王亚莉
现今大家的物质生活十分丰富，对精神生活追求也在逐渐趋于高大上，特别是在音乐鉴赏中更呈现出特殊水准，从大家的潜意识里分析得知，他们已不再将演唱和小提琴演奏当作看热闹，而是作为一种人生追求。故此，对小提琴演奏与声乐演唱实施融合发展，将其上升到一个新高度，以此迎合现代人精神要求，促使物质文明与精神文明的双丰收。
一、小提琴演奏的特点
小提琴是具有歌唱性的一种乐器，所以怎幺样在小提琴上发出声乐演唱般的动听及丰满的声音，是小提琴演奏中的核心问题。而对于小提琴演奏技术而言，主要有如下特点：
第一，揉弦。在小提琴演奏过程中，揉弦是其所掌握最有展现力的演奏技巧之一。它能呈现出各种风格的每一个乐段及每一个音。[1]揉弦的重点是如何寻找手的最佳动作，用揉弦宽窄、速度快慢来呈现出每一个乐段独有的特性与风格。
第二，把位。左手手指在指板上的部位叫做把位。临近琴马的把位为高把，临近琴头的把位为低把。由一个把位换到另一个把位，叫做换把。换把时会形成演奏需要的滑音，这是一种具有较强展现力的演奏手法。[2]滑音能让音与音之间的连接具有多变性，形成一个唯美的过渡。
第三，右手握弓。拇指尖应靠近螺旋套，其余手指执住弓杆，让手背自然成一个圆形。手指要做到柔软的弯曲。弓杆位于无名指、食指及中指的指端，四指间，稍微靠拢，不能单独分开，不然会呈现笨拙之态。
第四，运弓。着名演奏家可用小提琴呈现出奇妙的声音，就运弓来讲，取决于弓和弦的接触点、运弓速度、弓在弦上的压力三种因素的不同融合。小提琴的弓法较多，其中有顿弓：音与音之间断开;跳弓：弓毛离开琴弦，跳跃演奏;分弓：一弓演奏一个音，音需拉的清楚、干脆;连弓：一弓演奏很多音，在大部分乐曲中均会用到，也是最多见的弓法之一。[3]故此，大家将小提琴演奏艺术叫做运弓的艺术。
二、声乐演唱的特点
声乐指的是人声演唱的一种音乐模式。它包含：通俗唱法、美声唱法、民族唱法三种演唱法，现在中国又呈现出了原生态唱法。通常声乐又指美声唱法。
第一，准确的起音。一般认为声乐演唱只有完成较好的起音，方可获得明亮圆润、轻松柔和的声音。若想完成较好的起音，务必应正确呼吸，从心理上需完成好充分准备，喉头稳定、声带踊跃闭合、思想集中。[4]着名声乐家加尔西亚实际研究出起音要领：舌头平放、精准地唱到音高，声音要平稳不可滑动。
第二，正确呼吸。声乐重视呼吸，也是演唱的基础，需用气息托住声音，肯定了胸腹式呼吸法，通过调整呼吸状态来调试演唱状态的理念。
第三，声音的灵活性。早年间特别崇尚繁琐的装饰音及花腔技巧演唱，故此声乐演唱重视训练声音的灵活性，打开喉咙，发展音域，锻炼声音的控制力，需反复练习快速走句、跳音及快速音阶，需求声音精准、清楚、明亮。
第四，声音的连贯性。声乐强调声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，保持音质的一致性、音量渐强渐弱控制自如。
第五，声区及共鸣。声区是具有一定繁琐性的技术问题，部分专家对此均有自己独到观念。但不管把声区怎样划分，Bel canto将一直坚持在教学中统一声区，调试认为声区是教学的核心，共鸣与声区是相互辅佐的。[5]若想使得音色统一唯美动人，具有穿透力，共鸣的部位务必要具有精准性、稳定性。
三、提琴演奏与声乐演唱的关系
（一）运弓与呼吸的关系
小提琴演奏是琴弦和弓毛的接触，是凭借琴弦的震动利用音箱传出来的，但唯美的声音不是仅凭左手技巧，更需右手运弓配合，有效的运弓办法至关重要。
