，作为一个绘画艺术家，必须首先要注重根本，要具备深厚的理论、艺术修养，要厚积而薄发，才能在创作上把自己的灵感充分发挥出来。因此，从年轻时代起，张强辛就认真临摹了许多宋元时代的大家作品，潜心研习诸家技法，以此来夯实自己的传统笔墨基础，并从中汲取丰厚的艺术营养。
除了师古人，张强辛还非常注重师法自然。他经常深入生活，深入大自然，几乎走遍了祖国的名山大川，领略、体悟山川的壮丽秀美和无限神韵，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。在祁连山生活的7年，他每日吸纳山峦之灵气，体察雄峰之神韵。他也时常流连于江南的湖山之间，田园庐舍，春柳秋枫，雨雾风云，无不成为他笔下的一幅幅精彩之作。
在承继传统和师法自然的基础上，张强辛融合现代和西洋的绘画手法，敢于创新求变，逐步形成了自己的书画风格。在他的笔下，秀美的江南墨彩飞舞，萧瑟迷茫，弥漫着浓郁的水乡气息。而峻岭密林，飞瀑流云，则是他心中的别样山水，笔力苍劲，线条干练，流露出稳健而质朴的本色。他的花卉创作和书法艺术也颇为出色。而尤其值得称道的，则是他的青山绿水画作，苍莽山川无不雄奇壮观，细雨淡烟无不清秀飘逸，于艳丽中见典雅，于凝重间现空灵，显示出其独特的机杼和深厚的功力。
信息
高斋隽友——胡可敏捐赠文房供石展
“高斋隽友——胡可敏捐赠文房供石展”近日在上海博物馆正式对外开放。展览以旅美华人赏石收藏家胡可敏女士捐赠上海博物馆的文房供石为主要展出内容。多年来，胡可敏女士在国际和国内观赏石收藏界都有广泛的影响，对推动中国传统观赏石文化在今天西方的传播作出了积极贡献。此次展览不仅有灵璧、太湖、昆、英等经典石种，也包括多种地方石种和陶、铜、玉、木等其他材质的类石清供，均有原配或旧配座架，一些供石上还有前人题刻，极富观赏和收藏价值。
