黄晓靖
“精致懒”，顾名思义，由精致与懒两个看似不搭的词语组成，但这样的生活主张，恰好是中产阶层与一部分年轻人的生活姿态，同时也代表新中产和年轻人清晰的审美。
如今，人们购物时更加看重性价比和对“美”的认可，在符合当代商业美学的新审美趣味之外，愿意将更多的时间和金钱投入到自我愉悦体验中。
我们在去年做了生活方式的相关调查，调查显示，去年受新冠疫情影响，我国家电市场迎来了“爆发”，“宅”经济顺势而生。特别是以懒人锅为代表的商品，成交额同比增加1 501%;二手商品交易平台闲鱼有超过5万条二手小家电的出售信息;另外，食物类半成品销售量去年同比增加111%，“自热火锅”等速食品销售量同比增加50%。
特别是近年来，挂耳咖啡备受欢迎，国内的头部创业品牌，6个月能实现20倍的销售增长额;与设计新颖的美容仪，成为新的消费增长点……
由此可见，又懒又精致的生活方式逐渐成为年轻人追求的目标。当然，随着时代与人们生活方式的更迭，与生活相关的新兴词汇也出现在大众面前，我们提出了3个新的生活趋势，分别是“感官解压”“社交货币”“萌宠奴隶”。
“感官解压”是基于现代人忙碌的生活和信息过载让人们的感官过早地陷入迟钝，人们更加急切地需要通过真实的五感体验得到身体和身心的治愈。而这样的治愈，往往需要通过产品设计来辅助完成，比如说通过雷诺丽特装饰膜吸塑、太空棉发泡、圈绒织物等舒适柔软的材料治愈人们。
同样是在新冠疫情期间，人们增加了与感官体验相关的产品：按摩类产品同比增加2 000%;瑜伽垫等放松类产品增加600%。文化社区和视频平台“B站”上的单个史莱姆视频播放量高达600万。此外，发泡材料成为感官解压的“神器”，家居市场上的羊羔绒圈圈椅销售火爆……
“社交货币”一词，出现在95后新生代的世界中。但这并不是真实的货币，而是新生代们“烧钱”的爱好，比如渐变色的夹胶玻璃、数码印刷的亚克力盒、投影灯等适合宅家摆拍的物件;以及富有童心的手办、潮鞋、电竞产品等元素;还有以每年2万人消费的盲盒等。这些体现出新消费群体对于收藏和动手制作的诉求。值得注意的是，最近几年，年轻人喜欢的IP不一定是新鲜事物，而是与童年记忆相关的角色。
“萌宠奴隶”是根据2020年有超5亿爱宠人群在线上社交平台“云吸宠”的大数据所衍生的词汇。不难发现，人们通过触摸动物的柔软身体获得温暖，抚慰情绪。同时，也在萌宠身上折射出“铲屎官”对精致生活的追求。“吸宠”无疑带火了宠物用品的销售，同时更带动了类似毛毡、高密度瓦楞纸等材料的再设计。
“世界的未来，永远属于年轻人”，无论当下的设计设想有多疯狂或多颠覆，未来的设计一定是年轻人的世界。而“年轻”，从某种意义上代表着设计材料的创新与可持续，地球环境的逐年变化与人文社会的日新月异，对当代设计师们的作品提出了不少的要求：既要时代新意，又要节能环保，更要融入生活。
在“新锐对话”板块中，新生代设计师们对当下设计与未来趋势进行了梳理与想象。8位来自不同设计领域专业背景的青年设计师大胆畅言，从个人到品牌，从品牌到作品，讲述了不同新型材料的探索与应用，以及在独特创意与独立设计理念融合下的“疯狂”实践。
我们有理由相信，年轻，就会有疯狂的设计创造力。
刘悦：为“毛孩子”的用心设计Purrre studio创始人、设计师
“revolutionary 革新 、relaxed 自在、remarkable非凡”这3个关键词不仅是品牌的目标，更是我个人所期待的设计愿景。很多人好奇为什幺我会选择宠物用品来创业。我想，一方面是我自身对宠物的喜爱与拥有，另一方面希望通过新锐的设计语言，在偏向传统的宠物用品领域为人们带来耳目一新的设计作品。
就作品而言。我的“Teeth Party齿间派对”系列作品，设计了“大食碗”和“小食碟”2种款式。“大食碗”采用台阶式设计，扩大了食物容量的同时也有效避免了外溢，且方便清理;“小食碟”采用浅碟大直径设计，有效聚集罐头湿粮等，也方便脸型较扁的宠物进食，抬高底座有效的保护宠物颈椎。配合同系列的几何撞色餐垫，也增加了宠物用品在家居生活中的趣味。
