郝蔚
摘要：时装画技法是服装设计专业核心的专业必修课程。着重培养学生的服装设计思维的表达能力，熟练使用各种工具绘制服装设计效果图的表现能力。打破传统教学的只注重时装画的技法教学，把创意教学运用到课程中。
关键词：时装画材料;时装画表现技法;时装画技法教学研究
能否在规定的时间里使学生掌握所需技能，是否能够把理论知识合理运用到实践中，是否能够达到预期的教学要求，是检验教学成果的标准。在教学中，教师通过对时装画材料和技法的教学研究，总结多年来的教学经验，结合传统教学某些优势进一步强化实验性教学措施，突出模块性与项目性结合教学，积极引导学生主动参与创作，提高学生的审美层次，推动课程的进一步改革和发展，使之更加系统化，以便达到事半功倍的教学效果。
教学主要分为两大部分即模块性教学和创意性教学。前部分属于基础教学，后部分属于创新教育。在基础教学模块中包括绘画材料、人体的绘制表现方法、不同服装面料及衣褶的表现方法、时装绘画表现技法的学习，循序渐进，由易到难。在创新教学模块中包括时装画风格表现、时装画多人创作构图及创作背景、时装画创意设计的制作等，其中时装画创意设计的制作是重中之重，是最重点的教学环节，突出创意意识的训练，激发学生的学习热情和竞争意识，把创意设计作品进行成果展展示，最后进行总结活动评价等，从而达到由模块性教学转化到项目性教学的最终目的。
一、时装绘画材料与技法教学研究之模块性教学
（一）关于不同绘画材料的教学
服装设计从构思、制作、宣传一系列环节中都离不开服装画。时装画是以绘画作为基本表现手段，绘画材料、绘画形式、绘画技法是时装画创作的基本要素。要想学好时装画必须先对所用的绘画工具熟悉使用，所谓“工欲善其事，必先利其器”。时装画使用的工具甚多，对于需要特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑、喷笔、拼贴等。一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足时装画的基本绘制要求。常用的绘画工具有：铅笔、钢笔、彩铅、水彩、水粉、油画棒、马克笔等。
通过这一模块的学习，培养和提高学生的综合学习能力，熟悉各种材料的性能，掌握更为全面的专业理论和技能。在学习时装画过程中，如果没有对材料属性的了解，就不可能熟练掌握时装画艺术的基本的材料语言和表现技巧，没办法形成具体的艺术作品。可以这样说，艺术表达的媒介没有了，艺术也将不复存在。所以在这一模块中，要求学生对视觉语言有更广泛更深刻的理解，提高对材料的敏感性，了解各种不同材料媒介形成不同的艺术审美价值，从材料媒介出发初步培养学生把握艺术作品审美趣味和品位的能力。
（二）关于人体的绘制表现方法的教学
学习时装画，必须需要有一定的人物造型基础和绘画技能。根据这一要求，在教学方法上采取理论和实践相结合，两条腿同时走的原则，尤其在实践教学中多采用直观性教学，即老师在黑板上边画边讲解，让学生在下面跟着画，从而使学生更直观更快的理解人体各部分的比例关系、人体形态结构特征、人体动态规律等，进而根据服装画的要求画出具有时尚造型感的服装人体姿态。在教学内容上则采取由易到难、由局部到整体的原则，讲解一定的绘画基础知识，让学生对素描和速写有一个总体的认识，理论装备后再进人大量的实战阶段。
本模块教学结束后要求学生达到三个学习目标：首先掌握人物头部五官、发型、手足的绘画技巧及方法。其次掌握人体比例的分割方法及人体骨骼结构、肌肉结构;最后熟练掌握人体动态绘画的技巧及方法。学习的难点是掌握人体动态变化的绘画技巧，只有解决好这个难点才能打好时装画的基础。
（三）关于不同服装面料表现方法的教学
在服装设计中面料的质感越来越重要。材料选择不当，有可能破坏设计的整体效果。在时装画中面料质感的表现是一项综合性的工作，并非只有色彩这一单一的途径，还要采用各种不同的或粗、或细、或巧、或拙的轮廓线，或齐或糙的笔触，以及丰富多彩的表面纹理描绘来表现服装的质感。
本模块主要学习各种面料的表现，使学生了解几种常见服装面料的特点及质感表现方法，让学生掌握各种面料的着色方法和步骤，激发学生的学习兴趣，引导学生在今后的学习中做一些新的尝试和研究，从而创造出新的面料质感表现技法。
（四）关于时装画表现技法的教学
设计师在设计服装时，首先是画大量草图，然后进行正稿创作——时装画，它的主要功能是通过平面视觉传达的形式表现自己的设计思想，表现方法与其他画种相比，更具有灵活性与多样性。服装画的表现技法多样。在表现上它可以借鉴和使用绘画中所有的技法。综合归纳，想学好时装画，前提是在人物表现能力熟练的情况下，更要潜心研究线条的运用和上色的基本技巧。常用的表现技法根据应用的工具分有：素描表现法、速写表现法、淡彩表现法、彩色铅笔表现法、水粉表现法、马克笔表现法、蜡笔油画棒表现法以及多种技法的混合应用等表现技法，它们都是时装画中最基本最常用的表现形式。
