◎姚 洁 刘花弟
（南昌航空大学 江西 南昌 330063）
一、密斯的建筑创作形式理论
现代主义建筑大师密斯·凡德罗，于1886年出生在德国，德意志民族严谨理性的优良品质深深地影响到了密斯，使得他从二十世纪众多的建筑大师中脱颖而出。并于1928年，提出了“少即多”的设计思想，个人风格简洁直接，且在很大的程度上重视细节，用他的话说就是“细节就是上帝”，在任何领域都是如此。
（一）“少即是多”
作为欧洲四大经济体之一的德国，他们的繁荣不是空穴来风。自古以来，这个民族就拥有顽强的作风和固执的性格。一切过于繁琐、浮夸的装饰和结构在德国都终将面临淘汰。也是在这样的民族背景下，密斯·凡德罗这个建筑工匠提出了“少即是多”的设计原理。其中，“少”针对的是繁缛的、矫揉造作的装饰风格，过分的装饰会阻碍了工业时代的发展。“多”是指在大工业生产背景下，创造出来的建筑要同时具备简约与丰富这两大视觉效果以及最大的使用空间。现如今的“少”代表的是功能与形式的高度结合，以此为目的，尽可能地将材料、技术、空间表达出来。而“多”更多的是寻求一种“以一敌百”的解决不同功能需求的方案。
（二）“上帝在细节中”
没有受过正规教育的密斯，随着石工父亲学习，感受科技的魅力。在对材料的性能与施工记忆了解并掌握一二的基础上，结合自己在贝伦斯工作室累计下的绘图技巧，成为一名优秀的建筑设计师。用一句话来概括密斯的建筑思想，就是：实践得真知。在他的建筑中作品中，钢框架结构和玻璃的使用出现得十分频繁，创造出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格，建筑细节制作得简练而精致。就像密斯所说“细节就是上帝”。
密斯·凡德罗的成长与社会经历都使得他一步一步地走向自己热爱的建筑职业，并积极投身于二十世纪建筑设计中，为日后发展起来的现代主义建筑风格奠定了良好的思想体系。
二、密斯的形式理论对插画的启发
密斯的建筑形式理论最突出的就是“少即是多”，其设计哲学思想主要针对的是形式与功能、传统与现代之间的内涵探讨。在设计中讲求简洁的风格，对一切复杂、繁琐的装饰效果，甚至是事物都选择摒弃。随着科技的进步，社会的不断发展，人们对于生活质量的要求也日益增长，审美水平也随着提高。随后，“少即是多”这个设计原理强调的是简约大方，不需要太多的装饰，这些特点在现如今的插画设计中被广泛运用。具体表现在：从纸质到电子，理性到感性，单一到多元，想象到表象……在这样的时代背景下，扁平化插画风格应运而生。
扁平，顾名思义就是二维的，没有立体结构和凸出点的现象存在。扁平化图形设计是一种全新的插画设计风格，相比于以往的手绘插画，扁平插画更偏向几何形状，繁缛的装饰细节较少，更多地突出简洁大方这一特点。在整个扁平化设计中，每一个元素的视觉效果都是扁平的，整体画面平滑整洁，且用色大胆柔和，优先选择较为简明突出的字体，排版设计清晰明确。
（一）插画中几何形的表现
扁平化插画设计无疑是非常流行的，它代表的是一种轻奢风。但是，每个潮流都会有结束的时候，因为，大多数的设计师都喜欢追随潮流。现如今，扁平化风格已经被升值很多，大多数受众都很享受极简所带来的效果与快感。
