摘要：美术能够陶冶情操，升华人格对于人的精神文化素养提升和社会文明建设有至关重要的意义，本文就美术绘画艺术创作过程及其影响因素进行了探讨和研究，希望能够为相关的美术艺术工作者们提供一定的帮助和支持。
关键词：美术绘画;创作过程;影响因素探讨研究
一、引言
二十一世纪以来，随着我国经济建设的不断开展，人民大众的生活水平越来越高，精神文化追求也越来越丰富，因此，文化艺术创作迎来了一个繁荣时期，在这个过程中，中西方文化交融，我国的很多艺术家对各国的美术绘画作品进行了研究，吸收了其优点，从而让本土的美术艺术有了更高层次的提升，我国美术绘画艺术创作事业迎来了一个较为迅速的发展阶段。实际上，美术绘画创作是一项非常复杂的过程，不仅仅需要创作者拥有较高的文学艺术修养，而且要有过硬的绘画功底和超强的理解能力、表达能力，在创作过程中需要努力规避一些不利影响因素，着重表现绘画作品的主题，提升艺术的表现力和感染力。
二、美术绘画创作过程探析
（一）构思过程
在大多数情况下，艺术创作来源于生活，又高于生活，其属于对人们日常活动的高度总结，同时又实现了一定程度的升华，艺术创作需要人们拥有较高地创新能力和想象能力，这是基于无形的思维对有形物体进行创造的过程，艺术家必须要重视这个构思过程，不断培养自身的想象能力，突破现实世界的约束，找到灵感源泉，并且对其进行具象化的表现，围绕主题来逐步完成自己的艺术作品。需要注意的是，充足的想象力并不意味着盲目的猜想，艺术创造作为一种脑力活动，其具有极高的自由度，同时，又受到一定程度的限制，作者要深入把握自身的情感，选择合适的意境对作品进行呈现。通过欣赏艺术家们的作品，观众可以产生共鸣，体验到作者的想法思想以及个性，这样的作品才是一个好作品。
（二）转化过程
美术绘画艺术的创作源于想象，作品这是一个具体的物件，因此，如何把想象中的内容以具象化的形式表现出来，是一项非常重要的工作环节，这就是作品的转化过程。艺术家通过科学合理的构思来明确创作中想象的定位，然后选择不同的元素进行组合搭配，将初级意向进行整理和加工，逐渐塑造出具体的艺术形象，从而呈现在观众们的眼前。如果是无形和抽象的意向朝着有形具体的形象转换，创造者就必须具有高超的作品把控能力，要转化为大众能够理解和认可的意向，从而对主题进行科学合理的表现。
（三）创作过程
美术绘画作品中会包括非常多的具体形象，例如布局和笔法等等，这是一个创作的过程，人们可以在最终的作品中了解到创作者的思路和想法，从某种程度上而言，创作者的想象力可以通过笔法和技巧得到充分展现，创作过程有一定的艺术价值，这种从无到有的作品转化过程将会影响观众们的认知和评价。
三、美术绘画创作的影响因素
（一）现实因素
绘画是艺术表现的一种重要形式和途径，绘画中包含非常多的现实元素，这是创作者对于生活的主观看法的体现。在欣赏一件绘画作品的时候，我们不仅仅要对其技法因素进行探讨和研究，更要体会和感悟作品中所表达出来的深刻的思想和内涵，从而真正提高自身的艺术鉴赏能力，进而提升艺术修养。从这个角度上看来，创造者必须要学会体验生活，深入的理解生活，热爱生活，以积极向上的人生态度去发现生活中的美，从而获得更深层次的感悟，把这种感情融入作品之中，创造出更加优秀的艺术。
（二）作品的构思与想象
作品的构思与想象是美术绘画创作中的重要影响因素，如果创作者缺乏想象力，那幺其艺术作品必然会比较平淡，绘画技艺如何高超也难以创作出令人耳目一新的作品，因此，美术绘画的创作离不开想象与思考，必须要善于构思，选择合适的表达技巧来开展创作，从而吸引观众们的注意力。
（三）表现技巧
一部优秀的绘画作品需要创作者具有高超的表现技巧，融入想象创新等元素，众所周知，美术绘画作品的价值在于对美的表现，只有掌握高超的表现技巧，才能够实现一件作品的价值。创作者必须善于学习，善于总结，逐渐形成属于自身的创作风格，只有付出足够的努力和汗水，并且反复练习和锤炼，才能够提高自身的绘画创作技巧，增强审美能力。除此之外，要注重意境表现，善于将自身的体验和感悟融入作品之中。最后，每一名欣赏者由于生活经历、艺术修养不同，其感受到的作品意境也是不同的，这对于作者的创作能力是一个极大的考验。
（四）色彩搭配
一个优秀的美术绘画作品必然要具备优秀的色彩搭配，要具备较高的色彩辨识度，因此，创造者需要具备高超的审美能力，在创作中融入自身对于色彩的独到见解，要善于结合作品的主旨和内容选择适合的颜色，从而让美术绘画作品更加具有感染力。
总而言之，美术绘画艺术是现代艺术的重要组成部分，随着人们物质生活条件的逐渐提升，人们对于精神层面的追求越来越深入，美术绘画能够带给人们视觉冲击和美的享受，能够极大地丰富人们的精神文化生活，我们仍然需要不断探究美术绘画创作的艺术形式，不断锤炼自身的艺术修养，从而为人民大众呈现出更好的作品。
作者简介：阿力木江·阿巴斯，今日新疆杂志社。
