刘业坤
《义务教育美术课程标准》根据美术学习活动方式将美术课程划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。从划分的四个学习领域中我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了更多以学生为主体的体验性学习的方式。在美术教学中，教师应从学生需求出发，保证体验学习的实效性和多样性，使每一堂美术课都成为学生对客观世界意义的领悟，对艺术意义的体验和对艺术价值的体验。
一、在美术教学中融合多维艺术、多元艺术
（一）让多维艺术走进美术课堂
美术思维是美术家在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透、相互影响，最终共同构成的思维方式，它是美术家各种思维长期综合作用而形成的一种思维定势。而在美术课堂中不论是理论鉴赏还是造型设计，都需要调动学生的思维，多维艺术的融入可促进学生思维方式的发展，使其由二维到三维再到四维，由简单图形到复杂图形，提高学生的想象力和创造力。
（二）让多元艺术走进美术课堂
在美术课堂中开展多元艺术情境创设的活动，可以加深学生对美术的理解，对促进学生审美能力的发展起到十分重要的作用。教师在进行美术教学时，可将音乐、舞蹈、戏曲、动漫、广告、文学等多元艺术融入美术课堂，引导学生去鉴赏、绘画、设计、制作，最大限度地提升学生的美术素养。
二、在美术教学中渗透传统文化、地方文化
（一）注重传统文化的学习
为落实立德树人的根本任务，新课标强调对于美术学习，应该是从美术技能和技巧的学习层面转向核心素养的目标导向，注重传统文化的学习。在美术教学过程中，教师要增加美术教学的文化含量，使学生进一步认识和理解美术传统文化与美术历史的关系，充分认识到艺术在社会发展中的重要作用，形成正确的世界观、人生观、价值观。
（二）融入地方文化资源向生活学习
认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是学生走向世界的起点。教学中教师有必要引导学生深入地学习乡土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美、乡土文化的美。开发和利用本地文化资源，最好的办法是在日常的美术教学中，把地方文化资源融人其中，这样的结合既自然，又使学生感到亲切。因此，在美术课堂教学中，教师应该尽可能多地利用实际生活元素为学生营造良好的创作环境，使学生在美术创作学习中能够感悟生活，从现实生活中获得美术创作的灵感，提升美术教学的实际效果。
美术课堂中体验性教学应积极贯彻新课标教学理念，通过丰富多彩的体验式教学实践活动，突出学生的主体地位，充分培养学生的核心素养，提高学生的综合素质。
