唐贤文
［广西桂林市东江苗圃（桂林市訾洲公园管理处），广西 桂林 541004］
1 中国传统插花形式的诞生
笔者研习中国传统插花多年，也参加过各种插花赛事活动，发现绝大部分人缺乏对中国传统插花最基础的了解，不懂欣赏或创作粗制滥造毫无美感可言，或一味追求意境而忽视造型的形式美，甚至走入“中国传统插花重意境，日本插花重形式”之误区。其实，“重形尚意”才是中国传统插花中的核心。
每个时代的人们都喜欢花，我们的祖先不仅觉得花木美丽，更认为花木可以尽情表达内心的感情。中国传统文化是象声文字、拟人文化。当领会到花草枝叶无言的词语与沉静的动作所包含的意义时，我们试图用一种形式来表达这样的印象。通过创作形式美的作品传递给观赏者美的意境，这就是中国传统插花的精髓。
喜欢自然、占有自然的欲望是全人类的本能，不分国度，不分人种。最初古人插花的目的很单纯，就是因为大自然的花太漂亮了，占有自然的强烈欲望促使他们把花采回家。这种欲望催生了插花的雏形。根据《诗经》和《楚辞》中的描绘，周初至春秋战国事情，我国先民们用剪切下来的花草、树枝或供奉祖先、祭祀神明，或插作头饰、装饰物件等，开始出现了原始的插花形态[1]。后来慢慢进化到简单插花，用花美化生活环境，配合生活中的活动，以花寄情，愉悦心情。所以对大自然的追随逐步形成今天所说的插花艺术。这个演变时空是非常漫长的。
2 中国传统插花艺术的诞生
2.1 形和意的概念
形即是艺术作品的形象、形式、造型等，是作品的载体，是寄托物。意即艺术作品的主题内涵、内在气质神韵和意境，是作品的本质和灵魂。二者相互依存，不可分割。形是外在美，意是内在精神之美，为内美[2]。
2.2 中国传统插花艺术的诞生
插花艺术的诞生是因为追求插花的形式，追求生活中的讲究。讲究就是一种形式手段。讲究才催生插花的技术、造型、技法和手段。讲究才会使插花变得越发艺术。我们将大自然的花草枝叶加以整理，使它们在新的环境中被赋予新的美感。我们不只单纯地重视植物在自然中的本来面貌，也用枝叶花朵创造新的形式，表现出花草枝叶美的印象。如直立的花，适合于精神活力充沛的、伸展的、严肃的表现；倾斜的花，适合于韵律感、动感、弹性、悦动感等印象或者随风飘动的草木的自然姿态等的表现；横向的花，给人舒畅、安逸的、安定感和平等的印象；下垂的花，灵动飞扬，活泼大胆，似高山流水、葛藤垂挂，呈现强烈的动态美。
为表现出效果与氛围，创作者往往会通过花材的选择、想法和创造力，强烈鲜明地用主观视角去强调素材局部，这就是超现实的表现，即插花艺术。比如，以花材的要素与直立、倾斜、横向、下垂几个插花形态的基本组合，表现主题与制作意图，使之更加漂亮的、印象深刻地呈现。
3 中国传统插花形式美与意境美
3.1 形式和意境的关系
中国传统插花先有形式，然后才有意境。形式与意境相辅相成，不可割裂而论。因为只有形式美而丰富，才会催生技法的丰富多变。技法丰富，意境自然丰富了。意境美是形式美的延伸。
插花首先要漂亮，即要讲究形式，否则就会粗制滥造。中国传统插花讲究以少为美，用当季的花材创造造型上的形式美，抓住观者的眼球，引发审美活动快感和继续，同时借助花材的形态、生态及文化的象征意义创造审美意象[2]。
3.2 形式美的具体表现