总之，在基础模块教学中，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识;使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步以多样性的手法表现服装饰物质感;掌握服装效果图的基本技能。在实践训练过程让学生明白真正的方法是“没有方法之法”，是融会贯通的方法。技术手段是有限的，创造精神是无限的。
二、时装绘画材料与技法教学研究之创意性教学
服装画的魅力因素是指在服装的自身表达之外，可以用来渲染气氛、增加美感和增强作品感染力的因素。在时装画创作过程中，除了具备以上所学的基础技法外，为了增加画面的可看性和趣味性，还要要求学生掌握一定的创意技能。时装画的创意因素很多，我们主要选择最为重要的三种因素——风格、构图和背景这几个方面来进行创意教学研究。
（一）关于时装画的风格表现的教学
个人风格是时装画创作者，在长期的练习和创作实践中，持续使用某些形式，领会它们的精奥，进而创造性的发挥它们的特长，形成独具个人特色的完整、成系列的表现方式。其中包括草图风格、写实风格、装饰风格、机械风格、略图风格、荒诞风格、卡通风格等。草图风格大量使用简化手法，从自然形态中提炼出主干的、重要的线条，完成服装对象的描绘。写实风格追求画面真实感，线条细致丰富，影调过渡自然。装饰风格以平涂或渲染等图案制作手法，也多使用渐变等图案手法，达到秩序的美感。机械风格多以概念、洗练的手法，其主要特征是简洁与精确之美。略图风格不求形似，通常忽略主体之外的细节，来达到突出神韵的目的，夸张变形力度大，艺术性强。荒诞风格多以变形的手法突出个性，不惜放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画面。卡通风格“不守规则”成为其最统一的规则，多以创作者的个人情感和爱好为主导。通过以上多种风格的讲解让学生了解服装款式、面料是如何与表现风格相协调的，通过大量的图片欣赏和临摹练习达到掌握不同表现风格的目的。
（二）关于时装画的构图处理的教学
时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现的。作为所有视觉艺术的共同标准，构图是否合理也必然是评价时装画成败的关键之一。时装画构图包括单人构图、双人构图、多人构图。单人构图是时装画实际创作中比较普遍的形式，自由洒脱，限制极少，能够很好地表现出单个服装主体“我”的特点和“惟我独尊”的气概。双人构图时要注意两个人之间的呼应关系，这种关系一般是通过面部的向背、表情的呼应、手臂的关联、体态的穿插，以及人物的大小、画面的向心性等因素来体现的。多人构图表现多个主体的组合，“一个或几个为主，其他 为辅”的关系，构图比较复杂多变，层次丰富，是两个人组合的延伸和扩大。在处理多人构图时，创作者应善于通过画面人物姿态的协调性和组合方式来表现服装之间的关系和层次。多人构图容易出现的问题是画面结构松散、凌乱，人物“各自为阵”。要注意运用合理的处理方法使画面产生一定的层次感、空间感和秩序感。
（三）时装画的背景处理的教学
时装画的形式与内容是无法分离的有机整体，从这种意义上看，时装画中服装和人体是最主要的，而背景和环境的描绘虽然花费了设计师一定的精力，但在烘托主题和渲染气氛，表现服装穿着的时间、场合、活动背景和生活格调、穿着品位方面，其作用还是巨大的。时装画完美和谐的标准，是将服装与人形成的整体美和环境的协调性统一成为一体。背景和环境的描绘，要做到手法相似，层次整体，即统一而又有变化，以免表现不充分或喧宾夺主。包括写实的背景、洁净式背景、边缘式背景、分割式背景、自由式背景、满地式背景、窗式背景等。
总之，创意模块教学更加注重理论和图片、示范相结合，利用多媒体进行概念讲解，提高授课效率。多媒体与大量实训相结合，并在教学过程中始终采用教师示范教学，给学生树立实用的直观的教学效果，更好地巩固知识点。
参考文献：
[1]王悦.时装画技法--手绘表现技能全程训练[M].东华大学出版社，2010.
[2]刘元凤.服装人体与时装画[M].高等教育出版社，1989.
[3]许恩源编着.时装画技法研究[M].东华大学出版社，2006.
[4][德]A.L.ARNDOLD.时装画技法[M].纺织出版社，2009.
