李传兴
摘要：民族音乐是我国传统文化体系当中不可或缺的组成部分，是有着极高传承发展价值的艺术瑰宝，在当前大力倡导传承传统文化的背景下，对民族音乐进行传承与弘扬已经成了一项必然要求。高校公共音乐教学是民族音乐发展和传承的坚实阵地，因此如何推动音乐教育发展，促进民族音乐在音乐教学中巧妙应用应该成为音乐教学的重中之重。音乐教师要以民族音乐教育为依托，不断增强学生的艺术鉴赏能力，培养学生民族精神，不断开阔学生的音乐视野，也让音乐教育显现出更大的活力。
关键词：民族音乐;音乐教学;应用
民族音乐是民族文化的分支，在当前的传统文化建设当中占据举足轻重的地位，对学生进行民族音乐教育指导，是引导学生传承传统文化的要求，也是促进音乐教育创新发展的必要内容。音乐教学是素质教育的组成部分，在音乐教学实践中应用民族音乐，对学生进行多角度的民族音乐学习指导有助于引导学生建立正确的审美观，促进学生民族文化精神的培养。音乐教师要积极改革教育思想，在音乐教学当中创新引入民族音乐内容，进一步扩展音乐学科的教育价值，培育学生民族精神以及文化素养。
一、民族音乐在高校公共音乐教学中的意义
民族音乐是各民族人民共同创造的，承载传统文化的民间音乐形式，凝聚着劳动人民的情感与生活体验，同时还是劳动人民艺术与审美观念的一个综合体。民族音乐具有极高的艺术、文化与审美价值，是传统文化的组成部分，对传统文化进行传承和发扬是推动我国音乐事业健康发展的保证。对于民族音乐的传承发展来说，音乐教学是一个平台，也是文化传承发展的主渠道。在高校音乐教学当中进行民族音乐的渗透有着重要意义，主要体现在：第一，有助于培育学生民族精神。民族精神关乎民族的兴衰，而民族音乐当中就包含了丰富的民族精神，也闪耀着民族思想与文化信仰。引导学生在音乐学习当中接触并了解民族音乐，提高音乐学习深度，可以让学生对民族音乐中的民族精神进行深入把握，从而增强学生民族意识，强化学生的民族自信心与自豪感。第二，有助于引导学生建立正确审美观。从目前情况看，大部分的学生更追捧流行音乐，而缺少对民族音乐的认知，导致学生的审美观发展存在极大的局限性，也造成了审美范围狭窄等问题。这样的情况给学生审美意识与审美观念的建立带来的不良影响，也危害学生的身心健康。通过民族音乐教育能够有效改变学生不良学习局面，促进学生文化素质与审美素养的发展，体现出音乐课程的审美教育功能。第三，有助于增强学生传统文化理解与传承积极性。民族音乐是传统文化的组成部分以及传统文化的重要载体，对民族音乐进行学习的过程也是受传统文化熏陶的过程。通过民族音乐与音乐教学的交融，可以让学生成长为传统文化的传承使者，让我国的优秀传统文化得到发扬。
二、民族音乐在高校公共音乐教学中的具体实践
（一）提高民族音乐地位
为了提高学生民族音乐的学习热情，促进音乐教学内容的拓展与延伸，首先就要提高民族音乐在音乐教学当中的地位，并将其作为音乐教学的核心内容。只有这样才能够促使学生主动认识传统文化，感知民族音乐文化的独特魅力。事实上，中华文化在漫长的历史长河之中没有出现断层的主要原因，就是因为不管是哪个时代都特别注意优秀传统文化的继承与发扬。为了在当代进一步推动民族音乐的发展，就要体现并且提高民族音乐在我国音乐领域以及音乐教育当中的地位。在音乐教学实践中，教师可以创新应用多样化形式，鼓励学生参与到民族音乐的听、模、唱、奏、论等活动当中，引导学生多角度感知民族音乐魅力，强化对民族文化的认同感。比如，教师们可以邀请本地民族音乐领域的非遗文化传承人到音乐课堂组织讲学活动，为学生介绍典型的民族音乐作品，增强学生学习民族音乐的积极性。除此以外，教师也可以开展体验民族音乐文化的实践活动，引导学生对不同民族的音乐展开表演，借助这样的实践活动，丰富学生的感受，提高学生对民族音乐与文化的认同感。
