王艳玲
摘要：舞台灯光能够将人物的表现充分发挥，烘托了舞台气氛，同时传达出了人物的情感。舞台灯光的把控能够将戏剧内容中的含义更好地呈现给现场观众，同时舞台灯光与演员服装道具、场景布局都要通过相应的色彩协调来呈现，所以舞台灯光色彩的运用是复杂而多样的。本篇文章通过舞台灯光不同的色彩运用来体现出所表达的情感以及想要呈现的艺术效果，同时也对舞台灯光色彩的运用做出了一定研究，体现了色彩在舞台灯光中的重要作用。
关键词：舞台灯光;色彩;运用
舞台艺术中对于灯光色彩的控制和设计不仅是一项舞台工作，同时还需要掌握色彩运用的相关知识，舞台灯光在操作的过程中还需要与舞台中的背景道具及其声乐结合，进行才能更好的展现艺术作品。如果色彩光线在舞台中能够灵活运用，就能使观众切身感受到灯光的魅力，形成强烈的视觉冲击，带动观众的气氛。灯光的运用能够达到渲染气氛，带动观众情感的作用，所以对于舞台灯光设计中的色彩研究十分必要。
一、舞台灯光中色彩有效作用的重要性
（一）展现剧情，突出主题
舞台灯光能够在剧情表演的过程中突出主题，更好的体现人物性格，推动故事情节的发展。在《雷雨》这部话剧的表演中，就是剧中强弱节凑感的三处场景通过灯光色彩的变化推动剧情的发展。而全剧灯光色彩所呈现出来的状态偏灰调，目的是为了营造出压抑的气氛，体现这部剧的悲剧主题。通过在剧情表演过程中灯光或明或暗的变化来推动情节的发展，明亮度的配合烘托了舞台的气氛，通过灯光色彩的变化突出了主题[1]。
（二）美化舞台构图
舞台灯光设计和图画构造方式相同，画面所体现出来的效果可以通过色彩来表现，舞台构图中灯光色彩就是舞台成功的关键。在灯光设计过程中，需要结合设计者的意图来调整舞台结构，根据灯光色彩的变化来突出舞台设计上的联系，做到美化舞台构图的作用。在舞蹈《那一堂课》中，孩子们站在凳子上，没有肢体语言的过多变化。此时，舞台灯光通过色调调节构造出不同的构图场景。布光一：主色调采用橙色，辅助加入黄色。布光二：主色调采用浅蓝色微弱的加入三基色中的黄色。虽然舞台中舞蹈场景没有变化，但是不同的布光色调调节，呈现出了不同的视觉效果。整体舞台构图通过布光色调调节达到了起承转合的效果，充分刻画出人物内心心理的变化起伏。
二、舞台灯光中色彩的有效利用
（一）舞台灯光色彩突出心理情感变化
舞台灯光色彩的变化是对舞台人物角色心理层面的刻画，要了解舞台灯光色彩所代表的不同情感，喜怒哀乐可以通过人物面部表情来体现，色彩同样也能够展示性格特征，不同的颜色所突出的氛围大不相同[2]。红色让人联想到血与火，可以展现伟大的革命风采，同时红色是关爱与热情的象征。蓝色使人想起天空以及大海，具有广阔性。在色彩的表现过程中，要充分结合不同色彩，注意色彩所呈现出的氛围，合理运用灯光色彩，在光线的应用中通过色彩的明暗程度就能够体现作者想呈现出的舞台效果。例如昆曲《荆钗记·上路》中，现实景象为暮春时节，风和日丽、花名景曙，刻画的人物形象钱流行受到内心心理感情影响，眼前展示的是“古树枯藤栖墨鸦”等凄凉景象。在舞台灯光变化中表演停止，人物感情过滤的凄凉景象亦消失，舞台灯光恢复正常。通过舞台灯光的独特变化处理，展示出了人物内心心理感情的变化。
（二）舞台灯光色彩起伏变化渲染意境
舞台灯光中色彩的变化是由光的明度、纯度以及色调等来表现的，人物形象主要依靠灯光色彩的变化来增强立体感。灯光使用的过程中，需要通过内容的变化来调整光的亮度，烘托整个舞台氛围，从而突出主题。例如在欢快氛围下，使用明度较高的色彩，在压抑沉重氛围下，使用明度较低的色彩。在战争环境下，可以采用冷色调光源，使用蓝色灯光体现庄重感。而后可在蓝色灯光中混入红色，突出战争中的浴血奋战杀敌场景。例如京剧《图兰朵公主》中，夜越来越深，音乐变深沉，光位从前往后渐收，光区收，光色统一并停止运动。卡拉夫出场，借助蓝色流光烘托意境。后图兰朵唤醒，水袖甩出，舞台灯光瞬时转化为明亮绿色，烘托爱情的美好。
（三）舞台灯光色彩明暗变化转换时间
舞台灯光通过色彩明暗的对比转化，可以起到强弱对比的效果。由清晨到午夜的时间转变可以通过舞台灯光的色彩明暗变化来实现。春夏秋冬、阴晴雨雪的自然时间变化亦可以通过灯光色彩明暗变化来实现。例如《雷雨》中通过灯光的明转、暗转实现了清晨到午夜的时间变化。
三、结语
舞台灯光设计是一种创作型的舞台艺术表现方式，灯光对于舞台的重要性，就好比图画上的色彩，舞台，因为灯光的变化而灵动，人物，因为灯光的对比而鲜活。舞台灯光设计中的色彩在表演的过程中，能够体现人物内心活动，烘托剧情氛围，对舞台剧的完成具有着重要意义。
参考文献：
[1]章滇予，段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013 （07）：184-185.
[2]梁鹏.关于舞台灯光设计中的色彩运用[J].参花（上），2015 （05）：124.
