摘要：不论是系统学习过歌唱技巧的人还是仅凭自己爱好和兴趣的歌者，必定都经历过这样一个状态——最原始的“自然”——生理和心里自然而天然的统一。这是马克思哲学中关于辩证法规律的阐述，他阐明了物质发展的方向——从对自身出发得到发展，然后再否定发展时的状态，最后经螺旋式上升后得到新的、发展了的物质。对于歌唱来说，这是很现实的生理物质化的行为过程，所以毕是符合这个发展的哲学轨迹。
关键词：辩证;歌唱;自然;否定;规律
一、歌唱原始自然状态之初步否定
歌唱者最初是最自然的，然而为什幺在听到经过专业训练的歌唱家们的表演时，却评价说他们的表演“很自然”？难道不应当是，白纸是最自然的吗？所以，我们就要来看看对于歌唱艺术来说，到底什幺样的状态才是“自然”。
对于歌唱的自然状态每个人的形容都不一样，但是总的来说描述成以下的样子，我想也应该是大家所共识的：
有较普通人宽泛的音域;有从容自如的呼吸;有高低音色统一的声线;有润物无声的带入能力……当具有这些外在的观感的时候，基本就可以给人以轻松自然的感觉了。那幺，这个自然和我们最初的自然之间显然是不可同等比量的，所表现出来的感官反应也是绝对不一样的，所以带领人们去追求的方向也应当是毫无悬念的。
原本的自然就是我们每个人本身所具有的天赋，它是与生而来的附着在我们身上的客观存在。当我们后天想运用它进行实践（用歌唱机能演绎音乐）的时候，就会受到歌曲难度等客观实际的考量。对于，一些简单难度，我们可以轻松驾驭和完成，但是由于我们对物质世界的不自觉的向往会无限放大了自己的演绎欲望，这样势必会让我们遇到各式各样的阻碍。所以，我们会产生一种意识：这个与生俱来的天赋不足以支撑自身的探索实践行为，所以产生了第一次否定，而这个否定会带领我们开始艰难的蜕变过程。
二、歌唱练习过程状态之再次否定
自然和做作也许是天生的对头，而虽然我们的信条是自然，但是在进行了第一次对原始自然的否定之后，我们开始背离这个自然而走向做作——我们要通过自己能找到的方法打破这种不能支撑我们实践活动的“自然”，开始进行探索。我们可能找老师学，也可能与相同爱好者交流，甚至自己不断的练习反复的琢磨，以弥补自己已知的不足，从而找到支撑自己进行完美歌曲演绎的更好的状态。在这个阶段，我们也许会让自己异于正常人，做出一些奇怪的一般人不会做的怪样子或者怪行为。这一切在别人看来很可笑，很不正常（其实我们自己意识里也知道这不是正常人时时不断进行的行为）。此时，我们也已经完全地到达了最初那个自然的对面，变得很做作——那曾经是我们完全不屑的领域。但这会是我们想要的最终结果吗？答案显然是否定的。虽然这些显得有些滑稽甚至是可怕的动作，暂时成了我们这个阶段的主题——我们不得不接受它们，每天重复它们，不太心甘情愿地从它们身上缓慢的汲取看不见摸不到的养分。但是，我们清楚地知道，这些是必需的手段和过程，我们也清楚地知道这样的行为终将会带给自己什幺收获。这种从意识里最开始就知道的不安分因素，借助这个过程里锻炼自己的实践活动，最终成为我们的中介过程。而我们在最开始进入这个过程时，这个从开始就被注定在意识里抛弃的第二个过程——做作，就会最终被我们炼化消灭，而成为第二个否定（当然在这个过程里的影响因素太多，所以有人会进行的时间要更长久些。这些是没有办法的事情，天赋和执行力等太多因素构成了人的各种差异，所以会创造出各式各样的结果）。
三、歌唱终极自然状态之回归
终于，通过这些“非正常人”的实践，我们可以找到声音的空间感，可以让声音显得丰满;我们可以让下颌骨、舌软骨松弛张开，保证我们气息的有效通畅;我们还可以让声音变得通透和站立起来，让它显得更明亮有力;我们也可以让气息变得结实凝实，转化为感官上可以触碰到的实体化的声音。这些技术，让我们在进行高音实践时变得简单、能操作;让我们有统一通透的声线;让我们可以气定神闲的演绎构成歌曲的长短句子;让我们可以借鉴经验演绎自己心目中的畅想之国。我们经历了一圈，耗费了一段时间，好像回到了“自然”这个原点。但是显然这不是不是原来的自然，它是经历的艰苦、细致、雕刻、打磨后产生的全新的自然，是另外一个层面的，是更高级的经得住推敲的，足以支撑我们对美好领域进行实践的强有力的全新的技术表现。甚至有些人尽情地享用这种高级的自然力量，用这样特殊的“体力劳动”，最终愉悦了身心，锻炼的精神力等，使得我们由内而外地得到的享受和提升。
所有的艺术活动都包括在这样的运转形式里，自然——做作——自然，没有捷径，只有一种信念和一个目标陪伴在这条漫长的通道里。所有的人都可能成为艺术家，因为每个人的意识里都会构筑起自己独有的美好空间，这也是每个人所独有的标签（我们也会称之为风格）。然而，我们必须认清的一个现实问题是，在中介的那个环节，我们是否遵循着事物发展的必须的规则，如果偏离那个规则，我们回到原点的经历将会是可怕的漫长而艰辛。
作者简介：韩军，山西省长治市太行职业中专学校。
