编译 丁 一
《埃菲和艾达》（2017年）
《凯利》（2015年）
《格特鲁德》（2017年）
《莫妮卡》（2018年）
作为典型的美国中西部艺术家，具有反叛精神的Margot Bergman并未追赶潮流，而是避开主流艺术，特立独行，另辟蹊径，融合地区性，侧重一种局外人的怪异表达。自20世纪50年代起，Margot Bergman活跃于芝加哥，创作了一些新表现主义的古怪变形的女性脸部特写。经过几十年的实践摸索，Bergman于20世纪90年代形成了自己标志性的表现主义风格，并获得了艺术界的广泛认可。在过去两年中，她在纽约和洛杉矶都举办了个人画展，明年欧洲还有两场展出。近期她在Corbett vs. Dempsey画廊展出了九幅2—5英尺大小的作品。这些作品中的脸孔夸张、扭曲、浮肿，有的是两张脸混合在一起，如《埃菲和艾达》（2017年）；有的部分脸颊被覆盖，无法分辨，如《布伦达》（2015年）；有的两只眼睛和两张嘴互相重合，如《玛格丽特》（2017年）。作品融合了Bergman的丰富想象和精湛技艺，笔触时而粗犷，时而精致，如《康斯坦丝》（2018年）中的灵巧线条和《莫妮卡》（2018年）中右眼的绿色虹膜。Bergman非常崇拜 Baselitz，Willem de Kooning和 Lucian Freud，他们的影响从她对表现奇异怪诞人物形象的偏爱可见一斑。有人也许会认为她的人物像丑陋像怪物，她自己也承认确实有些吓人，但却是一种温和的怪异，试图挖掘出人的阴暗面，将内在与外在融合在一起展现出来。
《玛格丽特》（2017年）