扁平类的插画图形构造多为几何体，或方或圆。这些几何体将实物抽象化、符号化，再在二维的画布上表现出来。这种通过简化将物体趣味化地表达出来，很符合“少即是多”的设计理念。美国插画师Jeremy Booth是扁平插画大师，经典、简单，善用几何和有机形状，线条流畅，是他的主要特点。在他的画作中，不管是人物、家具、工具、设备都被矢量处理了，块面之间，不再是简单几何图形的碰撞，更多的是简约而不简单的升华。设计师在桌子、相框、收音机这些实物上提取视觉表象的平面元素，合理利用色彩之间的搭配，点线面的有效结合，线条的粗细规范化等，都带给人们一种整洁、严谨、干净的感觉。矢量化图片元素，不仅能凸显出画面的形式美，还能充分表达画面的寓意，明确设计主题。
（二）插画中字体的规范
文字自古以来就充当着极其重要的角色，它能跨越时间与空间，使不同民族、不同国家、不同时空的人们交流不受阻碍，还能通过书面记录人类的文化生活，更能促进思维的发展，带给人们生活上很多便利。
插画中文字的比重并不多，但作为插画中一种特殊的视觉元素，除了表达本身自带的含义，也稍带一点画面情感。文字的发展由繁变简，一切不必要的装饰部分都被除去，通过极简的方式表达出来，最终呈现在人们眼前的就是极“扁”、极“平”的视觉效果，是密斯“少即是多”这个设计原则最直接、最接近的风格体现。不同风格的插画运用不同的版面编排，字体的大小、强弱随着插画的整体布局的不同而作变化，不同的画面排版带给人不同的视觉感受。引导人们的视线。在很多现代插画中将以往带有繁杂装饰元素的字体进行适度地简化，能够提高设计中文字的可续性。扁平化插画设计的宗旨是保持简单和简约，在字体规范方面完全颠覆了以往的写实风和拟物化装饰效果，转变为简洁的表达方式，字体的颜色选择也要考虑到整体画面的协调。再加上字体本身就是二维平面的产物，可以说与扁平化插画非常相配。
（三）插画中中性色彩的运用
密斯的建筑中同样强调了中性色彩的运用。当一幅绘画作品摆在人们眼前时，首先映入眼帘的自然是整幅画通过色彩堆积出来的画面效果。颜色给人的第一印象很重要，因为它会在很长一段时间内影响到受众者对作品的感受。颜色的选择分为美观，空间感以及色与色的匹配度。中性色彩不仅能够达到视觉上的绝对简约，而且能够补足两个颜色之间的突兀，起到缓解和谐的作用。
黑白灰直属素描，它没有色彩，所有的美直接寄托在由黑白深浅调出来的形。插画在中国最早是以版画的形式出现，随后出现的山水画充分体现了中性色彩的魅力。中国的山水画大多展示的是气象万千的山山水水，视野较宽阔，主要由黑白灰三种颜色构成，颜色深浅形成的云带、流水作为空气留白，很有气韵。
三、“形形色色”人物形象插画设计
（一）由“少即多”的设计观点顺延至人物插画中
关于密斯在建筑设计中提倡的“少即多”的观点，讲求的只是形式与内在的简约，而不是传统意义上的简单。换句话说：就是要把设计对象的视觉特点与需求集中得概括化表现。“形形色色”人物形象插画秉持以上规则，将人物的外观特色最大限度地表现在插画的线条与色彩中，着重强调个人化、概括化以及艺术表现化。
形形色色，出自《列子·天瑞》，形形：原指生出这种形体；色色：原指生出这种颜色。形容事物种类繁多，各式各样。形形色色的大千世界，形形色色的创作者，形形色色的我们。世界上的每一个生物都是独特的，他与她与我们都有不一样的地方。而“形形色色”人物插画设计旨在为每一位受众创造属于自己的艺术形象，享受自己的那份独特。
