张驰
摘要：泥塑艺术是民族传统文化的瑰宝，是前人留下的珍贵物质文化财富，具有极高的欣赏价值和丰富的艺术内涵，为现代的艺术发展提供了许多素材和灵感。高校的艺术教育课程中加入泥塑文化方面的学习内容，有助于弘扬传统民间艺术，并且能够提升学生的艺术和人文素养。使用现代化的网络教学手段，搭建线上艺术交流平台，可以提升泥塑文化的知名度;高校与企业展开泥塑产品研发合作，开辟泥塑艺术产品的品牌经营和创新途径，带动区域经济增长。
关键词：泥塑;文化遗产;高校艺术教育
Abstract：Clay sculpture art is a treasure of traditional national culture and a precious material cultural wealth left by predecessors. It has extremely high appreciation value and rich artistic connotation. It provides many materials and inspiration for the development of modern art. Incorporating the learning content of clay sculpture culture into the art education courses of colleges and universities helps to promote traditional folk arts and enhance students artistic and humanistic qualities. The use of modern network teaching methods and the establishment of an online art exchange platform can enhance the popularity of the clay sculpture culture; universities and enterprises launch research and development cooperation on clay sculpture products， open up brand management and innovation channels for clay sculpture art products， and drive regional economic growth.
Keywords：clay sculpture; cultural heritage; college art education
中华民族历史悠久，在漫长的文化发展过程中，诞生了许多璀璨的艺术文明，泥塑文化作为其中的一员，不仅体现了本民族深厚的历史文化积淀，还凝结着传统劳动人民的生活智慧和艺术修养，能够展现不同时期的时代风貌，是我国传统民间艺术的重要组成部分。如今高校艺术教育的教学目标不够明确，课程内容设计还需进一步完善，学生缺乏相应的实践技能，欣赏艺术品实物的机会也不多，不利于学生综合素养的提升。如果在艺术教育课程中加入泥塑文化方面的学习内容，不仅可以拓宽学生的视野，还能带领学生体会传统民间文化的魅力，此外也可以引入其他的民间艺术到艺术教学目标中，可以有效提升学生的艺术鉴赏能力，弘扬我国的传统文化，促进非物质文化遗产的传承与保护。
艺术教育不仅仅要关注艺术理论的传授，还要注重艺术精神的培养和艺术思维的创新，对于传统的艺术文化，要尽可能汲取其中的艺术养分并体会其中的艺术内涵。艺术教育课程中加入泥塑文化的了解和学习，可以实现现代艺术和传统艺术的结合与碰撞，启发学生思维，拓展学生的眼界。
一、泥塑的发展现状
泥塑与吹糖人、扑灰画、木偶、皮影等同属我国比较知名的传统手工艺品，在民间盛行和广泛流传。泥塑主要有两种艺术表现方式，一种是原来民间百姓案头供奉和儿童习惯玩耍的泥塑人偶。一般泥塑体积不大，制作工艺比较简单，将泥土捣匀后塑模，然后根据角色形象绘制上细节和色彩。还有一种泥塑体积较大，一般可用于庙宇内的塑像，在泥土内加入其他成分保证塑像材质的稳定性，一些比较大型的塑像内还要加入支撑的金属结构，塑像外部漆底色后进行彩绘，还可以直接在塑像上雕刻各种纹样和细节图案，雕刻手法不同，产生的艺术效果也不同，这也侧面体现了我国古代高超的雕刻艺术水平。
（一）彩塑
