罗 昊
(华南理工大学，广东 广州 510507)
0 引言
按照艺术的分类，建筑属于空间艺术的范畴，而音乐属于时间艺术的范畴。建筑在空间展开时，产生了特有的空间性；音乐在时间维度上演奏时，又创造了一种时间性[1]。
再次，如果将艺术分为再现艺术和非再现艺术，建筑和音乐都属于非再现艺术。建筑不像绘画、雕塑那样具体地描述某物，音乐也不像文学一样描写事情。因此，建筑和音乐都不会描述与自然界共存的客观的事物。这种形式的艺术更能够体现出人类的时间观念和空间观念(见表1)。
表1 音乐与建筑的艺术形式
假设某一个时代人们共同有一种精神，那么无论是时间观念还是空间观念，都会与这种精神相契合。换句话说，一个时代的建筑和音乐形式都统一在相同的时空观下，因而所表现出来的形式有着莫名地相似。
“精神”在统一的时空观下，“精神”是建筑与音乐相通的一点，在历史环境保护与更新的背景下，“精神”也可称之为“气韵之感”。而无论是由古典乐出发，通过数学在音乐与建筑学之间建立联系，分析“气韵之感”的来源，还是从浪漫主义印象派出发，通过“通感”或者说叫“移觉”的心理现象，分析“气韵生动”的个体感受，最终都能在音乐与建筑中共同感受到“此时此地”。
1 巴赫——“古典”与“同构”
如果音乐领域有四大师，巴赫在西方音乐史上的地位大概可以与建筑界的柯布比肩，只不过巴赫是古典乐的代表人物，而柯布西耶是现代主义建筑的大师。巴赫被称作“西方音乐之父”，大家最熟悉的可能是他的平均律。而贝多芬曾经评价过这位古典音乐大师——“这哪里是小溪呀，明明是大海(巴赫名字的意思是“小溪”)。”这说明巴赫的音乐其实是极其复杂而多样的。
1.1 数学的美感——秩序与同构
巴赫的音乐很具有数学性。这不由让笔者联想到了建筑中的秩序与序列感。巴赫曾经为普鲁士的国王创作一个系列的曲谱——“音乐的奉献”。其中的第一首叫“螃蟹卡农”，当我们把它制作成一张MIDI图时，就能清晰的看到，它就像一只张开爪子的螃蟹。事实上它是两个并行的声部，一个声部进行正行的“御赐”主题，另一声部逆行，而因为巴赫没有写结尾，所以整首歌可以无限循环。
而如果要准确的给巴赫的音乐建立一种数学逻辑的话，那应该是“同构”。同构，在数学里是一种映射的关系。巴赫的“音乐的奉献”基本都可以建立同构的函数关系。
格式塔心理学里关于“同构”可以引申到“异质同构”，它是一种审美体验，意思大概是视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦不同领域的“力”达到一致，就会激起审美体验。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”“生命”“运动”“平衡”等性质。
如果把这种同构的性质应用在建筑里，比如“四合院”的空间同构。在四合院建筑形制中，建筑所处的方位有明确的象征性，如果以同构方法对此问题加以分析、阐述，可以得出“建筑”与“风水”在文化心理上是同构的。而四合院房间的分配也是长幼尊卑有别的，不同的辈分身份居住的方位不同。这源于最初的设计者和使用者希望在房屋建筑中模拟出天地万物，形成一个所谓的宇宙。
1.2 气韵之感
如果把上文中“异质同构”的概念引入到历史建筑的文脉保护中，笔者看来，历史建筑的“间”“院”，如果去掉尺度、装饰等各种细节，并无实质上的不同。也就是说，在小的细节上，体现的是处理手法的不同；而文化内涵上的同构，体现在园林、院落等文化空间上，延续文脉的传承。由表及里，在新旧建筑结合上，以古仿古，或以新仿古，本质上都是异质同构，异的是形式，同的是气韵。一如帽儿胡同的立体四合院，又比如成都宽窄巷子的改造。就像巴赫的音乐，“御赐”主题是他的核心，是他气韵的核心体现，但是他如何实现气韵的延续，需要的是各种处理旋律的手法，就像我们处理建筑的细部。
2 德彪西——从“浪漫”到“动态”
2.1 通感——音符之画
德彪西是浪漫主义印象派的开创者，虽然他自己并不同意这个标签。
《月光》是德彪西在游览了意大利北部的贝加摩地区后，美好的风景印刻在脑海中。旅行归来之后读到了一首诗叫《明月之光》。创作了《贝加摩组曲》，组曲第三首便是《月光》。
苏轼曾评价王维，说他诗中有画，画中有诗，德彪西的《月光》也是这样，描绘的是一种动态光，是一种模糊的记忆。在这首平静的钢琴曲里，似乎有种无声的力量，它在不断变化。印象派音乐和印象派画相似，都是关注主体的转移，更关注本体的“虚像”，而非“实像”。也就是说它不再直接描绘主体，而是一种一瞬间记忆的描写。
提到德彪西的《月光》，我们会想到贝多芬的《月光鸣奏曲》，它作为古典主义歌曲，相对德彪西的《月光》来说，描绘的是一种稳定的、轻盈的感受。这两首曲子都是描写“月光”的主题，但因为创作主体和审美客体不同，营造出来的意境和画面都不太一样。听贝多芬的《月光鸣奏曲》，脑海中浮现的是一轮明月高挂，月光皎洁、一泻千里，宛如十五的月亮，清澈、透亮的画面。而在德彪西的《月光》中，体验到的是积雪覆盖地面，天地间清澈透明，月色忽明忽暗，时而有薄雾升腾，光影在变化的朦胧动态之美。无论何种审美体验，不得不说都是唯美的，有一种生动的气韵感受在其中涌动。
2.2 动态的音乐，动态的空间
运用通感，我们能在音乐中看到画面，而如果行走在建筑中，似乎也能听到一首首动听的音乐。
浪漫主义印象派营造出来的是一种动态的乐感，而在历史环境下，推及至新旧建筑融合能引申出以下几点：
我们可以肯定的是，这是一种基于情感，模糊的共生，是新旧空间在情感上的联系。即，历史建筑新生应该是基于情感的，但这种情感并不是明确的，可能源于空间里情感的联系。需要具体建筑具体分析，气韵之感本质上是来自人本身的情感意识，这与浪漫主义印象派描述的变幻莫测的情感联系类似。
历史建筑在时间线上的动态发展、并列前行是一种空间并置，新旧融合的状态，也就是说当新旧建筑在并置的时候，旧建筑的时间线更久远，而当融入新建筑的时候，就是两个并行的时间线的融合。
历史建筑新旧融合既是叙事性、时空性的，同时也是主体的转移。
当新建筑建起来之后，人们的视线也好，感受也好，更多的可能会转移到新建筑里，所以在对二者的融合、延续，包括建筑的叙事性、时空性，可能都是新建筑设计里需要考虑到的。
3 此时此地
就音乐来说，音符里我们可以通过通感，在同一首乐曲里想象画面，在不同的旋律里不同的是背后的情感。
而对于建筑，在新旧融合的时候，并不是任何细节或主义或形式上的相似或相近，而是基于特定视角下的错位审美体验。就是说原本的历史建筑与新建筑之间其实是有错位感的。新旧建筑的融合就像古典乐和流行音乐，是因为共同的主题，因为情感共鸣而产生的交融，这样才有可能产生伟大的作品。所以错综复杂的环境、时空关系，让建筑融合的时候变成此时、此地。
