张建江
摘要：在经济社会快速发展的大背景下，人们越来越多的关注精神生活，也对精神生活的追求越来越高。戏剧作为一种古老的艺术表现形式，与日俱增的吸引着人们的关注，希望在其中找到精神共鸣，获得力量。戏剧表演有着极强的专业性，其中肢体语言的应用与表演效果息息相关，所以，本文从戏剧表演中肢体语言的重要性入手，分析肢体语言的特点，以及对其在表演中的应用进行分析，以期为从业者提供理论依据。
关键词：肢体语言;戏剧;表演;应用分析
一、引言
肢体语言是戏剧表演中的无声语言，是戏剧表演中的一种常见形式，它主要是通过表演者的肢体、动作来传达戏剧内容、情感、情绪，与口头语言相配合从而更好地向观众展示其所需要表达的一切。比较而言，肢体语言具有直观性、可塑性、交际性及表达的充分性，可弥补语言表达的欠缺，所以，肢体语言是戏剧表达不可缺少的一部分。
二、肢体语言在戏剧表演中的重要性
首先，表演者可以借助肢体语言向观众传达出不同性格人物的特点，比如同样一个“坐”，性格内向、文静的会双腿并拢，手放在腿上;性格外向、开朗的则会随意甚至“四仰八叉”。如果再加上表情则可以更准确地表达出不同性格人物不同情绪下的状态，让观众一目了然。肢体语言可以让观众更直接地了解角色外在形象，以及角色内心的情绪和想法，从而让角色形象更鲜明与突出，让观众内心有更强的人物形象。在戏剧表演中，通过肢体来塑造角色，可以让角色形象更加鲜明，同时也可以推动剧情的发展，让舞台上的表演更加丰富多彩，更容易获得观众的赞同。
其次，肢体语言可以展现不同角色的内心活动，让观众更加清楚地的理解角色，进而进入这个角色的世界，犹如身临其境，自己的情绪随着表演者而改变从而实现情绪的宣泄，在精确的表演中实现共鸣。从这方面来说，肢体语言是戏剧表演的一大魅力，也是搭建起与群众沟通的桥梁。肢体动作能够直接对观众产生视觉感受，让观众能够用肉眼观察与了解。经过这些直观形象的肢体语言，能够将观众引入到演员情感世界中。而这种使用肢体动作呈现的方法，比起只运用语言来讲述要更加生动，更有感染力。对于坐在舞台下观众而言也会产生深刻的印象，从而更了解并且接近角色的内心世界，让观众更加信服表演。
再次，肢体语言可以增加表现活力，有时单纯地依靠语言无法、无力表达，这样会使戏剧表演显得单薄，如果通过肢体语言则可以增加舞台活力使得戏剧的内容更加丰富、饱满。在一场表演中，表演者想要把人物的内心情感完完全全地表达给观众，并使其更真实地进行感受，肢体动作能够发挥巨大作用。肢体语言可以使观众直接感受到此时人物情绪和想法，进而沉浸到舞台剧情中，感知演员带来的感受，这其中肢体动作有着不可小觑的作用。通过肢体动作以及节奏等方式呈现，肢体语言的使用能有效丰富戏剧的表演形式。
最后，肢体语言可以展现戏剧的精髓与内涵，肢体语言的丰富与多样性可以充分表达角色情绪、感情的变化，尤其是在动作的冲突中，展现出角色的内在矛盾，帮助观众更好的理解戏剧的深刻内涵所在。在戏剧表演中经过对肢体语言的运用，不但能够传输角色情感，同时也可以把故事情节完美呈现，让戏剧更真实。同时能够经过视觉感官实施辅助性工作，为观众带去一定的审美，让观众可以随着演员表演而进入到剧情中，使其对舞台表演认同。一个非常常见的肢体语言，被演员处理之后有了更复杂的情感，让观众可以经过外在的动作对角色内在情绪和世界进行了解，从而提升对戏剧内涵的理解。所以，肢体语言是戏剧表演中的重要组成部分，同时它有着口头语言不可比拟的特点与优势。
三、肢体语言在戏剧表演中的优势
（一）肢体语言的表达性强