彩塑是在泥塑模型上绘以色彩和图案，彩塑将泥塑与绘画结合起来，丰富了艺术表达形式。彩绘艺术可以追溯到远古时期人们在岩石和洞穴内绘制的带有颜色的符号和图案，用不同色彩和简单图案来记录生活和农事活动。后来演变成将色彩绘制在日常用具和泥坯上，随着工艺的成熟，就诞生了彩塑。比较着名的彩塑作品，当属敦煌莫高窟，至今还留存2000多身彩塑，塑像造型优美，神态平静慈祥，代表了古代外来艺术和中国传统艺术融合的巅峰，泥塑塑像本身身体比例严谨，雕刻的神态逼真，堪称彩塑精品。宋代的彩塑多以真人形象为创作依据，艺术作品更加真实生动，比如一些神像彩塑作品就比较贴合真人形象，给宗教神佛形象带来了一抹“凡尘色彩”，以晋祠圣母殿中十身侍女像为例，侍女塑像与真人相仿，色彩明艳、衣袂飘飘，形象极为生动。天津“泥人张”彩塑是比较有名的民俗彩塑，“泥人张”彩塑主要运用杂质较少的胶泥，经过风化、打浆等一系列复杂的步骤使胶泥成为“熟泥”，同时在“熟泥”中加入木材、竹藤等作为支撑，绢花等作为额外的装饰。丙烯颜料具有不易褪色、容易保存的特点，成为现代主要的上色颜料。“泥人张”彩塑拓展了彩塑的用途和范围，将彩塑作品与世俗生活相结合，反映现实和风土人情，做到了雅俗共赏，深受人们喜爱。
（二）陶制泥塑
陶制泥塑属于泥塑的一种，中国的泥塑艺术起源于新石器时代，到了秦汉时期陶制泥塑的工艺已经基本成熟，秦代的秦始皇陵兵马俑被誉为世界奇迹，陵墓内的兵马俑姿态多样，数量众多，据统计其中有将近8000个陶俑，陶俑的士兵形象姿态昂扬、严阵以待，铠甲等部分还以对比强烈的黑红等颜色着色，陶马也栩栩如生，仿佛嘶鸣就在耳边。陶制泥塑发展到汉代已经成为比较成熟的艺术品种，汉代出土的文物中就有许多陶俑、陶兽、陶马车，还有一些陶制生活用具等，这与汉代人的丧葬习俗和观念有关，他们认为在死后世界的物质享受也十分重要，这种观念也推动了泥塑艺术的发展。
（三）无锡泥塑
无锡的泥塑经过数代人的艺术实践，故泥塑水平成熟，技艺高超，广受海内外赞誉的“惠山泥人”就来源于无锡泥塑。无锡的惠山泥人分为粗货和细货，粗货使用专门的模具，可以批量生产，人物造型憨态可掬，色彩对比强烈，线条也比较简单，一般寓意一些美好的祈愿。细货主要以戏文形象为创作题材，绘制精细，人物尽量贴合艺术形象，笔触细腻，神态生动，泥塑多为手工捏制。无锡惠山泥人的最早诞生时间已不可考，在早期的农闲时节，很多家庭都将制作泥人作为家庭副业，把制作好的泥人最后拿到集市上叫卖，制作泥人也不失为一份收入;到了清朝时期，惠山已经有了专门的泥人作坊，惠山泥人逐渐变得规模化产业化，当时作坊可以达到四十家之多，专门从事泥人行当的匠人多达三十多人。由于泥塑的戏文形象特别精细，许多艺术工作者还会在泥塑作品上进行自己的想象和发挥，人物形象首先要易于辨认，整体的基调和造型不变，但是泥塑服饰的颜色纹样却可以有很多花样，很多艺术家别具匠心，在泥塑服饰上绘制各种花卉的图案，或者对颜色进行搭配，使之对比更加鲜明。
二、高校艺术教育中加入泥塑文化教育的影响
目前高校艺术教育的课程内容设计方面亟待完善，不够重视学生艺术鉴赏力的培养和提升，将泥塑文化作为代表性的民间传统艺术加入高校艺术教育课的程框架之下，可以拓宽学生的视野，提升学生的艺术鉴赏力。
（一）有利于文化的传承
当代我国民间传统文化有一部分得到了传承与发展，还有一些传统文化存在不同程度的流失，对于这些宝贵的精神文化财富，我们应该重视它们的存续状况，给予它们更多继承与发展空间，传统民间文化多是前人生活智慧的体现，通过传统民间文化可以进行民俗研究，了解不同历史时期的风土人情。不同区域发展出的泥塑文化风格多样，技法不同，带有浓郁的地域特色，通过对泥塑文化的学习和了解有利于我们民族的文化传承、研究与发展。
（二）提升了学生的学习能力
一些优秀的泥塑作品对人体比例的把握十分巧妙，色彩运用也比较大胆创新，学生通过参观、鉴赏这些作品，可以提升自己的艺术鉴赏力，尤其美术专业的学生还可以从中汲取人体结构和色彩运用、搭配的知识，从而将这些知识运用到自己学习和创作过程中。一些泥塑作品还取材于一些经典的文学艺术作品，塑造了一些人物的典型造型，呈现了一些有趣的情节和人物形象，学生们可以通过它们体会深层次的文化内涵。
（三）推动高校艺术创新教育的发展
如今教育领域在时代的感召下，也开始重新思考教学目的，创新教学形式，旨在提高学生的综合能力，培养全方面人才。青年大学生作为社会创新的主力军，高校的创新教育课程改良势在必行，高校艺术教育将民间传统泥塑文化与现代艺术相结合，使高校的艺术教育既能弘扬传统文化，又能吸取传统艺术的长处，给学生以启迪。高校可以组织学生游览参观一些比较着名的泥塑文化发源地，还可以让学生学习创造简单的泥塑作品，培养学生的动手能力和实践能力，领略传统民间文化的魅力。
