王品刚 珠山区王品刚陶瓷艺术工作室
人们对于艺术的追求反映了对于精神世界向往，也体现了创作者的心态和意境。且创作本身就是十分复杂的过程。艺术家在进行艺术创作过程中需要将自身的情感表达以及技艺造诣进行有机整合，这也是艺术作品能否直击人心的关键。
陶瓷是陶器与瓷器的统称，也是我国流传很久的工艺美术品。陶，是以黏性较高、可塑性较强的黏土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。瓷是以黏土、长石和石英制成，半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。因陶瓷制作技艺流传较久，具有悠久的历史，同时陶瓷独特的风格，带有粗犷、朴实之感，符合中国传统审美，因此得到了发展。陶与瓷的质地不同，性质各异。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。
陶瓷创作的核心在于心态、意境、造型、构图四要点上，充分反映了创作者的技艺和心境，因此想要创作出完美的陶瓷作品，必然需要组合协调心态与情境。
一、心态与情境
创作者的心态情境主要是指创作者在进行陶瓷创作过程中主观感官受到所接受的信息影响，而产生的创作灵感和激情。创作者的心态往往与所处环境和接触事物有关，甚至与某种情景相联系，就在这种影响环境下，才使得创作者具有创作思路，因此我们可以认为陶瓷创作实际上就是一种心理行为，而这种心理往往是情感与场景进行碰撞，产生的客观行为，将心理状态融入陶瓷的设计和创作，最终形成具有艺术表达的工艺品，实际就是将抒发胸中情怀达到一定目的的行为。
王品刚个人照
创作者的心态实际就是一种修养，陶瓷自带的艺术质感使得创作者必然要具有超然、从容、平静、平和的心态。因此能够传世的陶瓷艺术品往往都能从作品中看出创作者的心境。
秋染太行
二、创作中的心理因素
人们生活的意义在于你能否把握住生命带给你的悲喜，能否在环境改变时仍能保持本心，环境没有好坏之分，只是处于不同环境时当事者的心境不同而已。艺术品的生命便在于此，好的艺术品不仅反映了创作者的心境，同时也能给观赏者带来力量。
因此毫不夸张地说，创作者的心态可以通过陶瓷艺术品影响观赏者。所以心态对一个创作者来说尤为重要，心态变则意识变。同样，传世的陶瓷艺术品往往具有极强的心理指引性，能够反映出创作者强大的心态和意境。因此艺术工作者的心态必须与众不同，这种不同是创新，是作品成功的原动力。
创作者的心态发生变化时，不仅会影响陶瓷加工技艺，使得艺术品的外观受到影响，同时创作者的心绪发生变化，必然会影响创作思维。心态是人内心一种比较微弱而持久的情绪状态，因此心态具有弥漫的特点，一点点情绪的波动，都可能影响整个创作的进程，会影响后续的创作热情和技艺，严重者甚至会使得整个艺术作品画面混乱。陶瓷艺术创作本来是修身养性的高雅方式。修身养性的人应该修身养性，摆脱庸俗。修炼自然的人可以克服烦躁不安和急躁，培养出一颗平静平和的心。只有培养出一颗精致健康的心灵，消除不安与平静的心灵，他才能创作出一部杰作。
三、略谈绘画中的意境
在陶瓷艺术创作中，意境支配着创作者的意志。它是一种被感知、有意义且难以用语言解释的意义和境界。它统一了作品中的精神和情感。它既空洞又真实，但也诞生于偶然，并包含在图像中。意境的基础是形成空间概念。通过对意境的把握和管理，达到了“情景交汇，意象相通”的境界，这是情景高度融合后所体现的艺术境界。这不仅是创作的基础，也是欣赏的基础。很多人在欣赏一幅好画、一首好诗、一部好影视作品时，都忍不住说“很有意境”，但如果想让他来解释，意境有什幺好处呢？这可能无法解释。事实上，这是一种只能理解却难以解释的感觉。对于陶瓷绘画艺术的创作者来说，意境是他的心境和感受，可以是创作环境、场景、记忆、脑海中的想法等，意境是画家主观感受和客观景物创造的一种综合艺术境界，体现了作者的思想境界和高尚情怀。
太行春来早
因此在进行陶瓷艺术创作过程中。如何能够将创作者所要表达的情感与刻画的情景相融合，就成为了陶瓷艺术品能否显现意境的关键。
我们在欣赏一件陶瓷艺术品时，往往会对陶瓷艺术品所展现出的意境进行描述，例如，某件陶瓷艺术品风格较为豪放，能够体现出创作者在进行创作时广阔的胸襟。有些陶瓷艺术品所展现出的风景十分细腻，可以看出创作者当时的心境较为平和。有些陶瓷艺术品以诗入画，展现出极强的画面感和较强的意境感，体现了创作者的抒情特点。将诗歌和风景融入陶瓷创作中，是我国陶瓷创作者广泛使用的设计方式之一。富含诗意的笔墨、风格和画面被用来呈现浪漫的感觉。既优雅而宏大，反映了创造者不同的抒情表达，使陶瓷绘画艺术更具观赏性，使陶瓷画艺术成为另一种中国绘画的代表性象征。
由于意境的理论话题在各个艺术界一直争论不休，特别是南宋以后“境界”概念的引入，意境的概念变得特别复杂，意境概念几乎可以做出各种延伸和全面的概念。当一个概念被扩展到包括一切时，它也失去了理论意义，这是脱离现实只进行理论发展的教训。
四、风格的体现
风格是一种艺术概念。艺术风格是艺术家成熟的重要标志，是衡量艺术作品成败的重要标准和尺度。艺术作品的风格是作品内容与形式的和谐统一所表现出的总体思想倾向和艺术特征。它主要体现在主题的提炼、主题的选择、形象的塑造、体裁的控制、艺术语言和技巧的运用等方面。艺术家的风格与艺术作品的风格密切相关。艺术家的风格不是抽象而空洞的存在，而是应该具体地落实在艺术作品中；艺术作品的风格不是无源之水，也不是无源之树。它直接源于艺术家的风格。
知音图
陶瓷艺术涵盖了中国绘画、版画、西方绘画等的精髓。它是一门综合性的绘画艺术。为了在陶瓷上很好地展示这门艺术，你不仅必须掌握陶瓷的特点和技巧，还必须提高自己的艺术和文化修养。只有这样，你才能在创作时充分发挥自己的心态、意境和风格。当观众欣赏一部作品时，他或她会感到杂乱无章，所以作者在创作时肯定态度不好。当一件作品一眼看上去整洁美观，却毫无意义时，它显然缺乏意境。当一件作品似乎给你的印象是它与画家的作品相似或你在某个地方见过它时，它显然是一种模仿，缺乏你自己的风格。因此，要培养良好的心态，充分发挥好心情，养成独特的文风，这也是作者的成功之道。
陶瓷艺术以其独具的生机感和文化性碰触到人们的精神领域，是中华文化遗产中的瑰宝，本文浅析了创作者在进行陶瓷艺术创作过程中心态意境的变化对陶瓷作品的影响，旨在探索如何使陶瓷艺术感染欣赏者，如何帮助创作者稳定情绪，提高创作热情，激发创作灵感。为了提高陶瓷艺术作品的文化艺术价值，艺术家们不仅仅需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，同时在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。无论是心态、意境、构图、造型，它的最终目的是在陶瓷载体上创造“美”，传播陶瓷文化，彰显艺术魅力，丰富陶瓷文化遗产。
