田万里
摘要：唢呐音色明亮、粗犷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合。演奏风格上大之分南北两派。男排大部分用于吹奏戏曲曲牌或作戏曲伴奏。北方流传较广，演奏技巧也十分复杂。 唢呐善仿人声及其他动物鸣叫和自然音响。北方有种“咔腔”，成套的模仿戏曲、歌曲的任务唱腔，甚至连模仿念白台词都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。此外，唢呐由一种“循环换气法”，即在吸气时鼓腮使长音不断的呼吸方法
关键词：唢呐;演奏;音色;气息
唢呐音色作为一个声学的现象，其本身就具有声音的特殊性，具有自身的个性化特点。唢呐音色具有其他乐器无法代替，无法模仿的特点，是唯一独有的声音。人们正是利用唢呐的不同音色来表现不同的音乐情感和内涵，当唢呐音色参加乐音运动而存在时，便具有了技术的内涵，具有明显的艺术价值和技术价值。
演奏技术对唢呐音色的影响是全面的，它对音色的影响是直接的。演奏技术可以使音色质量提高，也可使音色质量下降。演奏技术好的时候，音色的表现是美好、浑厚、动听。反之，音色则软弱、虚飘、没有激情。演奏技术是唢呐音色生命力的决定者。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力;高音区尖锐、明亮，适合体现喜悦气氛。
一、唢呐的音色特点
唢呐音色与其他乐器的音色有很大的区别，这也是它的魅力所在，我们在欣赏音乐最终是欣赏音响的艺术，而音响中最重要的又是音色特征，音色对于领略中国音乐的神韵起着直接的作用。由于中国音乐的魅力是通过每一样乐器的魅力表现出来的，而音色又着强烈的个性特征，这就需要我们对唢呐这一乐器的独特音色进行阐释，有助于我们对中国乐器的文化内涵和审美韵味的感受和理解。
唢呐声音高亢明亮、音色优美。唢呐的音色与其他乐器的音色是有很大的不同，唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏。适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地刻画出内心的思想感情，是一件表现力很强的乐器。往往人们一谈到就会想到欢庆的场面和丰收的喜悦心情，具有浓厚的声音色彩，是其他乐器无法取代的。唢呐的音色变化丰富，可以表现伤感、沧桑的情感，唢呐的乐器音色本身善于表现刚柔变化、明暗变化、喜悦和悲伤变化，对音乐情感的丰富变化有着超强的表现力。唢呐音色的表现力和感染力是其他乐器不能做到的，这也是唢呐音色的独特魅力所在。
“音色是一种表现情绪变化的综合性因素”。它不仅能表现情绪的紧张与松。人们正是利用了唢呐音色的丰富表现力，塑造着各种人物形象和不同的情感。演奏者根据不同的情况下选择着不同的音色，如：激动时选择明亮的音色，伤感时选择柔美、暗淡的音色，当悲痛时选择颤音较多的音色，当喜悦时选择颗粒性的音色等。对各种的音乐文化来讲，音色的表现力，有时比音乐的音调更迅速、更直接地打动人。
所以，唢呐音色包括深厚的内涵特征。唢呐音色不但体现了其质量、技术、物理属性等方面的内容，更能够体现审美、情感、个人风格等内涵，这在演奏中会使音乐更加丰富、有意境。好的音色不但增加了音乐的表现力，同时它对表现音乐的思想内涵和情感特征有很大的帮助。
二、气息与音色的关系
唢呐的音色是很有个性的，一般的乐器音色比较单一，比如木管乐器音色较柔和、婉转一些，铜管类乐器音色就响亮、刚直一些。但是唢呐的音色这两者的优点都具备，因为唤呐的构造就比较特殊，管身用的是木质材料，而芯子、唢呐碗是用的铜金属材料，这种特殊的结构给唢呐的音色也带来了特殊性。唢呐音色优美，刚柔相济，当需要鼓舞士气、振奋人心的时候，它可以像号角一样做到“一鸣惊人”“气吞山河”，当需要扣人心弦、宛转悠扬时，它可以做到“弱如箫声”“柔如弦音”。那幺，唢呐的最佳音色标准在《唢呐最佳音色控制法的探讨》一文强调：“唢呐最佳音色的标准，即琐呐演奏发出的声音应达到：饱满、圆润、柔和、洪亮、自然、松弛、纯净、甜美、坚实、集中、热情、奔放、细腻、婉转，强而不噪;弱而不虚;高而不紧;低而不散等艺术高度。”我们只需要以此为标准尽量去做到。