肢体语言是通过肢体动作向观众表达信息、情绪、情感的方式，肢体的变化既细微又丰富多样，可以表达出更多的情绪表达、情感动态，从而使得呈现出的信息也极为丰富。尤其是经过表演者根据角色需要精心设计的动作，在实现角色需要的同时更容易让观众发现、感受到信息，从而更容易被带入到剧情之中。值得一提是，不同的观众因为学识、经历、职业等对戏剧有着不同程度的理解，但是肢体的表达具有共性，所以，通过肢体语言在戏剧表演中具有一定的交际性。
（二）肢体语言的直观性与客观性
据传播学专家研究表明，人类在交流捕捉对方表达的信息时，11% 信息是通过听觉接收，除此之外，可以通过嗅觉、触觉和味觉等方面获得。从传播角度看，一条信息在传输时有声信息占据了38%，语言只占据了其中的7%，其他信息则是来自无声语言，包括表情、动作、服装、环境布置等方面，其中肢体动作是最重要的部分，它对戏剧艺术可观性在信息与情绪传输中起到了关键性作用。观众可以通过肢体语言通过视觉观察到信息，同时，它具有客观性，比听觉更直接也更少误差，这让肢体动作在表演中有了更大发挥空间。
（三）肢体语言的可塑性强
在戏剧表演中，肢体语言是构建人物形象、丰富角色情感的重要途径，表演者通过灵活运用肢体表达角色的内心世界使得角色更加饱满、立体，也更接近戏剧表达。同时，它与台词不同，台词需要根据剧本，肢体语言则可以加入表演者自己所揣摩、理解等，从而进行创作，这就给了表演者更大的想象空间，从而帮助角色更好的呈现。这就需要演员对自己的身材形体有更好的掌控，依据角色的性格特点年龄、职业等进行调整、设计，经过练习来提升自己动作美感和肢体协调性、灵活性，使其更具有表现力。
四、肢体语言在戏剧表演中的应用
（一）肢体语言的交际性应用
肢体语言是人们借助身体与身体部位进行信息传达的一个方式，肢体语言的变化丰富多样，不一样的身体可表达不同的情感，所以，肢体语言对于信息的传递极为丰富多变。在戏剧表演过程中，戏剧演员要根据戏剧作品的内容变化，通过肢体语言向观众传达信息，并且完成与观众的互动，实现肢体语言的交际性。特别是具备文化色彩的戏剧表演，更需要表演者极高的表演水平与艺术造诣，实现无声的肢体表演跟观众进行心与心的沟通与交流，让观众能够感受到作品的内涵以及精髓，引起观众的情感共鸣。
（二）肢体语言的直观性应用
戏剧表演具有非常强的专业性，表演者有责任通过更直观的肢体语言让观众感受到戏剧表演的内涵以及意义。这就需要通过自己的角色、内容的深刻理解以及在此基础上精心设计肢体语言，从而准确无误的表达信息，尽量地让肢体语言更具备可观性。尤其是在特定的情景之下，灵活地展现肢体语言，给予观众更加真实、生动的感觉，更好的观看体验。
（三）肢体语言的可塑性应用
表现力是肢体语言应有的代名词，由身体不同部位的不同变化，对人的动作的潜能进行挖掘，这就是可塑性的应用。戏剧表演者通过思考如何更好地诠释以及演绎，展现优美形象的同时更加凸显内心的情感。在表演时做到形体灵活，借助肢体语言对人物性格进行塑造。同时，通过专业训练，灵活科学地调整身体的协调感以及韵律，提高对身体的控制能力，从而将肢体动作表现得更加淋漓尽致，更为准确地表达出作品。
五、小结
戏剧表演既是我国文化一脉相承的表现也是与时俱进发展的展现。肢体语言对表演活动来讲十分重要，这就需要表演者以剧本为蓝本，在此基础上对肢体语言进行科学化研究、创新，更好地实现肢体语言的表现力，从而使得戏剧表演走得更远、更广，让我们的优秀文化得以传承，精神生活越来越精彩。
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