苍夜
推开绘有北斗七星的瓷板大门，绚丽的瓷画跃入眼帘，荷花、莲心、翠竹……各种传统元素点缀在雪白的瓷面上，如同霓虹一般色彩斑斓，散发出柔美细腻的气息。这里是陶瓷艺术家、设计师陈亮的工作室，坐落于上海市普陀区的半岛瓷艺馆。
除了壁上瓷画，馆内最抢眼的就属“瓷木”家具了。六把宽大肥硕的明式大椅，融入了现代时尚的简约元素，由线条状的实木作为支撑点，再配上“一朵”梅花状的茶几，整套作品看上去质朴淡雅。尤其是椅子靠背上、扶手间那质朴柔丽的瓷画，让人身心愉悦。
将瓷画与家具结合，是陈亮设计的亮点，他希望人们在享受明式座椅带来的舒适时，也能品味瓷画那内敛独特的美丽，一举两得。“生活就是一门艺术”不仅是口头禅，也是他的设计理念。
陈亮的一手好瓷画功夫源于他的父亲——着名画家、瓷画艺术家陈家泠。从小，陈亮便看着父亲手持画笔，创作出一幅幅兼印象派、抽象派于一体的现代国画。后来，陈家泠将这种画风移植到瓷板之上，开创了“泠窑”新纪元，陈亮也迷上了瓷画创作。
继承了父亲的衣钵，陈亮创作的瓷画带有浓厚的中国水墨画风格，物态神形以写意为重。工艺方面，则注重于釉下彩，“和传统瓷器制作不同，用于釉下彩的矿物颜料有别于国画颜料，作画后在烧制过程中有很多不稳定因素，很难把握。”陈亮说，尤其是“釉里红”最难控制，出炉后的成功率不足20%。
将制作瓷画的精髓学到手后，陈亮并不满足。“瓷画再美，只能做装饰，难道就不能让它具有实用性吗？”在参加各种家具展览后，陈亮突然迸发出灵感。从2001年开始，他深入到古典家具和现代家具研究中，力图将瓷画与家具结合在一起。他以明式家具为基础，在以圆为主的几何图形中加入西方元素，最后镶嵌上制作精美的“窑变”瓷画，设计出简约、大气、时尚的当代家居艺术品。
如今有很多艺术家在探索研究当代家具，但作品大多概念性、视觉性比较强，忽略了实用性。陈亮在设计家具时，选择古典明式家具，以简约的设计来传扬中国文化，让现代人更容易接受。前些年，陈亮大部分家具都是以顾客特别定制为主，不管是做工还是原材料都用最好的。而近两年，他开始改变原材料，让普通消费群体也能享用艺术商品。
2013年，一个突如其来的喜讯让陈亮受宠若惊。他的家具《禅意》被中国国家博物馆相中，步入了大雅之堂。兴奋之余，陈亮也感受到不小的压力，在今后的“瓷木”生涯中，他能否创作出超越《禅意》的作品？让我们拭目以待。
《禅意》系列
①《禅意》系列是陈亮推出的新作，均为套装家具。由4把或6把椅子和一茶几组成，风格简约亮丽。每把椅子的背部或是扶手部位都会镶嵌上清新迷人的瓷画，增添了座椅的艺术内涵。坐在上面品茗，绝对是一种享受。
② 这件作品完全是为瓷画“量身定制”的。细长的瓷板中，一缕绚烂的靛蓝盘结而上，造就了古木冲天的势态。为了迎合瓷画的长度，椅子的靠背也有所加长，显得高挑挺拔。
③ 以简约舒适着称的明式座椅，可谓是瓷画的最佳载体。椅子的扶手及腿部由流畅的木质线条代替，空旷的靠背处镶嵌着一幅醒目的梯形瓷画。画中一株垂首的莲蓬和露角的荷叶倒也简单，与椅子的整体结构相辅相成，瓷、木结合十分到位，恰到好处。
《八大》
④ 观看过八大山人的山水画后，陈亮突然来了灵感。他巧妙地运用线、面、块诸多要素，在瓷板上绘制出有趣的抽象山水。青绿的底色衬托出经釉彩裂变而产生的山川、河流，让人过目不忘。此外，作品镶嵌在用不锈钢制成的框架中，火热的瓷画与冰冷的金属碰撞出美妙的火花，将其装饰在屋间墙壁上，绝对是一道靓丽的风景。
陈亮：陶艺家、家居产品设计师。擅长将木材、金属与瓷艺结合，设计出既实用又有艺术感的产品。2013年，家具《禅意》被中国国家博物馆收藏。
对话设计师
面对父亲获得的成就，你有压力吗？
陈亮：这倒没有。我父亲是泠窑的创始人，他有两个贡献，一是把景德镇的瓷器带到上海来发扬推广，使之成为海派文化的一部分；二是他对瓷器的创造不仅仅局限于绘画技巧，还加入了流动釉和窑变，让作品产生偶然性和不可置换性。然而到了我这里又往前发展了一步，我通过组合、设计和再创造，将它们设计成家居用品，又迈上了一个新的台阶。
木、金属和瓷器之间的关系，你是如何看待的？
陈亮：我常年生活在瓷都景德镇，不断探索作品在技巧和材料上的运用。木头，原始天然；金属，现代冰冷；而瓷器则兼具五行，三种质感并存。将它们相结合，不仅是材质上的碰撞，更是心灵深处的灵光闪现。
“艺术”和“舒适”，在你眼中哪个最重要？
陈亮：我设计的家具，坐起来必须要有舒适感，这才算是一个完美的容器，“舒适”作为一个衡量标志十分重要。在我眼中，生活是一门艺术，只有先体会了生活的舒适，才能感受到艺术的氛围。