松弛运弓能发出较好的声音，声音强弱灵活可变、动听、清晰、结实、响亮，能按各种曲目呈现出所需技巧，若松弛度不足便很难达到理想技术要求，弓子压力过大，琴得不到较好震动，奏出的声音会变得欠缺穿透力，不动听呆板，就好比声乐中气息应用的如若不科学，脖子、下巴、周身不够放松，难以展现出唯美的声音，发出的声音不仅不悦耳，长此以往还会使嗓子受损伤。声乐演唱是利用呼吸来支持的，也是演唱的支撑力，而声乐演唱的呼吸与生活中正常呼吸有所不同，演唱时呼吸需比生活气息应用灵活、吸得更深、用得更久，有目标地带着技巧去呼吸。如同小提琴中运弓，若弓子贴不紧弦，呈现的声音便会没有穿透力、很虚，声音传不远、不扎实、漂浮着。呼吸对演唱的支持，如同拉琴弦和琴弓子的关系，需实施较好的配合，力道适度才行，还需关注弓子的稳定性。例如，在林耀《基小提琴教学法精要》一书中，林老师在运弓篇讲的基础要点，具有经典性，“一直、二平、三稳”是运弓的主要要领。除了重视弓子的稳、直、平外，弓子不但应吸在弦上，还要用力压弦。[6]琴弦好比声带，弓子好比呼吸，其两者间配合默契，方能形成好听的声音，基于此，声乐中的呼吸和小提琴的运弓有异曲同工之处。
气息的分配和弓子的分配也是特别主要的，首先弓子的分配需按照节奏，事先去想好每个音需用多少弓子，用分弓演奏还是用连弓演奏，一小节有多少音，均应事先想好。比如，在《吉格舞曲》一曲中，有分弓也有连弓，那幺应凭借事先构思与事先预备动作去辅助完成演奏节目。如同声乐中的气息一般，应有提前意识，需在哪句话结束后换气是一个道理。如果没有打好提前量，那幺对于一些快速曲子的速度很难达到本来效果，演奏时的匆忙极易造成运弓不稳、不和谐等状况。如同歌唱时气息一般，应按照换气点来维持气息一样，不能一下将气息释放出来。比如气息好比吹起来的气球，不可一下子放掉，如果放掉后面的内容便不能继续下去，没有办法唱下去，应该均匀地控制好，慢慢地放气，循序渐进的，并且也需保持正常状态，放松的肌肉群还需放松。[7]放松、正常的状态方可呈现出好声音，恰好到了换气口，再进行换气，如同拉琴时长音应维持住一样，弓子不可在小节中一开始就被用完，这样会造成演奏节奏没拉到位，后面就撑不住的状况。这些均是两者异曲同工之处，二者能互借鉴，从中获取较为易掌握、了解且形象的办法。
（二）提琴与歌唱的相互影响
小提琴近似于人声，展现力强、音域宽广、音色唯美，是一件附有歌唱性的乐器，然而部分人在演奏小提琴时，完全丧失了歌唱性，缺乏展现力。业界人士时常会说琴声会说话，有歌唱性，但对于初学者却不知怎样做才能快速符合这些需求。例如，斯特恩来中国给孩子上课讲学时提到，有个孩子拉琴没有感染力，仅是将简单的音符演奏出来，没能让音乐自身展现得淋漓尽致。斯特恩立马让其放下琴，学唱乐谱，唱了几遍乐谱后，随后便有了巨大变化。唱谱不但能对音乐感染力起到推动作用，还能快速了解乐曲、节奏及音准的风格，这就表明拉琴和歌唱融合在一起确实是可行之法。
通常学提琴的人均是不肯多动嘴去唱乐谱，如此便丧失了一个好的学习流程，先去唱谱再去拉琴，既能提升演唱水准，还能提升学习效率，达到最佳学习提琴效果。练耳和视唱是互相作用的，视唱具有良好的分辨能力，能在拉琴时节省时间，随时改正拉琴时呈现出不精准的音，若始终坚持不但拉琴技术会有所提升，对演唱也是一个好的积累过程，能积累许多旋律，一直坚持下去便会对音高有良好的音准概念，便难以有跑调的说法了。[8]如同许多演员一般拿到新作品时，在不出声状况下，便能刻画出乐曲旋律的走向，例如音高在哪里，什幺曲风，应在哪个部位呼吸，均做到心中有数，在实施出声演唱时便能大体了解谱面映射出的主要内容，呼吸换气口、音准及节奏等，再实施技术层面的处理，便能节省较多时间。