立风：在理性与感性之间的转换产品设计师
我在日本九州大学产品创新设计专业读的研究生，研究的方向是组装家具结构的创新。本次展览的蝴蝶衣架就是其中一件作品，并荣获了红点、A Design Award金奖、金点奖。它的结构非常简单，由两个金属框和一个菱形木棍组成。木棍穿过叠放在一起的金属框便可完成组装。
我关注家具结构的创新设计，我相信家具设计不仅仅是外观设计，它还有很多内在的譬如结构可以设计。而一个方便的、反复拆装的结构也将为当今的物流和用户带来不少便利。毕业回国后，我跟林氏木业等电商平台合作，希望产品设计更多的为消费者和电商们考虑。
汤雨眉：回归自然乡土的质感纸艺设计师、首饰设计师
在没有冰箱的年代，江南乡村常用竹竿枝杈晾晒蔬菜或鱼，我在地调研时以此为灵感，创作了《晒鱼》这一作品。作品以乡民常用的“晾线丫子”为主体，削竹为骨架，捶纸为悬鱼，化米为石土，展现了中国江南乡村悠然自得的恬淡意象，搭建起了质朴乡土生活的造物小景。
整体设计体现了造纸村落传统工艺与生活方式的相互交融，尽可能保留源自文化母体的质朴感以及自然乡土的质感、传统手工艺的温度，希望能勾起人们对古老文化沉淀下来的共鸣，以及心中对文化原乡的认同。
辛瑶遥：瓷器釉色的当代化处理陶瓷艺术家
我常年在景德镇进行陶瓷艺术创作，我喜爱在瓷器表面呈现经典的克莱因蓝，所用的蓝色是青花瓷原料的一种，上敷一层透明釉，发色较为沉稳。同时，为这种蓝色调打造无光天鹅绒质感的釉面，在繁复调配釉料的基础上，让其纯度发挥到极致。
我的最新作品——渐层银釉钟上，在同一个釉面上呈现了银器的颜色和釉面的光感两种效果。作品表面采用渐层处理，形成颜色的微妙过渡。当有光线变化时，作品能呈现出银光的流动感，此时“银辉如月辉”。
叶帆：实验室里创造跨学科的艺术设计新材料艺术家
未来的艺术和设计中，创作者会面对更加复杂和智能的有机材料。对材质拥有更深层次的理解，能帮助创作者在未来更好地面对新的问题。
基于染色、材料结构、材料配比等实验成果，我创作了浪漫又有诗意的雕塑家具，如自然生长系列。 这个系列运用特殊的综合材料创造出轻盈的云，人们通过触摸和感受，形成对柔软空间的向往以及浪漫生活的期待。我认为家具的意义也将超越功能与使用价值，将去探讨艺术性与精神性。
王可人：存留“万花筒”效应下的随机性意外studio KAE创始人
studio KAE试图将产品的形式之美回归到材料与工艺本身，创立之初，我和合作伙伴张哲恺希望能重新思考工业产品和手工艺品两者之间的关系，试图在理性结构与情感温度中找到两者的平衡。
我们的作品Coffire灯，是采用咖啡渣完成的扎染设计作品。作品采用回收的咖啡渣废料作为着色材料，在注浆翻模而成的陶瓷胚体上进行特殊的熏烧着色处理，作品烧制完成后的表面能呈现出不尽相同的纹理和颜色，形如自然的大理石肌理。
唐伟焜：造纸的另一种解构可能ReStudio创始人、设计师
我创立了以可持续材料为核心的产品设计工作室ReStudio，我们追求打造立体独特的产品，并关注材料的可持续发展以及商业价值，材料主要以废纸和回收塑料为主。我们探讨生活与环境关系，以及造纸工业与纸制品的关系。
此外，我们确保所有的材料都是百分百可降解的，通过植物染、生物染、矿物染等方法进行材料着色研究，进而选定植物染作为这种新型纸质材料的着色处理法，并形成一套应用色卡，给予设计师伙伴创作的参考工具。
汪昱彤：“渣渣”的再生与进化论KAFFTEC咖法品牌主理人
每天，全球卖出超过20亿杯咖啡，日均产生4万余吨咖啡渣。若将咖啡渣视为垃圾处理，将产生大量的温室气体——甲烷，并对土壤和水源造成污染，从而引发严重的环境问题。如何避免不必要的浪费和潜在污染？
自2019年成立以来，KAFFTEC咖法便一直致力于咖啡渣回收升级材料的研发与运用，希望通过回收和材料工程技术帮助品牌和企业实现循环经济。我们希望让咖啡渣回收升级材料及其产品真正融入消费者的生活，让环保不再是遥不可及的概念和空喊的口号，让咖啡渣获得第二次生命。
