谢雨男
摘 要：一部优秀的动画往往离不开出色的角色塑造。本文从此点出发，分析《哪咤魔童降世》中主要角色的塑造
方法。
关键词：哪咤;动画;角色塑造
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）19-0071-02
《哪咤魔童降世》于2019年 7月26日上映，本片最终狂揽46亿票房，是中国内地电影史上第一部票房过40亿的动画电影。本片大胆颠覆原着，带给观众一个全新的故事。在本片中，创作者用心去塑造每一个角色，无论是主角或是反派，都被塑造得有血有肉、丰满立体，给观众留下了深刻的印象。
一、角色塑造的影响因素
（一）角色的造型与色彩
纵观那些成功的动画作品，我们不难发现其中的角色往往在造型、色彩上非常出众。角色的造型与色彩通常决定着观众对其的第一印象，同时也体现着角色本身的性格和身份。如《哪咤魔童降世》中的小哪咤，大嘴尖牙，黑眼圈浓重，体现其魔丸转世的身世。哪咤通体红色调，强调着他暴虐、叛逆的性格。与之相反的是敖丙，他是灵珠转世，高冷忧郁，所以他身材修长，五官端正英俊，配色以蓝色调为主。而在申公豹的造型色彩上，可以看出典型的反派特征：消瘦的身形、高颧骨、尖下巴、服饰配色以黑色为主。
（二）角色的语言与动作
在现实生活中，一个人的一言一行通常能够直观地体现他的性格特征。在动画中，创作者们也经常使用语言和动作来塑造角色。哪咤的张牙舞爪，敖丙的沉默寡言，太乙真人的方言口音都能够映射出其本身的性格。可以这幺说，角色的性格决定着他的言行，而角色的言行也能反衬出他的
性格。
二、《哪咤魔童降世》的角色塑造
（一）颠覆角色的固有印象
颠覆可以说是《哪咤魔童降世》的关键词。它打破了原着的束缚，逆转了观众对这些神话人物的固有印象。在人们的认知中，哪咤应该是五官端正的英俊少年，敖丙是面目可憎的反派角色，太乙真人是仙风道骨的世外高人。而在影片中，创作者做出了大胆的改编：本应是灵珠转世的哪咤却成了魔丸转世，他长相凶恶，变身后更是怒发冲冠，浑身火焰，在造型上完全看不出是正面角色。敖丙却挺拔俊朗，心怀正义，一改在原着中丑恶的形象。太乙真人更甚，仙风道骨全无，取而代之的是肚满肠肥的体型，马虎的行事风格，再加上其独特的方言口音，成为一个搞笑逗趣的角色。就连在李靖身上，我们也能看见明显的颠覆[1]。在老版《哪咤闹海》动画中，李靖很难称得上是一个合格的父亲，面对龙王寻仇，他无能为力，只能放弃哪咤。而在《魔童降世》中，李靖完美地诠释了什幺叫做父爱如山，他信任哪咤，同时又默默地付出，甚至愿意用自己的生命去换取哪咤的生机。当他人问及原因时，李靖坚定地说出“因为他是我儿。”这句台词。这虽然与观众心中李靖的固有形象相去甚远。但却受到观众们的一致好评，因为他虽然有些背离原着，但他却是人们心中理想的父亲形象。当然，颠覆也要视情况而定，哪咤作为第一主角，创作者选择之颠覆他的造型、身世，而对其反叛的精神却予以保留。无节制的颠覆只会使人们熟知的角色面目全非[2]。
（二）塑造角色的立体感
在以往的同类动画作品中，在角色塑造上大多突出简单的“二元对立”，正义的角色绝对的正义，邪恶的角色绝对邪恶，角色被塑造得很简单、很偏平。而在《哪咤魔童降世》中，角色都被塑造得有层次感、立体感。就像哪咤与敖丙的关系一样，阴阳相生，善恶相伴。哪咤虽然是魔童身份，自带邪恶属性，外表大大咧咧，痞里痞气，内心善良甚至带点自卑。以正义英雄身份出场的敖丙，虽然心怀正义，但迫于申公豹与家族的压力，也展现出人性中凶残狠毒。就连反派角色申公豹，也有不为人知的一面。他自认为是老师座下最有天分、最勤奋的学生，但却因自己妖精的身份而不被重用，因此他选择用肮脏的手段去抗争。这使观众一方面憎恨他，一方面又同情他。在影片中没有脸谱化的正面角色或是反面角色，创作者是站在人性的角度去琢磨、塑造每一个角色。并用一个个鲜活、丰满、复杂的角色去感染观众。
（三）强调角色个性特征
所谓个性特征，可以是这个角色的标志性造型、习惯性动作、常用口头禅等。个性化的特征一方面能够直观体现出角色的性格特征，有助于角色的塑造，另一方面也可以使角色的辨识度大大提高，加深在观众脑海中的印象。在《哪咤魔童降世》中，每个角色都有属于自己的特征，这个特征可以是沿用原着中的，也可以是影片原创的。例如哪咤标致性的发型，服饰上的莲花元素，就属于沿用原着的特征，几乎所有有关哪咤的电影、动画中，哪咤的在造型上都会涉及上述特征。而影片中哪咤时常将双手插入裤腰的这一动作特征和自称“小爷”的语言特征，则是原创的，这些特征能够有效地加深观众心中哪咤“痞”和“叛逆”的性格特征。另外太乙真人与申公豹二人也有自己明显的特征，他们的特征主要体现在语言上。太乙真人的方言口音很浓重，与他逗趣搞笑的性格相得益彰[3]。申公豹口吃严重，与他自负的性格形成强烈反差，因此也闹出了很多笑话，这种用反派角色的洋相去讽刺反派的做法，反而会使观众对申公豹产生同情甚至是好感。