若想达到视谱就能唱准的能力，绝非短时间内就能达成的，应长期积累。从个人角度看，小提琴有诸多优势，是一件附有歌唱性的乐器，但其劣势是在较难乐曲的乐句、乐段表现不明显，极难一下看出来，应经具体探析后方可知在哪换气、呼吸。而声乐也是一种附有歌唱性的乐器，它所说的乐器便是我们的身体，气息的掌控、声音的优劣，完全由自身意念与办法控制，并非像器乐一般用肢体去控制，声乐的优势在于乐曲的乐句分配较为鲜明，看一下就能知晓乐句的分配。比如，我们均听过吴碧霞演唱《梁祝》这首歌曲，在第一句“杨柳轻扬百花开，蝴蝶双飞迎春来”中，便能鲜明地看出换气口，就是在第一小节后进行换气。诸如此类例子有很多，《梁祝》这样经典的曲目，它充分地表明了声乐作品相对很容易就可看出越剧的呼吸点亦如。而小提琴在这层面却弱了一点，倘若把两者融合起来会比较好。部分协奏曲经过演唱后，可对乐句有大体的掌握，这样对协奏曲这类较难分句的乐段，对乐句的呼吸有较大帮助，奏曲时才会更具歌唱性、感染力。此外，在演奏节奏渐慢或困难片段时，均应运用呼吸达到统一。比如，在《匈牙利舞曲第五号》中的rit处，速度突然变渐慢，则呼吸也需屏着一口气，直至演奏完和弦后的空拍处，再做呼吸、换气及演奏者的呼吸，这样与身体松弛度保持具有重要联系，比如深呼吸能让人放松是一个观念，假如乱换气，便会让乐曲的韵味发生变化，故此正确的换气是至关重要的。所以把拉琴中的换气与演唱中的换气科学融合起来是可行之法，能为演奏带来许多便利，在特殊片段演奏中，加入适度的呼吸可以辅助大家处理诸多乐感上、节奏上的困惑。
总之，目前伴随大家对精神追求的全面提升，走进音乐世界步伐也逐渐推进。但唯有科学地将小提琴演奏与声乐演唱有机结合，掌握音乐神韵，提升对其实施深化探究及学习，方可让国内音乐领域获得较好的发展。
本文系沈阳音乐学院院级科研项目“多元视角下小提琴本体作品向声乐载体作品跨界教学模式初探”（2018YLY06）的研究成果。
注释：
[1]赵子瑜：《巴洛克时期小提琴演奏方法研究》，《大众文艺》2020年第13期，第98-99页。
[2]栗晋川：《浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性》，《北方音乐》2020年第8期，第43-47页。
[3]王敏：《小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系探究》，《黄河之声》2020年第6期，第30-31页。
[4]谭雁、董茹：《浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性》，《中华传奇》2020年第11期，第25页。
[5]曾静：《浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性》，《神州出版社》2021年第1期，第62-63页。
[6]史俊：《小提琴教学中学生音准能力的培养探究》，《人文之友》2019年第23期，第203页。
[7]刘德琳：《小提琴教学中歌唱性演奏技巧的运用》，《当代音乐》2019年第8期，第139-140页。
[8]韩岩岭：《小提琴演奏中的揉弦技巧及应用初探》，《艺术科技》2019年第1期，第151页。