（四）实现了泥塑课程设置的意义
将泥塑课程加入高校的艺术课程中，通过泥塑课程的特殊性来使学生体会优秀传统文化的内涵，使泥塑文化淳朴、坚强的精神元素通过艺术课程进行传播。泥塑文化起源于新石器时代，主要集中在我国的黄河和长江流域附近，这部分地区是古中国农耕文明的发源地，可利用的土地资源比较多，逐渐形成了具有地域特色的泥塑文化。将泥塑文化学习加入课程设计中可以使学生们感受祖先们毅力和创作热情，借助现代化的教学设备充分收集互联网平台上关于泥塑文化的资料，教师对课程内容进行规划，让学生通过多媒体设备集体观看关于泥塑文化的纪录片，了解泥塑作品的起源和制作流程，还有手工匠人背后的故事，激发学生的学习兴趣，使学生更愿意了解民间艺术，树立学生对于传统民间文化的保护和传承意识。
三、泥塑文化在艺术教育中的应用
（一）汲取和延伸其中的艺术价值
1.功能多样
泥塑作品不仅具有极高的观赏价值，还兼具一定功能性，其功能取决于创造者的意图。前文中汉代古墓葬中出土的陶土用具，就能作为日常用品使用，而秦始皇陵兵马俑和庙宇中供奉的泥像等则只具有观赏价值，无锡泥塑中用模具批量制造的泥塑玩具，主要功能就是供儿童玩耍，河南浚县的泥塑声响玩具深受儿童欢迎，多为动物造型，泥玩具在当地被叫作“咕咕鸡儿”，每逢庙会，便有大量的泥哨和咕咕鸡儿出售。
2.造型设计
泥塑作品的造型丰富，有用于祭祀供奉的神佛形象，比如敦煌莫高窟的菩萨和庙宇中的财神。玉帝等天神，还有用于赏玩的小型的泥塑作品，主要取材于一些文学艺术作品，比如《西游记》中的美猴王还有《三国演义》中手持青龙偃月刀的关羽等，都是比较常见的泥塑形象，还有一些带有吉祥寓意呈现生活场景的泥塑作品，比如现代文安县泥塑艺人吕建德创作的《丰收的喜悦》系列作品，以一组敲锣打鼓的泥塑小人形象来烘托丰收的喜悦之情。儿童泥塑玩具则通常选择动物形象作为主要造型，常见的有小老虎、小马、小鸡和小狮子等等，造型可爱生动。
3.色彩搭配
早期的泥塑作品多以黑色、红色等颜色为主，发展到后期泥塑作品可以运用多种色彩突出人物形象的特点和动物形象的特征。但是泥塑作品的色彩搭配要求色彩的运用不仅要贴合人物形象，还要对比强烈，多选用鲜明的红色、绿色、蓝色、明黄色等颜色，颜色调制高饱和度，上色时要求颜色与颜色之间界限分明，同时赋予色彩不同的含义，比如蓝色代表正义、明黄色和紫色代表尊贵、白色代表诡异等。泥塑作品的色彩搭配对现代美术也有一定的启发意义。
4.纹饰细节
早期泥塑功能性用具的表面没有任何纹饰，比如一些陶制用具，主要是出于实用角度的考虑，渐渐人们也开始关注泥塑用具的造型，于是在一些泥塑用具表面佐以简单的纹饰，多以花草纹为主，受中国传统建筑观念的影响，泥塑作品的纹饰多为对称统一的设计;纹饰图案取材于生活，比如古人衣袍上绣制的吉祥图样，也可以通过精细的手法呈现泥塑人物的衣着。泥塑作品上的纹饰增强了作品的趣味性和审美性，我们可以从中挖掘一些能带来灵感的创意元素进行融合，提升创新能力。
（二）应用方式讨论
1.研究教学模式
高校可以对泥塑文化开展专门的研究教学活动，创建泥塑文化教研室，联系校外的泥塑手工匠人来学校讲座，现场向学生们展示如何制作泥塑作品。教研室可以对泥塑文化的历史和文化资料按地域和时间进行归纳梳理，编写泥塑文化的资料手册，还可以引进技术人才，搭建泥塑文化的线上交流与展示平台，使学生可以通过互联网平台随时了解泥塑文化。
2.展示陈列模式
资金力量雄厚的高校可以购买一些泥塑作品，在学校的图书馆和一些公共场馆内设置泥塑作品的陈列室，学生们可以自由参观并且领略泥塑文化的魅力，把泥塑实践课程中师生优秀的泥塑作品放在其中进行展示，使传统的展示手段和线上泥塑文化交流平台相结合。
3.多方合作
当前的泥塑产品缺乏品牌战略意识，多数泥塑产品企业没有长期稳定的发展方向，也没有明确的产品定位。高校一方面通过在课堂中加入泥塑文化教学内容，提升学生的实践能力，另一方面可以邀请本地泥塑产品企业来本校进行宣讲，为泥塑产业做品牌推广，鼓励学生到泥塑企业进行实地参观和学习，也为泥塑企业输入艺术人才。还可以与一些民间文化团体进行合作，开展文化艺术交流活动，拓宽学生的视野。
四、结语
如今高校的艺术教育依托现代信息手段和技术，能够搭建线上艺术文化交流平台，更好地弘扬和传承民间传统文化。高校把泥塑文化加入艺术教育课程内容中，可以增长学生的见识，树立传统文化弘扬与保护意识，泥塑企业和民间文化艺术团体开展合作有利于泥塑产品的品牌推广，帮助学生学习实践。
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