形式落实到具体就有主题、场所、季节等。进一步细化可具体到如六大器型（瓶、盘、缸、碗、筒、篮）、四种基本构图形式（直立式、倾斜式、下垂式、平卧式）。因为场所有大小、四季有变化、主题有不同，故插花首先要应吻合其基本形式。比如厅、堂、居、室大小面积不同，使用功能也不一样，选择的花器自然就有区别。从而六大器型应运而出。六大器型大小、形状、材质、适应性不同，选择搭配适合这些器物的当季花材，表现主题或装饰空间等演变出多种技法。
笔者为园林从业者，长期在公园工作，熟知各种植物的形态、习性。所以常利用修枝整形的工作便利，将修剪下来的枝条随手创作中国传统插花作品。下面列举笔者近期创作的六大器型插花作品辅以说明，见图1～图6。
图1 瓶花作品
图2 盘花作品
图3 缸花作品
图4 碗花作品
图5 筒花作品
图6 篮花作品
3.3 重形尚意的创造和体现
插花不仅仅是简单地把花插在花器里，而是要了解一年四季大自然中植物的本性和姿态，将季节感、空间感和生命力展现出来。传统插花除了掌握技术之外，最重要的一点是注重季节变化。这是传统插花一种写实的手法。不同季节有不同的植物风貌，植物风貌带上每个季节节气和节庆，就会联动创作者和观赏者的内心情感，勾起回忆、喜悦、怀念等各种情感。插花造型要承担着表达以花传情、借花抒怀和悟道载道宗旨，承担着表达造型中意境美的展现，所以必须重视造型中的内美[2]。在创造艺术的形式美即优美、生动的中国传统插花造型的基础上创造艺术的内涵美、意境美。
插花也不只是表现形式之美或局部的美，需在配合环境与喜好，重视花材之美与自然本质的同时也表现出插花者静如处子之心，充分体现对枝叶花朵所寄予的情感。中国文化讲究含蓄，重视意境。不仅盛开的花朵，含苞待放的花蕾也有其美丽之处，因为它象征着迈向未来的生命。过去、现在、未来，人类也是自然的一份子，所以我们在插花的同时也必须感念到这一点。
一件完美的作品会通过观察花感知季节的变化，在技法基础上将情怀融入到了创作中，插出来的作品更有生命力，更加引起观者内心的感动和共鸣，意境自然流露。否则，欣赏作品的人无法被带入作者所设想的意境中去，也就无所谓意境美了。插花作品一定是对美的表达，对大自然的赞美，对人性的赞美。
4 如何读懂中国传统插花作品
读懂传统插花之美，就要懂得欣赏中国传统艺术。首先要了解中国的书法，从书法里获取个性与法道。从个性与法道里学会启发和构思。如正楷的端正，行书带有造型、姿色、柔美，草书的飞舞、动感、速度、力量、线条等均与传统插花一脉相承；其次要了解中国画。从绘画里获取美感的认知，从而带给我们的造型和创作源泉。山水画画面的组合与写景插花的手法一模一样；再次，要了解中国戏曲。从戏曲里的唱腔、念白感知欣赏节奏，领略抑扬顿挫，即插花里面的节奏。如枝条的神态起伏、呼应等；最后要了解中国文史。从文史中获取诗词歌赋，从而感受作者的情怀。通过描绘的景色、人物、环境读懂作者内心情感，把自己融入到诗情画意中去，插花作品才有好的意境。
5 结语
中国传统插花艺术讲究以形传神、神形兼备。一件好的中国传统插花作品，是形式美和意境美的完美结合，即使作品没有取名也会意随景出，自然流露，会引起观者强烈共鸣。每个人都有自己对作品的理解，作者所要表达的也许并非观众理解的意境。但从普及层面上讲，给作品命名，可以帮助更多人为理解作品作铺垫，引领一部分观众来解读作品。虽然不能精准解读，但是要通过这样的过程来培养观众观察、审视和欣赏这件作品。让其了解作为意境载体的形式美及所蕴含的意境含蓄之美。