“良好的气息控制是获得最佳音色的基本保证。”气息是唢呐发声的原动力，从物理的角度讲就是由动能转化为声能的一种形式，所以动能的不断变化也就使得声能不断变化，转化出来的声音也就千变万化。因此，动能的好坏完全决定着音色的好坏。呼吸方法的正确与否，也就成了好的音色的基本保证。前面提到的“腹胸式呼吸方法”，给了音色两点重要的保证。首先，给了吸气“支撑点”的保证。“支撑点”是唢呐演奏过程中一种平衡感觉的交点。“支撑点”的位置不同，那幺演奏出来的音色效果也是不同的。通过实践证明支撑点的最佳位置即为腹部 （丹田部位）。当吸气时要口鼻同时自然吸气，要吸到“支撑点”的位置，这个位置吹出来的音色扎实、饱满、集中的。相反的，吸入的位置较浅，吹出来的音色也就发飘、紧、窄;其次，给了呼气“控制力”的保证。吸的方法对了，但不知道怎幺去控制气息，也会给演奏者带来气不够用，“憋气”现象，使得音色尖、挤、僵等现象。“正确的控制气息的方法是：运用下腰、小腹和横膈膜发出的力，作用于气管、支气管的收缩进行气息的控制，而不是用胸、肩、背发出之力作用于喉、咽、唇进行气息的控制。”“腹胸式呼吸法”的主要特点就完全符合这些个条件。只有这样我们刁可以既保证吸气的深度，又能保证气息和声音的平衡，形成一个内外协调、对立统一的演奏整体。做到了这些，我们在演奏时就能更好地做到最佳音色的标准。
另外，也是由于唢呐的形制问题，很容易出现上下把位（即高音区和低音区）音色不统一的现象。唤呐形制成锥形，上把位膛细而窄，下把位膛粗而宽，也就造成唢呐的音色出现上紧下送的状态。那幺，要想吹奏的音色好听，我们就必须要使得上下把音色尽量统一。那幺要怎样刁‘能统一呢？统一要靠气息、口型、控制力的整体协调配合，我们主要说一下气息。在吹奏下把位的时候，我们要用腰部的力量适当的加点力，刻意地将气息集中一些，不要吹得太散，做到既要松弛又要有韧劲的感觉，这样出来的音色不至于又粗又散;在吹奏上把位时，因为上把位本来音色就细而窄，我们就要把气柱适当地放宽一点使得出来的音色不要那幺窄，再利用腰部肌肉的弹性，让音色多点韧性。这种向中间靠拢式的方法，对于唢呐音色的统一是很有帮助的。
三、唢呐演奏中的气息运用
当我们在演奏一首乐曲时，其实就是对这首乐曲的二次创作过程。在这一过程中光靠高超的演奏技巧是不能都实现的，要想让音乐更富有表现力，我们就要重视乐曲演奏中的气息变化。乐曲要表达的内容与情感，对我们演奏时的音高、强弱、音色、音量大小、颤音的运用、换气的位置等等都是要求不同的。所以，我们要对气息与演奏中的情感、乐句、速度和音乐表现的关系进行深入的了解，只有这样我们才能更好地去演奏，把作曲家要表达的更准确地展现给观众。
呼吸是吹奏乐器形成声音的动力，是根本。呼吸得法，气息掌控的好，就能奏出理想的音色和丰富的力度变化。反之，则很难把乐器演奏自如。常有这样的情况，有的吹奏着在吹奏时想把气吸的深一些，于是拼命吸气，甚至耸起双肩，吸气有声、胸部紧张，以为这样就吸足了气。但吹奏起来非但没有感到气足，反而感到气短，越吹越憋以致吹奏音色尖挤。这样的吸气实际上只浅浅地吸到胸上部，吸气不到位，没能发挥横隔膜的控制力，使气息失去控制，必然造成胸紧，憋气，吹奏音色发紧。
正确的呼吸应做到：吸气时上身自然放松，胸部两肋向外扩展，腹部和后腰也同时自然向外扩展，使气很自然地流进肺底部。整个腰围像个气圈被充起来一样，腹部、后腰处要有饱满舒展的感觉。前胸、后背始终要保持松弛的状态，传统强调吸气时要气沉丹田，可见气息不在吸得多，而在吸得深，只有感觉吸到横膈膜处，才能调动横膈肌的协调运动与有力控制，使吹奏松弛，自如。为此，可用闻花香式吸气，嘴自然张开与鼻子同吸，这样没有明显的动作与杂音，气自然吸就吸得深。
初学吹奏者，对气息的理解大多是静止的，吹奏时只知横膈膜一味地下压，气息完全僵化，控制气息成了“僵持、迸气的状态”这就影响了气息的正常流动，使音色发僵、发紧。要改变气僵的不良状态，须做到：吹奏时要从丹田发起，用小腰、小腹和横膈膜的收缩之力推动气息进而冲击哨片发音。而不能用胸，肩、背的僵固力或撑胀力推动气息发音。根据自己的实践，可用保持吸气状态的感觉进行吹奏，即向外吹的过程中保持吸，这样可保持气息的深度，保证音量气息的平衡，形成气息的对抗，里外结合，对立统一，形成一个协调的演奏整体，使气息上下流动通畅，吹奏音色均匀、好听。
从生理学上讲，心理影响着生理。情绪情感的变化会引起生理的反应。当我们情绪激动时，呼吸就会加快，并且吸气较浅;当我们的情绪比较忧郁悲伤时，呼吸就比较舒缓，并且吸气较深。所以，我们在演奏乐曲时，乐曲要求变现欢快、宏伟、激动、昂扬的效果时，就对我们演奏效果要求音调高亢、嘹亮，音色明亮，音量响亮，我们的情绪也要跟着激动，就要加大气息的力度，增加肌肉的控制力，呼吸的节奏也会较快，换气的频率也会增加，气息的动力也要增加，腹颤音也多为快颤。另外，我们演奏的乐曲比较的抒情伤感，对应的是我们的情绪也会是淡然伤感的，此时演奏效果上音量相对适中，音色暗淡，音调低沉一些，气息的需求为气息力度较小，呼吸节奏缓慢，换气次数较少，腰部肌肉的控制力相对松弛，腹颤音也多为慢颤。
总之，音乐本来就是对情感表达的一种形式，音乐从一开始产生，就与人的内心情感紧密相连，演奏就是为了表达情感，而情感直接影响我们的气息。
参考文献：
[1]李文亮.浅谈唢呐演奏中不同气息的运用[D].天津音乐学院，2013.
[2]梁福德.略谈气息在唢呐演奏中的运用[J].音乐大观，2012（12）：126.
