赵春玲 辽宁歌剧院
歌剧是将作曲、编剧、演唱、演奏、舞台表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，二十世纪中国歌剧创作的灵感取决于欧洲文化的进入，着名音乐前辈黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等，在当时的中国产生了翻天覆地的影响，并成为中国歌剧创作的先驱者。中国歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以后，它的诞生是了中国歌剧上的里程碑。九十年代辽宁歌剧院创作了享誉全国的中国歌剧《苍原》、《回去来》和现在创作的大型歌剧《图伯特》等，作为歌剧人物的化妆造型设计师，舞台化妆造型设计的艺术手段直接影响歌剧人物在舞台上的性格特征和表现。
一、化妆赋予歌剧舞台人物造型的性格特征
歌剧舞台上人物造型的特征有三个部分组成：一是化妆给予人物的性格特征；二是穿上戏服给予人物性格的特征；三是歌剧演员通过演唱和表演给予人物的性格特征。三个方面有机结合，才能完美诠释出歌剧人物的性格特征，在一个歌剧人物第一次出现在舞台上时，其给予台下观众第一个直观印象就是装扮和造型，从扮相来分辨歌剧人物在剧中的社会地位、年龄、与人物关系，是歌剧演员塑造舞台人物形象最直接的手段之一。例如歌剧《图伯特》中的人物造型，主人公图伯特是戍守边疆的中年男人形象，富查氏是个家庭显赫的中年女人形象，青年演员年龄感达不到剧中人物形象，就需要化妆师利用假发、胡须、眉毛、皱纹来勾画出剧中人物的形象感，化妆手法是帮助歌剧演员准确把握和生动表现塑造人物形象的重要表现部分，同时也是歌剧艺术中的不可缺少的组成部分。想要做好歌剧舞台化妆师这个职业，就必须要用心的研究古典人物特征和现在化妆的先进手段，才能使我们把歌剧的化妆专业工作得以发展和继承。一个优秀的歌剧化妆师是要用自己的双手把歌剧演员化妆成符合情节特点个性鲜明的人物形象搬上舞台。歌剧演员有了人物的鲜明性格，才能演绎出符合故事情节的歌剧人物外形特点。化妆造型师必须认真地观察和研究歌剧的剧本，从剧本的年代和故事情节中找寻人物的性格和外貌，从歌剧人物个性中寻找化妆的特点，从现实生活中的化妆手段里吸取给养，积累丰富的歌剧演出是做好歌剧舞台化妆造型师的一个重要方面。
二、歌剧舞台人物化妆造型的表现手法
歌剧舞台化妆师是一门形象设计的灵魂师，所涉猎的知识必须广泛。例如涉及色彩学、美学、造型设计、服装设计等。在歌剧舞台上需要掌握表现的突出重点，才能更好的完成好舞台演出的任务。在歌剧舞台上给歌剧演员化妆造型有几种手法需要强调，歌剧演员面部色彩的搭配是否符合故事的年代，是否符合人物的个性，而且还要跟歌剧的主题表现和发展内容相符合。比如一位青年演员要扮演比自己实际年龄大很多的角色，就需化妆造型师有丰富的化妆经验和研究，需要在歌剧演员的脸上进行设计和改变。同时歌剧演出跟电视演出和歌舞演出有所不同，其舞台灯光的变换要求歌剧舞台的演员更需要面部的立体轮廓感，作为歌剧舞台的化妆造型师要具备敏锐的感知力和观察力，还要有大胆的想象力和创造力。眉、眼、唇，把握好这三线化妆特点，就能把人物的性格特点充分表现出来。歌剧人物需要较深的底色基础，例如歌剧正面人物和反面人物面部设计的不同，所体现的化妆手法就大相近庭，眼睛和鼻子轮廓根据人物特点所上妆的手法也有很大出入，这些不同的变化能够体现出不同的现场效果。再通过歌剧人物的发型与服装及身体形态的表现力，进行不同的搭配和重组，形成独特的形象风格，借助舞台的灯光表现，从而达到舞台上的视觉冲击，给观众们留下久久难忘的角色印象。
综合以上所阐述的歌剧舞台化妆造型设计，需要充分地掌握学习大量的化妆知识要点，才能够达到预期的歌剧效果。同时，作为一门综合艺术门类，歌剧舞台化妆造型设计师还要遵循艺术的发展规律，才能够更好地为歌剧艺术服务。在今后的歌剧舞台上灵魂设计师们更应不断尝试探索化妆真谛，不断丰富自身的文化底蕴，提高自身的文学修养和艺术品鉴，刻苦钻研努力创新，才能满足新时代文化大发展大繁荣的需求和观众的期盼!
[1]王敏.试谈戏剧艺术的化妆造型设计[J].剧影月报，2011.
[2]吴霜.浅议戏剧舞台化妆造型与设计[J].青年文学家，2011.
[3]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地，2012.