（二）欣赏民族音乐魅力
为了提高民族音乐在音乐教学当中的应用效果，就要教学生充分感受民族音乐的独特魅力，促使学生主动接受民族音乐的熏陶。传统枯燥乏味的民族音乐教学内容是无法引起学生音乐学习兴趣的，也会让学生在鉴赏民族音乐作品时无法获得深刻和全面的理解。为了改变这样的情况，教师在带领学生鉴赏经典的民族音乐作品时，可以积极创设生动直观的教学情境，引导学生在特定的情境当中品味民族音乐作品的内容，对作品产生深刻的联想与感知，把握音乐形象，品味其中的音乐情感，培养学生热爱民族音乐的精神。例如，在引导学生鉴赏《梁山伯与祝英台》时，为了增进学生对这一民族音乐作品的了解，教师可以为学生补充梁山伯与祝英台的故事，并借助多媒体课件为学生展示与之相关的影视片段，让学生在观看的同时感知其中的离别之苦。有了背景信息的支持，学生可以深层次感受民族音乐的魅力与内涵，并提高学生的审美素养。
（三）探究民族音乐内涵
民族文化源远流长，历经时间洗礼而不褪色，也没有出现文化断层，最为主要的原因就是中华儿女始终关注民族文化的传承与发扬。民族文化彰显着民族性格与气质，学生是中华文化的传承者，只有带领学生对民族文化进行深层次的探究，才能够让学生真正融入文化传承活动当中。对此，教师要给学生提供充分的时间和空间，鼓励学生对民族音乐进行自主探究，活跃学生音乐思维，增强学生的民族音乐学习积极性。例如，在学习西南风情的民族音乐时，教师可以先指导学生积极收集表现西南风情的民族音乐作品，并在这一过程中强化对彝族、傣族、苗族、侗族等少数民族音乐风格的了解，让学生在一系列的交流与探究活动中感知民族音乐的绝妙，坚定传承民族音乐的决心与信心。
（四）优化民族音乐评价
有效的教学评价是提高学生音乐学习积极性的重要手段，同时也是保证音乐教学效果的有效措施。为了在音乐教学中进行民族音乐渗透，发挥学生在民族音乐学习中的主观能动性，就要在民族音乐教学中对学生进行科学化点评，恰当融入民族音乐元素，并在评价当中彰显民族音乐特色。例如，在鉴赏呼麦这一蒙古族的传统音乐形式时，在学生初步了解了呼麦之后，教师就可以带领学生鉴赏《成吉思汗颂》当中的呼麦片段，引导学生分析唱性呼麦和啸性呼麦的细微差别，把握单人与群体呼麦的技巧。在整个学习过程中，教师要认真观察学生的表现，分析学生在民族音乐学习中的问题与不足。在这之后，教师需要着重评价学生对民族音乐的感受以及理解能力，指出学生在鉴赏民族音乐作品中存在的不足，也为学生今后的民族音乐学习指引正确方向。
民族音乐是民族文化瑰宝，凝结了民族艺术文化的精华，同时还彰显了民族精神、追求以及意志。民族音乐作为民族文化的有机构成部分，需要将发展与传承作为获得持续发展的动力。高校公共音乐教学是对民族音乐进行传承发展最为有效的方式，所以要抓住音乐教学契机，增强学生对民族音乐的了解，补充民族音乐资源，为学生音乐素养的发展创造良好条件。当然教师自身也要不断提升专业素养以及文化素质，为民族音乐的渗透和融合创造教学条件，并通过改革音乐教学方法，保证民族音乐的融入效果。
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