设计的目的是“为人服务”，设计必须以“人性化”为核心与宗旨，设计的目的和道德标准始终是“为人”。人性化设计是人类从一开始在设计领域就不曾放弃的目标和梦想，因为人类不同于动物的地方就在于人是有情感的，设计承载着人们的情感，需要带给人更多的、更细致的深切关怀和满足人的情感需求。“形形色色”人物形象插画设计是属于艺术市场中比较小众的服务性艺术分类。在社会经济高速发展的大时代背景下，人们不用再为吃穿犯愁，生活水平显着提高，自然而然地对于自己的生活质量和艺术审美方面也有了相当大的进步和发展，那幺对于形形色色的爱好和商品需求就有了高标准的需求，进而就希望针对自己的需求来进行定制性的商业创作。如今的网络平台上大量的插画创作者不断地跟大家分享自己的创作，这一点使得受众能够对插画作品有更进一步的了解和喜爱。在茶余饭饱后，大家开始在自媒体平台上找寻自己喜爱的插画创作风格，来进行属于自己的个性化的人物插画设计的创作留念。于是，人物插画设计就从精英文化创作艺术转变为大众文化艺术创作形式，创作者可以根据自己擅长的创作手法进行多元地创作并融入自己的创作元素特色，形成自己的创作流派。
（二）“形形色色”人物形象插画设计分类
“形形色色”人物形成插画设计总共12幅，大抵分类为：“生动写实”“夸张随性”等多种风格。
1.生动写实
“形形色色”人物形象插画设计普遍采用的画风就是鲜艳的色彩加上动感有力的线条，在与课题呼应的同时，想要带给受众不一样的感觉，（图1）这幅画之所以采用写实风格，是因为这个摄影作品无论是构图、光影还是比例都处于一个舒服的状态，让人不忍心去破坏。人物头发、发饰以及衣服的用色统一采用灰色调：发饰的灰紫色、灰蓝色、灰橘色等，头发的灰青色，衣服的淡紫粉色。目的是为了突出处于视觉中心——人脸的塑造。人物五官以及面部大量采用明度较高粉色系，稍加橘色跟深粉色点缀，眉毛部分的线条用几笔带过，是为了形成有实有虚的画面空间感跟平衡感。背景采用大块面暗色是想让整个人跳出来，不仅是脸部，还包括灰色调的头发、发饰以及衣服。“形形色色”人物形象插画设计每张插画到收尾阶段都会给整幅画蒙上一层光影效果，目的是为了使得整个系列作品在各有千秋的同时，还能有风格统一的点。当然，光影效果带给画面的不仅仅是风格统一，更重要的是能够增强画面的抽象神秘感，强化主体、弱化背景，空间关系更加明显。这幅画（图1）上的光影效果擦的比较少，仅仅是珍珠首饰部分，因为珍珠首饰在整幅画中占比最少但用色是整幅画中明度最高的，在点缀的同时又不会抢了人物的“风头”。
图1
2.夸张随性
这张插画偏夸张一点，特别是眼影跟睫毛部分，做了许多色彩叠加的处理（图2），用几种夸张且饱和度较高的颜色进行组合，后期加上一些干练、平滑的线条，勾勒出眼睛的轮廓，但主要还是用颜色来体现眼睛的体积和起伏感，这幅画的线条变化不会很明显，但是色彩很丰富，从眼、鼻、嘴这三个部分逐渐扩散，脸部的纹路以及结构并没有进行夸张化的处理，多用大色块进行填充，目的是为了让五官凸显出来，而头发进行模糊处理，与背景相融合，头发上的线条简单而明了地勾勒出体积，与背景的线条特意做了相似处理，使整个画面张弛有度，不致于“旱的旱死，涝的涝死”。这幅画的光影效果则是用了跟眼部同样的处理方法，主要集中在鼻子那一区域，与人物的表情、神态相呼应，像是在享受自上而下洒下来的光，整个人处于一个很轻松的状态。
图2
四、小结
密斯·凡德罗的建筑形式理论在插画设计中的应用并不止是单纯的空间问题，更多的是迎合适应互联网的特性，在遵守设计美学的基础上，尽量摈弃繁缛、复杂，用最简单的几何体概括万事万物。画面中令人明快的颜色，简约清晰的排版设计，自然规范的字体，同时省去不必要的装饰，这些都促使着插画设计质的提高。在如今这样一个快节奏的社会大环境下，简洁明了的设计语言会更受到人们的青睐，符合受众的审美品位。