敖丙与哪咤，灵珠与魔丸真的很有特点，敖丙得到灵珠，可以说是性本善，但是在申公豹的渲染下，龙族的仇恨里把他逼向一个对立面，用一种残酷的手段得到认可，让全族得到救赎;而哪咤是性本恶，天生的魔童，但他却有爱他并愿意救赎他的父母，还有一个心性善良的师傅，在这里笔者感觉太乙真人的人物塑造有一些问题，刚开始知道哪咤是魔丸转世，想要痛下杀手，被李靖夫妇拦住，在这里他对哪咤是没有感情的，但在后来却力挺哪咤，这里感觉太乙与哪咤之间的一种互动没有表达出来，就是让太乙转变观念的剧情没有抒发[4]。
立足整场电影对哪咤人物形象的塑造，还是非常成功的。整场电影里，哪咤的人物塑造是让人感到惊艳的，虽然没有像网上说的一看到这个样子的哪咤就不想看，但是哪咤人物塑造还是蛮成功的，在外人面前，哪怕是父母面前也要像一个大人一样，但是内核完全是一个小屁孩，一个熊孩子，说开心就开心，说生气就生气，被别人骂了就直接反击，下手也没轻没重，这表现完全就是熊孩子，只是相比于熊孩子，他的力量让人恐惧，而殷夫人陪他踢毽子时，耷拉着的脸立马笑起来，听说有人给自己过生日，整人开心的不得了。在这里我看到他的可爱，是一种来源于内心的可爱，而不是外表的可爱。
再有就是哪咤的孤独感，被乾坤圈封印后的哪咤就是个普通的孩子，他天天跑出来只是因为自己的孤独，父母镇守陈塘关，自己只能跑出来，然而所有人都害怕自己，跟镇上所有人唯一的联系纽带就是隔三差五出来闹事，这是她与镇上其他人相处的唯一方式，所以知道自己也可以斩妖除魔保护他们后以为自己找到了新的方式被别人所接纳。混沌期的哪咤看上去特别熊，而这种表现，恰恰是因为缺失爱。1岁前的哪咤没有朋友，特别的孤独，出个门还要挨社会毒打。可待在家，父母都要去积德行善、斩妖除魔，根本没有时间陪哪咤去玩。由于不被外界认可，又缺少父母的陪伴。所以，为了引起外界的注意，哪咤总是作出各种搞怪行为。由此可见，对哪咤这个人物的素在，孤独是内部冲突，人们对哪咤的成见则是外部冲突，认为他是妖怪。哪咤与海夜叉缠斗，实战中的哪咤和模拟时一样冲动，为了捉海夜叉，不惜放火烧村。之后，哪咤敖丙偶遇，并与敖丙联手，将一个小女孩从海夜叉手中救下了。这里比较有意思的是，牙牙学语的小女孩，主动邀请哪咤踢毽子。还记得之前那个女孩儿吗？她的年纪，和这个小女孩差不多。哪咤在两年之后，再一次接收到来自他人的善意，又是源于一个牙牙学语的孩子。如果说李靖编造的灵珠身世，是为了拯救深处黑暗中的哪咤;那幺小女孩的感谢，则是为哪咤在暗夜里点燃了一盏明灯。但很快，灯被人们的误会给浇灭了。百姓因为不明真相，赶到海边捉拿哪咤，因为小女孩解释不清楚，则将人们的误会加深，哪咤和百姓大打出手。哪咤在百姓眼里，依然是一个魔童。哪咤对父亲说的灵珠转世深信不疑，希望通过自己斩妖除魔，被百姓所认可和接受，但是他一次又一次地失望了。剧情到了这里，对哪咤这个角色的塑造达到一个临界点，其内部冲突和外部冲突也达到一个高峰。而支撑他对抗外界压力最后的信念，就是家人对他的爱[5]。
其他人的塑造，如殷夫人展现出了中国女性之美，一个外柔内刚样子，看起来美丽漂亮，对待家人温柔，尤其是对哪咤，但是她又是一名武将，与丈夫一起镇守陈塘关，可以舍弃一切去保护自己的孩子，电影中没有塑造李靖夫妇的另外两个孩子，不知道在后续作品会不会出来，但是如果没有，就可以想象李靖夫妇为什幺这幺保护哪咤，这可是独子。而李靖塑造也和有趣，不善于表达，外表看起来很严肃，但内心的对哪咤的爱一点也不少，在用换命符时没眨一下眼，只要哪咤还有一丝希望就不会放弃，而这幺大的事他没有跟任何人说，一直埋在自己的心里，可见其作为父亲和男人的责任与担当。
三、结语
综上，我们可以看出，《哪咤魔童降世》之所以能在如此火爆，与其出色的角色设计有着很大关系。本片在角色的塑造上，在保留原着精髓上大胆颠覆，深层次挖掘角色人性化的一面，丰富角色内心的情感世界。同时强调角色个性化特征，以此突出角色性格特征，并加深观众对角色的
印象。
参考文献;
[1]王华丽，张鹏.动画编剧与编导[M].清华大学出版社，2009.
[2]陈海璐.动画角色设计[M].上海人民美术出版社，2011
[3]]高永利，王昕璨.中日动画电影叙事空间比较：谈动画电影假定性空间构筑的真实世界[J].当代电影，2018（12）：155-158.
[4]于苗.传统文化价值观在中国动画电影中的现代表达[J].当代电影，2018（9）：168-170.
[5]蔡景春，朱国林.好莱坞动画电影全球传播的文化策略——以迪士尼动画电影为例[J].出版广角，2018（15）：58-60.
